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이지훈

이지훈 기자

동아일보 디지털랩 전략영상팀

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연극, 뮤지컬, 무용 등 공연업계를 취재합니다.

easyhoon@donga.com

취재분야

2025-06-16~2025-07-16
문화 일반59%
환경3%
여행3%
문학/출판3%
인물/CEO3%
패션3%
음악3%
사회일반3%
인사일반3%
기타17%

  • 해외 입양아·다문화 가족…상처입은 ‘경계선의 사람들’

    8살 때 노르웨이로 입양된 뒤 33년 만에 친부모를 찾겠다며 한국을 찾은 남성이 있었다. 4년 넘게 서울과 경남 진해를 오가며 친부모를 찾아 헤맸다. 사진 찍기가 취미였던 남자는 카메라를 들고 다니며 만나는 사람, 풍경 이모저모를 프레임에 담았다고 한다. 아무리 찾고 기다려도 친부모가 나타나지 않자 그는 이내 우울증과 알코올의존증을 앓다 2018년 1월 고시원에서 홀로 죽음을 맞이했다. 노르웨이 국적의 고(故) 채성욱 씨(당시 45세)의 사연에서 출발한 연극 ‘오슬로에서 온 남자’가 28일 서울 종로구 대학로 나온씨어터에서 초연된다. 박상현 작·연출의 연극은 ‘사리아에서 있었던 일’ ‘해방촌에서’ ‘노량진-흔적’ ‘오슬로에서 온 남자’ ‘의정부 부대찌개’ 등 총 5개의 서로 다른 이야기로 구성된다. 각각은 독립된 이야기처럼 보이지만 옴니버스 식 연작은 아니다. 해외 입양아, 다문화가족, 성소수자 등 공통적으로 우리 사회 변두리의 경계선에 선 사람들이 주인공으로 나온다. 배우 강애심(59)은 ‘오슬로에서 온 남자’와 ‘노량진-흔적’에 다(多)역으로 출연한다. ‘오슬로…’에선 친부모를 찾아 한국에 왔다가 고독사한 욘 크리스텐센의 어머니, ‘노량진…’에선 두 동생과 살아가는 큰 누나를 맡았다. 17일 서울 종로구 대학로의 한 카페에서 그를 만났다. “대한민국엔 정말 무수한 역사들이 있잖아요. 동족상잔의 비극 그 이후에 나라가 개발되는 과정에서 벌어졌던 많은 사건과 인물이 작품에 등장해요. 연극을 통해 역사 속 풍경들을 간접체험을 한다고 할까. 우리가 살아온 역사의 정서, 향수를 느낄 수 있을 거예요.” ‘오슬로에서 온 남자’에서 강애심은 고독사한 남성의 어머니였을지 모르는 많은 여성을 연기한다. ‘오슬로에서 온 남자’는 친부모를 찾으러 한국을 찾은 노르웨이 국적의 남성이 사망한 후, 지인들이 그의 발자취를 기리는 연극을 만드는 데에서 출발하는 이야기다. 친부모를 찾아 한국에 왔지만 결국 부모를 만나지 못하고 사망한 남성, 그가 살아있었다면 이런 부모를 만나지 않았을까. 극중 연출, 작가, 배우로 분한 배우들은 죽은 남자가 미처 못 만나고 떠난 부모를 상상하며 이야기를 그려낸다. “아이를 버리고 죄책감에 시달리는 엄마, 우연히 자식을 잃어버리고 한 많은 세월을 살아온 엄마, 생활고에 시달려서 아이를 입양 보낼 수밖에 없었던 엄마…. 입양아의 엄마였을지 모르는 여러 군상의 여인을 연기합니다. 욘의 엄마가 계신다면 이런 마음을 품고 이런 말을 하지 않았을까 상상하면서요.” 또 다른 이야기 ‘노량진…’에서는 돌아가신 아버지가 남겨둔 땅 문제로 노량진에 다시 모이는 삼남매의 맏언니가 된다. 미군부대와 해방촌이 있었던 곳을 배경으로 생각지도 못한 사람들을 다시 만나고 새로운 사건이 터지면서, 60~70년대 전후 한국사회의 한 단면이 펼쳐진다. “완전히 서로 다른 이야기 같지만 연극을 다 보고 나시면 이게 모두 같은 맥락에서 출발한 이야기란 걸 알게 되실거예요. 저도 처음에 극본을 받았을 때 ‘이게 무슨 내용이야’ 싶었거든요. 연습하면서 모든 이야기가 한 코에 꿰어진다는 느낌을 받았습니다.” 연극 ‘연변엄마’(2011년)에서 인연을 맺은 박상현 연출과는 두 번째 작품이다. 그때도 강애심은 엄마를 연기했다. ‘연변엄마’는 중국 연변에 살던 여성이 한국에 와서 딸을 찾는 로드무비. 그가 연기했던 ‘조선족 여성’ 역시 ‘경계에 선 사람’이었다. 그는 “온갖 고생을 넘어 겨우 찾은 딸이 지독한 불행을 겪는 모습을 보게 되는 엄마를 연기했다”며 “아주 많이 슬펐고 처참한 이야기였다”고 했다. 1986년 연극 ‘더 넥스트’로 데뷔한 그는 주로 대학로에서 활동한 ‘무대 배우’다. 1990년 연극 ‘칠산리’를 통해 존재감을 알리기 시작한 그는 1994년 연극 ‘귀천’으로 동아연극상 연기상을 받았다. 2009년엔 첫 주연을 맡았던 1인극 ‘다윈의 거북이’를 통해 대한민국 연극대상 연기상을 거머쥐었다. 2018년 OCN드라마 ‘보이스2’를 시작으로 tvN ‘멜로가 체질’, KBS ‘동백꽃 필 무렵’ 등에 출연하면서 얼굴을 알리고 있다. “엄마, 할머니, 동물 연기는 참 많이 했는데 키가 작고 왜소한 체구라서 그런가 아직 멜로 연기를 거의 못 해봤습니다. 춘향전에서 방자와 썸 타는 향단이 정도? 나이든 커플의 로맨스 연기는 어떨지 궁금합니다.” 11월 13일까지, 전석 3만 원.이지훈 기자 easyhoon@donga.com}

