제주의 땅에 안겨 바다와 하늘을 품다

[1] 제주 서귀포시 ‘까사 델 아구아 갤러리’는 자신을 과시하지 않고 주변 풍경을 끌어안아 하나로 잇는다. “건축은 그것이 세워진 땅에 속한다”는 설계자 리카르도 레고레타 씨의 믿음을 실현한 건물이다. [2] 2층 테라스 천장의 푸른색 서까래는 한국 전통 가옥의 지붕 처마를 닮은 디테일. [3] [4] 레고레타 씨가 쓰는 핑크색과 보라색은 화려함을 위한 장식이 아니라 공간에 들어올 빛을 돋보이게 만들려는 고민 끝에 얻은 해답이다. 사진 제공 수류산방

■ 지난달 문연 ‘까사 델 아구아 갤러리’

닫힌 창문을 열 때 기대하는 것은 대개 세 가지다. 빛, 바람, 그리고 풍경. 제주 서귀포시 중문동에 3월 들어선 ‘까사 델 아구아 갤러리’는 창문을 열어 그 세 가지를 맞이할 때 비로소 완성된 모습을 보여주는 건물이다.

설계자인 멕시코 건축가 리카르도 레고레타 씨(78)는 “일렁이는 바다 위 은색 달빛을 보면서 느끼는 즐거운 호기심이 내 건축의 모든 이유”라고 했다. 스페인어로 ‘물의 집’을 뜻하는 까사 델 아구아 갤러리 역시 ‘건물이 앉을 땅의 가치’에 대한 고민을 토대로 세워졌다. 중문로에서 내려다본 이 건물은 길게 맞닿은 바다와 산줄기 틈에서 외따로 떨어져 있지 않다. 파란 물과 녹색 나무를 연결하는 것은 갈색의 흙. 밝은 적갈색 벽체는 물과 나무의 풍경 안에 선명한 색감을 더하면서 경계를 부드럽게 이어 묶는 흙의 역할을 한다.

레고레타 씨는 ‘땅이 건축가에게 원하는 것’을 건축주의 요청만큼 진지하게 고민한다. 그가 처음 제주를 찾았을 때 눈여겨본 것은 송송 구멍 뚫린 현무암과 울긋불긋한 천을 묶어 치성을 드리는 당산나무였다. 적갈색 벽 안에 채워 넣은 파랑과 핑크, 보라색 공간은 거기서 얻은 이미지를 담고 있다. 멕시코시티의 카미노 레알 호텔, 미국 하와이의 코나 하우스, 스페인 빌바오의 셰라톤 호텔 등 그의 다른 작품에도 같은 색상을 썼지만 각각의 느낌은 닮은 듯 다르다. 시각적인 화려함을 위한 채색이 아니라 그 공간에 담길 빛에 대한 고민 끝에 얻은 해답이기 때문이다.

복도와 계단을 메운 화려한 핑크색은 과시를 위한 치장이 아니다. 빛을 맞이하기 위한 빈 그릇의 용도. 빛과 그림자를 얻은 벽체는 이 갤러리가 선보이는 첫 전시품이다. 벽에 걸린 그림을 돋보이게 만들기 위해 외부 빛을 차단하고 흰색으로 칠하는 갤러리 인테리어의 관습이 이곳에서는 의미가 없다. 자연광과 외부 경관을 감상의 대상으로 끌어들이는 이런 경향은 프랑스 건축가 장 누벨 씨의 서울 용산구 리움미술관에서도 찾아볼 수 있다.

거친 현무암으로 울퉁불퉁 쌓은 담을 따라가면 흙을 쌓아 올린 듯한 적갈색 벽체 안으로 동굴처럼 벌어진 입구가 방문객을 맞이한다. 연못 위에 띄워 놓은 동그란 돌 조각은 제주의 물과 돌에 대한 건축가의 이해를 보여준다. 문을 젖힌 시선에는 송악산과 하늘, 바다가 걸린다. 갈색 문 바로 옆의 보라색 벽, 그 바깥쪽을 둘러싼 주황색 벽에 차례로 걸린 빛과 그림자는 그 풍경을 감싸는 여러 겹의 프레임이 된다.

2층 발코니에서 내려다본 창문 위 천장에는 파란색 서까래를 줄줄이 붙였다. 공간의 안팎을 연결한 서까래들은 바깥 풍광을 건물 안으로 끌어들인다. 레고레타 씨는 전통문화 요소에 현대적 감수성을 입혀 재해석하는 건축가. 한국에서 찾은 것은 전통 가옥의 지붕 처마를 닮은 이 디테일이다. 그의 건물에는 쓰임새가 없는 장식이 없다. 창을 열어 끌어들인 빛과 그림자가 공간에 악센트를 주는 장식이 된다. 이질적인 장식을 배제한 공간에서 모든 요소가 유연하게 이어진다. 곡선을 잘 쓰지 않는 그의 공간이 유연해 보이는 것은 그 때문이다. 먼발치서 봤을 때 입구 안쪽 외벽에는 비스듬히 새겨진 여러 겹의 치장줄눈이 있는 것 같다. 가까이 다가가서 살펴본 그것은 지붕 위 틈새에서 갈라져 들어온 여러 겹의 빛과 그림자다.

손택균 기자 sohn@donga.com