    • 2022-10-24
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  • 공중 수조서 유영, 와이어 타고 원 그리기… “하고 싶은 거 다 하게 해준다 해서 출연”

    “실존하지 않는 판타지 세상에 온 느낌이에요.” 배우 최여진(39)은 현재 공연 중인 논버벌 퍼포먼스 ‘푸에르자 부르타 웨이라 인 서울’에 참여한 기분을 이렇게 표현했다. 최여진은 스페셜 게스트로 2018년 이 공연에 처음 출연한 뒤 2019년에 이어 올해도 참가했다. 공연 제목은 ‘잔혹한 힘’을 뜻하는 스페인어 푸에르자 부르타(푸에르사 브루타)와 잉카제국이 있던 남미 안데스 원주민 말로 ‘신의 바람’을 뜻하는 웨이라(와이라)가 합쳐진 말. 무대와 객석이 따로 없는 공연은 사방에서 튀어나온 배우들이 온갖 퍼포먼스를 선보이며 관객들과 호흡한다. 최근 공연장인 서울 송파구 잠실종합운동장 FB씨어터의 대기실에서 만난 최여진은 “사방이 무대로 변하며 보는 사람과 보여주는 사람이 나뉘지 않는 공연”이라며 “몽환적 세계에서 열광과 감동을 함께 느낄 수 있다”고 했다. “첫 장면부터 몸에 와이어를 달고 등장해 공중을 헤집으며 관객과 가깝게 접촉해요. 이전 공연부터 계속 이걸 하고 싶었는데 ‘다친다’며 위험하다고 안 시켜줬어요. 이번엔 제가 하고 싶은 거 다 하게 해주겠다고 해서 맡을 수 있었어요.(웃음)” 이 공연의 대표 퍼포먼스로 꼽히는 ‘마일라’ ‘글로바’에 출연했던 최여진은 이번 시즌에 새로 추가된 ‘라그루아’에도 등장한다. 공중에 매달린 커다란 수조를 유영하는 ‘마일라’는 그가 “가장 사랑하는 장면”. ‘글로바’는 천장의 투명 터널 안에서 와이어를 타고 오르내리며 연기한다. 카니발에서 영감을 얻은 ‘라그루아’는 와이어에 매달려 공중에서 원을 그린다. “이 공연을 제가 얼마나 사랑하는지 아세요? 스태프가 부르지 않아도 스스로 나와서 연습할 정도예요. 한국 프로덕션 대표님이 ‘푸에르자 부르타는 최여진 말고는 할 사람이 없다’고 했답니다.” 팬데믹 여파로 2019년 이후 3년 만에 열린 이 공연은 12월 26일까지 이어진다. 최여진은 매주 금요일 오후 4시와 토요일 오후 6시 공연에 출연한다. 전석 12만1000원.이지훈 기자 easyhoon@donga.com}

    • 2022-10-24
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  • “실존하지 않는 몽환적 세상”… 최여진, 와이어 달고 관객 만난다

    “실존하지 않는 판타지 세상에 온 느낌” 지난달 29일 개막한 넌버벌 퍼포먼스 공연 ‘푸에르자 부르타 웨이라 인 서울’(이하 푸에르자 부르타)에 대해 배우 최여진(39)은 이렇게 말했다. 스페인어로 ‘잔혹한 힘’을 의미하는 푸에르자 부르타(Fuerza Bruta)와 잉카 제국을 원주민 언어로 ‘신의 바람’을 뜻하는 웨이라(Wayra)를 합친 말로 제목을 딴 이 공연은 이름처럼 마치 광란의 고대 축제 같다. 2018년부터 푸에르자 부르타에 스페셜게스트로 출연해온 최여진이 이번 시즌에도 관객과 만난다. 최근 인터뷰에서 그는 “하늘과 바닥, 온 사방이 무대로 변하고 보는 사람과 (퍼포먼스) 하는 사람이 나뉘지 않는 공연”이라며 “하나의 몽환적 세계에서 열광과 감동을 느낄 수 있을 것”이라고 했다. 푸에르자 부르타엔 무대와 객석이 따로 없다. 전석이 스탠딩석인 객석은 등급에 따른 구분도 없다. 관객들이 선 곳은 시시각각 객석과 무대로 바뀐다. 사방에서 튀어나온 배우들은 온갖 환상적인 퍼포먼스로 관객들과 몸으로 호흡한다. 최여진은 공연 첫 장면에서부터 몸에 와이어를 달고 공중을 헤집으며 관객과 가깝게 접촉한다. “이전부터 계속 하고 싶었는데 스태프들이 위험하다고 다칠까봐 안 시켜줬던 장면이에요. 이번에는 제가 하고 싶은 거 다 하게 해주겠다고 바로 첫 장면 하고 싶다고 했죠. 그렇게 하게 됐어요.(웃음)” 그는 지난 시즌에 이어 ‘마일라’ ‘글로바’에 출연하고 이번에 새로 추가된 ‘라그루아’에도 등장한다. 공중에 매달린 커다란 수조를 유영하는 ‘마일라’는 최여진이 가장 사랑하는 장면이기도 하다. ‘글로바’는 공연장 천장의 투명 터널 사이로 그가 와이어를 타고 내려와 무중력 상태로 관객과 만난다. 마치 우주를 연상시키는 장면이 연출된다. ‘라그루아’는 카니발에서 영감을 얻은 장면으로 와이어에 매달린 배우가 공중에서 맘껏 원을 그린다. “제가 이 공연을 얼마나 사랑하느냐면요, 스태프들이 부르지 않아도 나와서 연습하고 그럴 정도예요. 한국 프로덕션 대표님이 ‘푸에르자 부르타는 최여진 꺼다. 최여진 말고는 할 사람이 없다’고 하셨어요.(웃음)” 모델 출신인 그는 175cm의 큰 키에 탄탄한 라인을 지녀 공연자로서 시각적인 아름다움을 보여주기에 최상의 조건을 지녔다. 여러 예능 프로그램에서 스포츠 댄서, 축구선수로 변신하며 탁월한 운동신경을 보여왔다. “이번엔 특히 축구하면서 다져진 근육이 큰 도움이 됐어요. 운동신경이 타고난 건 절대 아니고 센스가 좋은 편이라 빨리 배우긴 해요. 승부욕이 강해서 남들보다 잘 하려고 배로 노력하는 스타일이기도 합니다.” 팬데믹 여파로 3년 만에 열린 푸에르자 부르타는 12월 26일까지 서울 송파구 잠실종합운동장 FB씨어터에서 공연된다. 최여진은 매주 금요일 오후 4시, 토요일 오후 6시 공연에 출연한다. “공연 끝에 관객들께 항상 하는 이야기가 있어요. ‘한 번도 안 본 사람은 있어도 한 번만 본 사람은 없다.’ 매일 보고 듣는 장면인데도 막 눈물이 날 정도로 좋고 너무 재미있는 공연입니다.” 전석 12만 1000원.이지훈 기자 easyhoon@donga.com}

    • 2022-10-23
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  • “판소리 넘어… 생명의 근원 ‘물밑’ 찾아가는 여정 떠나요”

    판소리 다섯마당의 수궁가에서 따온 ‘범 내려온다’로 전 세계적 히트를 친 밴드 이날치가 3년 만에 신곡을 가지고 돌아왔다. 29, 30일 서울 강서구 LG아트센터 서울에서 열리는 공연 ‘물 밑’에서 공개할 예정이다. 최근 일부 무대에서 공개한 ‘히히하하’를 포함해 미발표곡 ‘태초의 행성’ ‘흉흉한 소문’ ‘빙빙빙’ 등 11개의 신곡을 부르고 연주한다. ‘물 밑’ 공연에서 선보일 곡들은 각각 별개로 존재하지만 중심엔 하나의 스토리가 있다. 생명의 근원지 물 밑을 찾아가는 천문학자의 여정이 담긴 것. 토끼 간을 찾으러 뭍으로 나온 별주부 이야기에서 모티프를 따온 1집과 달리 ‘물 밑’ 공연에서 공개할 예정인 신곡들은 판소리 다섯마당과는 완전히 무관한 내용이다. 19일 기자간담회에서 리더 장영규(베이스)는 “이날치 음악에서 판소리 비중이 꽤 크기에 다섯마당의 다른 작품을 활용할까 고민했지만 ‘지금’ 할 수 있는 이야기로 음악을 만드는 게 이날치가 앞으로 가야 할 길이라고 결론 내렸다”고 말했다. 공연은 이날치 곡들에 박정희 연출이 구상한 천문학자 이야기를 덧대는 방식으로 구성한다. 노래와 노래 사이는 아니리(판소리에서 자유로운 장단으로 사설을 엮는 기법)로 채운다. 거대하고 깊은 공간감을 살리기 위해 34m 깊이의 후(後)무대를 모두 사용한다. 이날치는 이번 공연 곡들로 내년 상반기 2집을 발매한다. 어깨를 들썩이게 하는 리드미컬한 베이스와 중독성 있는 후렴구가 장점인 기존의 ‘이날치 스타일’을 살리되 몽환적 느낌을 주는 록 음악에 전자음을 더했다. 보컬 창법도 바뀌었다. 소리꾼 4명이 화음을 내기 위해 판소리 기교를 버리기도 하고 가성과 속삭임 같은, 판소리엔 없는 창법도 구사한다. 지난달 영국, 벨기에, 네덜란드, 헝가리 등 첫 유럽투어를 마친 이날치. ‘희한하게 익숙하고 아름답게 낯선’(BBC 라디오) ‘목소리들이 음과 음 사이를 미끄러지듯 오간다’(영국 출신 유명 프로듀서 브라이언 이노) 같은 상찬이 쏟아졌다. 멤버 이나래(보컬)는 “우리 전통을 지켜야 한다는 사명감보다는 이날치 안에서 각자의 음악을 자유롭게 고민하는 밴드가 되고 싶다”고 했다. 3만∼7만 원.이지훈 기자 easyhoon@donga.com}

    • 2022-10-21
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  • ‘물 밑’으로 돌아온 이날치 “국악에 갇히지 않은 사운드 보여줄 것”

    판소리 다섯마당의 수궁가에서 따온 ‘범 내려온다’로 전 세계적 히트를 친 밴드 이날치가 3년 만에 신곡을 가지고 돌아왔다. 29~30일 서울 강서구 LG아트센터 서울에서 열리는 공연 ‘물 밑’에서다. 이 공연에서 이날치는 최근 일부 무대에서 선보인 ‘히히하하’를 포함해 미발표곡 ‘태초의 행성’ ‘흉흉한 소문’ ‘빙빙빙’ 등 11개의 신곡을 부르고 연주한다. ‘물 밑’ 수록곡은 별개로 존재하지만 하나의 스토리를 중심으로 짜였다. 생명의 근원지인 ‘물 밑’을 찾아가는 천문학자의 여정을 담았다는 것. 토끼 간을 찾으러 뭍으로 나온 별주부 이야기를 그린 1집 ‘수궁가’와 달리 ‘물 밑’의 곡들은 판소리 다섯마당과는 완전히 무관한 내용이다. 19일 기자간담회에서 리더 장영규(베이스)는 “이날치의 음악에서 판소리가 차지하는 비중이 꽤 크기에 다섯마당의 남은 작품을 활용해 곡을 만들지 고민이 많았지만 판소리가 아닌 지금 할 수 있는 이야기를 바탕으로 음악을 만드는 게 이날치가 앞으로 가야할 길이라 생각했다”고 말했다. 이번 공연은 이날치의 신곡에 박정희 연출이 구상한 스토리를 덧대는 방식으로 구성한다. 박 연출은 이날치의 리더 장영규(베이스)와 ‘시련’ ‘장 주네’ ‘백치’ 등의 작품을 함께 해온 공연연출가. 지난해 이날치에 합류한 밴드 ‘파블로프’ 출신의 박준철(베이스)은 “멤버들 다 같이 ‘생명의 탄생’이라는 주제로 여러 이야기를 썼고 이를 토대로 연출님이 줄거리를 만들었다”며 “곡들은 별개로 존재하지만 하나의 스토리라인을 이루고 있다”고 했다. 무대 디자인은 감각적인 채색의 무대를 선보여온 여신동 무대디자이너가 맡았다. 무대는 LG SIGNATURE 홀 34m 깊이의 무대를 모두 사용할 예정이다. 거대하고 깊은 공간감이 묻어나는 것이 콘셉트다. 이나래(보컬)는 “거대한 우주공간에 작고 작은 이날치가 뚝 떨어져서 자기들만의 음악을 하는 모습을 상상할 수 있을 것”이라고 했다. 이날치는 이번 공연에서 선보인 신곡을 중심으로 내년 상반기 2집을 발매할 예정이다. 어깨를 들썩이게 하는 리드미컬한 베이스와 중독성 있는 후렴구가 특장점인 기존의 ‘이날치 스타일’을 살리되 몽환적 느낌을 주는 록 음악과 일렉트로닉 사운드를 더했다. 전자 악기의 한 종류인 신디사이저와 탬버린, 트라이앵글과 같은 타악기도 활용한다. 박준철(베이스)은 “이번 공연에선 쇠나 돌을 두드리기도 하는데 멤버들 모두 자연 질감이 나는 타악 사운드를 좋아한다”고 했다.‘물 밑’에선 1집에선 들을 수 없었던 창법의 보컬도 들을 수 있다고 한다. 이나래(보컬)는 “이번 신곡을 부르면서 기교에서 나오는 판소리의 깊은 맛을 버려야 할 때도 있었다. 가성이나 속삭임 같은 창법을 구사했다. 또 화음을 넣을 땐 무거움을 덜어내고 담백하게 불렀다”고 했다. 자신들의 음악을 ‘퓨전국악’이 아닌 대안적(얼터너티브) 팝이라 정의하는 이날치. 판소리, 국악에 갇히는 게 아니라 여러 장르의 경계선에 다양한 음악을 하는 밴드가 되고 싶다는 취지다. 이나래(보컬)은 “우리 전통을 살려야 한다는 사명감보다는 이날치 사운드 안에서 우리가 낼 수 있는 소리를 고민하게 됐다”며 “우리는 판소리, 국악을 하는 사람이 아닌 노래, 음악하는 사람”이라고 말했다. ‘희한하게 익숙하고 아름답게 낯선’(BBC 라디오), ‘목소리들이 음과 음 사이를 미끄러지듯 오간다’(영국 출신 유명 프로듀서 브라이언 이노) 지난달 영국, 벨기에, 네덜란드, 헝가리 등 첫 유럽투어를 마친 이날치에겐 이 같은 극찬이 쏟아졌다. 유럽에 이어 내년엔 북미 투어 공연을 앞두고 있다고 한다. 장영규(베이스)는 “국내 대중음악 범주에서 밴드 음악은 제외돼 있기에 밴드가 활동할 수 있는 무대가 거의 없는 게 현실”이라며 “‘범 내려온다’를 통해 받았던 화제와 관심이 없어졌을 때도 계속 이날치 음악을 하기 위해 밴드 음악을 대중음악으로 받아주는 해외의 팝 시장을 계속 찾게 된다”고 말했다. 3만~7만 원. 이지훈기자 easyhoon@donga.com}

    • 2022-10-20
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  • 뮤지컬 ‘VIP석 티켓 15만원’ 마지노선 깨졌다

    “올 연말엔 여자친구와 뮤지컬을 관람할 계획인데, 둘이 합쳐 40만 원 가까이 되는 티켓 가격이 부담되는 게 사실이다.”(회사원 김동진 씨) 인플레이션 여파는 뮤지컬 시장에도 영향을 미쳤다. 뮤지컬 업계에서 심리적 마지노선이라고 불렸던 ‘VIP석 티켓가 15만 원’이란 공식이 깨진 것. 다음 달 17일 개막하는 ‘웨스트사이드스토리’의 VIP 티켓은 16만 원, 12월 20일 막을 올리는 ‘물랑루즈’는 18만 원으로 책정됐다. 특히 ‘물랑루즈’는 가장 저렴한 A석마저 기존 시장가인 7만 원에서 30%나 오른 9만 원으로 가격을 정했다. 관객들 사이에선 “올라도 너무 올랐다”란 불만이 터져 나온다. 제작사들은 제작비가 올라 기존 티켓 가격으로는 적자를 면하기 힘들다고 말한다. 해외 라이선스 뮤지컬을 국내 초연할 때는 초기 비용이 든다. 무대 조명 소품 의상 등을 새로 제작해야 하기 때문이다. 해외 프로덕션의 제작지침을 일일이 따르다 보면 비용이 많이 든다는 게 제작사들의 설명이다. 사전 제작비만 395억 원에 달하는 ‘물랑루즈’의 프로덕션인 ‘글로벌 크리처스’는 전 세계에서 사용되는 무대장치, 소품 등을 같은 업체에서 일괄 제작해 각국으로 보낸다. 국내 무대에 설치하는 코끼리, 풍차, 에펠탑 조형물 역시 각각 영국, 호주, 미국에서 만들어 국내로 들여왔다. 여배우들의 의상 가봉도 호주에서 직접 했다. 사틴 역의 배우 아이비, 김지우를 포함한 여배우 12명은 의상 가봉을 위해 최근 호주 애들레이드를 찾았다. “여배우의 의상은 정교한 핏(fit)이 중요하다”는 제작사 방침에 따른 것이다. 국내에서 장기간 진행되는 오디션에 해외 스태프가 참관하는 것도 제작비 상승 요인으로 꼽힌다. ‘물랑루즈’는 요구 조건이 더 엄격해 연출가 안무가 음악감독을 포함해 약 40명의 스태프가 11주가량 한국에서 오디션과 연습을 총괄했다. ‘웨스트사이드스토리’도 6개월 넘게 진행된 오디션 기간 동안 안무와 협력연출을 담당한 훌리오 몽헤가 13주가량 한국에 머물렀다. 통상 체류 비용은 국내 제작사가 낸다. 올해는 고물가에 고환율까지 겹쳐 더 힘들어졌다. ‘물랑루즈’ 제작사 CJ ENM과 ‘웨스트사이드스토리의’의 쇼노트 모두 해외 프로덕션에 달러로 지급해야 하는 대금이 남아있다. 쇼노트는 “온라인동영상서비스(OTT) 시장으로 제작 인력이 상당 부분 옮겨가 인건비를 올리지 않으면 스태프를 구하기 쉽지 않다”고 했다. 예주열 CJ ENM 공연사업부장은 “애초 ‘물랑루즈’를 기획했을 때 원-달러 환율이 1200원대였는데 지금은 1400원을 넘겨 부담이 매우 커졌다”고 말했다. 일각에서는 팬데믹 기간에 누적된 적자를 회복하기 위해 제작사가 티켓 가격을 올릴 수밖에 없다는 분석도 나온다. 장기공연을 하는 미국 영국과 달리 국내 시장은 단기공연 위주로 운영되는 점도 티켓 가격 인상에 영향을 미쳤다. 미국 영국에선 주로 오픈런(폐막 날짜를 정하지 않는 공연)인 두 작품이 국내에선 각각 76일(물랑루즈), 102일(웨스트사이드스토리)간 공연된다. 물론 미국 영국은 관광객을 포함해 두꺼운 관객층을 확보한 반면 국내는 상대적으로 관객층이 얇아 구조적으로 한계가 있다. 원종원 순천향대 미디어커뮤니케이션학과 교수는 “제작사는 짧은 기간에 손익분기점을 넘겨야 해 티켓 가격을 올릴 수밖에 없다”며 “기간별로 티켓 가격을 탄력적으로 조정해 좀 더 많은 이들이 공연을 볼 수 있게 관객층을 확대해 나갈 필요가 있다”고 말했다. 이지훈 기자 easyhoon@donga.com}

    • 2022-10-19
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  • 관록의 무용수서 신인 무용수까지 ‘신명난 춤판’

    대한무용협회가 주최하는 제43회 서울무용제가 27일부터 다음 달 27일까지 서울 종로구 아르코예술극장, 상명아트센터에서 열린다. 올해 무용제는 27일부터 다음 달 10일까지는 대학무용축제와 대한민국무용교육포럼 등 사전 행사를 먼저 선보인다. 본격적인 무대는 다음 달 11일 개막공연 ‘무.념.무.상(舞.念.舞.想)Ⅰ’을 시작으로 무용공연 5편과 경연대회가 펼쳐진다. ‘무.념.무.상Ⅰ’에서는 정승희 한국예술종합학교 무용원 명예교수와 최청자 툇마루무용단 예술감독, 배정혜 전 국립무용단 예술감독, 조흥동 서울시무형문화재 제45호 한량무 보유자가 무대에 오른다. 초청공연으로는 개막작과 같은 제목으로 ‘무.념.무.상Ⅱ’가 마련됐다. 다음 달 13일부터 △윤나라 한대교 △강미선 콘스탄틴 노보셀로프 △김정훈 권기현 △송설 박수정 등 무용계 스타들이 듀엣 공연을 펼친다. 또 다른 초청공연 ‘명작무극장’(다음 달 16일)에선 타악 리듬에 맞춘 명인들의 춤사위가 펼쳐지는 공연 ‘타악, 리듬으로 노닐다’가 마련됐다. 대한무용협회 주최 경연대회에서 최고상을 받은 무용수 6명이 꾸미는 ‘열정춤판’(다음 달 17일)도 열린다. 이지훈 기자 easyhoon@donga.com}

    • 2022-10-18
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  • 신드롬 부른 ‘섹스 앤드 더 시티’가 78위, 마피아 미화 논란 ‘더 소프라노스’는 1위… 왜?

    ‘이 리스트가 시끄러운 논쟁을 야기할 것이라고 확신한다.’ 미국 대중문화잡지 롤링스톤이 지난달 26일 ‘가장 위대한 TV 프로그램 100’을 공개하면서 덧붙인 설명이다. ‘논쟁적일 것’이라는 롤링스톤의 예측은 적중했다. 1951년 CBS 드라마 ‘아이 러브 루시’(36위)부터 지난해 공개된 넷플릭스 드라마 ‘오징어게임’(95위)까지…. 반세기가 넘는 기간 동안 방영된 TV 프로그램을 총망라하는 이 리스트를 살펴보던 문화부 대중문화팀 손효주 이지훈 김재희 기자는 의문을 품었다. 주인공이 입는 옷과 신는 신발이 족족 패션 아이콘이 된 ‘섹스 앤드 더 시티’가 고작 78위라고? 1위를 차지한 ‘더 소프라노스’는 마피아 미화 논란이 일었는데? 롤링스톤 스태프와 배우, 작가, 감독, 평론가 등 56명이 만들었다는 이 리스트를 세 기자가 파헤쳐 봤다. ○ ‘오징어게임’ 차트 진입…“구색 맞춘 느낌도”▽손효주=95위라는 숫자보다 순위에 들었다는 것 자체가 반짝 화제작이 아닌 클래식 반열에 들어섰음을 의미한다고 보는 전문가가 많더라. 사회비판적 메시지와 오락성, 두 마리 토끼를 다 잡은 덕인 것 같아. ▽이지훈=미국 젊은 세대는 2008년 금융위기 후 빈부격차와 불공정에 눈을 뜬 세대야. ‘오징어게임’이 그 주제를 잘 공략했어. 낯선 시공간을 활용해 신선함도 줬고. ▽김재희=차트의 다양성도 고려했을 것 같아. 아카데미상이나 골든글로브상에 ‘백인들의 잔치’란 비판이 지난 몇 년간 쏟아졌듯, 이번 리스트에도 비영어 콘텐츠 한 편 정도는 상징적으로 넣자는 의도도 있었을 거야. ○ 섹스 앤드 더 시티 78위…“오락성 치중된 탓”▽김=‘섹스 앤드 더 시티’나 ‘프렌즈’(49위)처럼 한국에서 큰 인기를 끌었지만 순위가 낮은 드라마들도 눈에 띄었어. ‘섹스 앤드 더 시티’의 스핀오프 영화나 시퀄 드라마가 망한 요인도 있는 것 같아. 롤링스톤도 ‘속편이 망한 것에 대한 책임을 원작에 물어야 하는지 고민했다’고 언급했듯 속편의 ‘폭망’이 원작 타이틀의 힘을 약화시킨 거지. ▽손=깊이의 문제도 있는 것 같아. 등장인물들의 패션, 여성들의 솔직한 성(性)에 대한 이야기 등 화제성이 아직도 이어지고 있긴 하지만 사회적 함의나 깊이 있는 메시지가 담긴 작품은 아냐. ▽이=다른 드라마들과 비교했을 때 무게감이 떨어지긴 해. ‘브레이킹 배드’(3위)처럼 인간의 심리를 치밀하게 묘사하거나, 인생에 대한 고찰을 담은 드라마들과 비교했을 때 말이야. 2위를 차지한 애니메이션 ‘심슨 가족’도 좌우 진영을 가리지 않는 정치적 풍자로 가득한 블랙 코미디잖아. ▽김=TV 드라마도 블록버스터 영화 스케일로 만들어질 수 있다는 걸 보여준 ‘왕좌의 게임’(31위)이나 아직까지 명맥을 이어오는 고전 중의 고전 ‘스타트렉’(22위) 등 레전드 작품들과 어깨를 나란히 했다는 것만으로도 영광이라고 해야 할까. ○ 넷플릭스 드라마 5편… 두드러진 OTT 성장세▽이=넷플릭스 오리지널 드라마가 많이 포함된 것도 놀라웠어. ‘오징어게임’을 비롯해 ‘더 크라운’(88위), ‘오렌지 이즈 더 뉴 블랙’(85위), ‘러시안 인형처럼’(57위), 애니메이션 ‘보잭 홀스맨’(41위)까지 총 5편이 순위에 들었어. ▽김=61위를 차지한 ‘언더그라운드 레일로드’도 온라인동영상서비스(OTT)인 아마존 프라임 비디오의 오리지널 드라마야. 퓰리처상을 받은 소설이 원작으로, 학대받던 노예 소녀 코라가 지하철도를 타고 도망친 뒤 벌어지는 이야기야. ▽손=흑인 노예 이야기라고 하니 1977년 ABC에서 방영된 ‘루츠’(29위)도 기억 나. 아프리카에서 노예 사냥꾼들에게 잡혀 미국으로 온 쿤타 킨테와 그 후손의 이야기야. 미국 주류 미디어가 처음으로 흑인 노예의 비참한 운명을 적나라하게 묘사한 기념비적 작품이지. 한국에서도 ‘뿌리’라는 제목으로 소개됐는데, 당시 엄청난 인기를 끌었다고 해. OTT가 소재와 장르의 벽을 허물고 있는 만큼 앞으로 더 신선한 작품이 많이 나왔으면 좋겠어. ○ 상위권 작품 공통점은 ‘작품성’▽이=리스트의 톱10을 보다가 발견한 재밌는 점은 상위권 작품들이 예술성이 높은 드라마라는 점이었어. 올해 에미상에서 ‘오징어게임’을 누르고 작품상을 받은 ‘석세션’(11위)도 굉장히 심오해. 미디어그룹 회장이 죽으면서 가족들이 유산 상속을 두고 싸우는 과정이 현학적이고 철학적인 대화로 진행되지. 마치 홍상수 감독의 영화처럼 물고 늘어지는 대화의 향연이랄까? 중간에 끄고 싶은 순간이 많이 찾아오지만 꾹 참고 볼 가치가 있어. ▽손=1위를 한 ‘더 소프라노스’는 미국의 이탈리아계 마피아 조직을 주인공으로 한 마피아물이지만 어떤 드라마적 판타지도 없이 현실을 날것 그대로 묘사해. 삶과 인간 그 자체에 대한 깊이 있는 고찰이 담긴 작품이야. ▽김=롤링스톤이 2016년에도 ‘가장 위대한 TV 프로그램 100’ 순위를 공개한 적이 있는데 그때도 ‘더 소프라노스’가 1위였더라고. 롤링스톤이 ‘더 소프라노스’를 ‘반박 불가의 챔피언’이라고 언급했어. 반세기를 통틀어 챔피언으로 꼽힌 드라마는 어떨지 한번 보는 게 어떨까.김재희 기자 jetti@donga.com손효주 기자 hjson@donga.com이지훈 기자 easyhoon@donga.com}

    • 2022-10-14
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  • “팬데믹 통해 깨달은 자연의 가치-소중함… 감사의 마음 담았죠”

    팬데믹 이후 깨닫게 된 자연의 소중함에 영감을 받아 만든 무용극이 있다. 계절과 자연 그리고 인간의 다룬 무용극 ‘VITA’다. VITA는 라틴어로 삶, 생명을 의미한다. 무용극 ‘VITA’는 18인조 오케스트라의 선율에 맞춰 와이즈발레단 소속 무용수 32명이 70분간 춤을 선보인다. 지난해 한국춤비평가협회 베스트작품상 수상작이기도 하다. 서울 마포구 마포아트센터 아트홀맥 무대에 14, 15일 오르는 ‘VITA’의 안무는 재미무용가 주재만(50·사진)이 맡았다. 단국대에서 현대무용을 전공한 그는 1995년 동아무용콩쿠르 은상, 1996년 프랑스 바뇰레 국제무용축제에서 최우수예술가상을 수상한 후 미국으로 건너가 주로 뉴욕에서 활동해 왔다. 뉴욕 컴플렉션 발레단 전임안무가로 활동 중인 그는 올 6월 미국 펜실베이니아주 피츠버그에 있는 포인트파크대 교수로 취임했다. 미국에 머물고 있는 그를 4일 화상으로 만났다. 그는 ‘VITA’에 대해 “팬데믹 기간 미국 코네티컷주 시골에서 자연과 더불어 생활했을 때 영감을 받아 만들었다”고 소개했다. “인간은 힘들 때 자연으로 돌아가고 싶어 하고 자연은 그런 인간을 기꺼이 받아줘요. 자연과 인간의 관계를 비롯해 어머니 같은 자연에 감사하는 마음을 담아 안무한 작품입니다.” 총 4장으로 구성된 작품은 봄과 여름 같은 생생한 계절을 묘사하고 자연에 대한 인간의 태도를 주제로 다룬다. 자연을 묘사한 1, 2장에선 동토에서 움트는 새싹과 잎이 커지고 넝쿨이 올라가는 모습을 무용수의 몸짓으로 형상화했다. 아픔을 겪는 인간이 등장하는 3장 ‘Hope in Darkness’에선 지난해 초연 때 포함되지 않았던 남자 무용수의 솔로 안무와 여자무용수 군무를 추가했다. “팬데믹으로 인한 고통을 더욱 잘 드러내기 위해 3장에서 두 장면과 두 곡을 추가했습니다. 인간의 아픔과 슬픔을 선명하게 표현하고 싶었습니다.” 이탈리아 출신 음악가 안토니오 비발디(1678∼1741)의 음악이 배경으로 깔린다. 18인조 오케스트라는 사계를 포함해 바이올린, 첼로 협주곡 등을 연주한다. 그는 “항상 비발디의 음악으로 작업하고 싶었다”며 “비발디 음악 중 사계 말고도 아름다운 음악이 많다는 것을 공연을 보면 알게 될 것”이라고 했다. 18년간 안무가로 활동하고 있는 그의 작품 세계를 구성하는 두 축은 미니멀리즘과 자연이다. 특히 자연에서 받은 영감을 무용수의 몸짓만으로 단순하게 구현한 작품이 많다. “춤에서 가장 중요한 건 솔직함입니다. 진실한 마음에서 나오는 순수한 몸짓을 계속 찾아내고 싶습니다.” 3만∼5만 원.이지훈 기자 easyhoon@donga.com}

    • 2022-10-12
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  • 팬데믹 이후 자연의 가치 조명한 무용극 ‘VITA’

    세계적으로 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)이 창궐하면서 도시는 순식간에 위험한 공간이 됐다. 사람들은 감염병 바이러스를 피해 도시가 아닌 자연으로 눈을 돌리곤 했다. 숲과 바다에서 마스크를 벗고 숨을 들이쉴 때는 해방감을 느꼈다. 팬데믹으로 고통 받아온 사람들은 새삼 자연의 가치를 깨닫게 된 것이다. 팬데믹 이후 자연에서 오는 영감을 받아 만들어진 무용극이 있다. 라틴어로 삶, 생명을 의미하는 ‘VITA’가 그 주인공. 18인조 오케스트라의 선율에 맞춰 와이즈발레단 소속 무용수 32명이 춤을 추는 이 무용극은 총 4장으로 이뤄졌다. 계절과 자연 그리고 인간의 심성을 다루는 ‘VITA’는 14, 15일 서울 마포구 마포아트센터 아트홀맥에서 공연된다. 지난해 한국춤비평가협회 베스트작품상 수상작이기도 하다.‘VITA’ 안무가는 재미무용가 주재만(50)이다. 단국대에서 현대무용을 전공한 그는 1995년 동아무용콩쿠르, 1996년 프랑스 바뇰레 국제무용축제에서 최우수예술가상을 수상한 뒤 미국으로 건너가 주로 뉴욕을 무대로 활동했다. 뉴욕 컴플렉션 발레단 전임안무가로 활동하는 그는 올 6월 미국 팬실베이니아 주 피츠버그에 있는 포인트 파크대학 교수로 취임했다. 4일 뉴욕 현지에서 화상통화로 만난 그는 ‘VITA’에 대해 “팬데믹 기간 도심에서 떨어진 자연에서 생활했을 때 영감을 받아 만든 작품”이라고 했다. “인간은 힘들 때 자연으로 돌아가고 싶어 하고 자연은 그런 인간을 받아줍니다. 자연과 인간의 관계, 그리고 어머니 같은 자연에 감사하는 마음을 담아 안무한 작품입니다.” 무용극은 봄, 여름 같은 생생한 계절 그리고 황폐한 인간과 자연에 대한 태도를 담았다. 극 초반에는 동토에서 움트는 새싹과 잎이 커지고 넝쿨이 올라가는 모습을 선보인다. 인간은 3장부터 등장한다. 인간의 슬픔과 아픔, 그에 조응하는 자연의 호흡을 표현한다. 특히 3장 ‘Hope in darkness’에선 지난해 초연 때 포함되지 않았던 남자무용수 솔로 안무와 여자무용수 군무를 추가했다. “3장에선 인간미가 없어지고 순수성을 잃어버린 인간들의 애처로운 모습을 담았어요. 이번 재연에서 초연에 충분히 담기지 않은 인간의 슬픔, 아픔, 고통을 부각하고 싶어서 장면 두 개와 노래 두 곡을 추가했습니다. 아픔 속에서도 아름다움을 찾을 수 있다는 사실을 보다 선명하게 표현하고 싶었습니다.” 러닝타임 70분간 무대 위에선 32명의 무용수는 춤을 추고, 이탈리아 출신 음악가 안토니오 비발디(1678~1741)의 음악이 배경으로 깔린다. 18인조 오케스트라는 비발디의 사계를 포함해 바이올린 협주곡, 첼로 협주곡 등을 연주한다. 그는 “항상 비발디의 음악으로 작업하고 싶었다”며 “비발디 음악 중 사계 말고도 아름다운 음악이 많다는 것을 공연을 보면 알게 될 것”이라고 했다. 30년 남짓 안무가로 활동하는 그의 작품세계는 미니멀리즘과 자연으로 요약된다. 주로 자연에서 받은 영감을 시각적으로 단순한 무대에 무용수의 몸짓만으로 구현한다. “춤에서 가장 중요한 건 솔직함입니다. 진실한 마음에서 나오는 순수한 몸짓을 계속 찾아내는 게 저의 일입니다.” 3만~5만 원.이지훈 기자 easyhoon@donga.com}

    • 2022-10-11
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  • “UBC 모든 작품의 주역 춤춰… 20년 근속 숙원 풀었죠”

    유니버설발레단(UBC)의 간판스타인 수석무용수 강미선(39). 국립발레단과 함께 한국을 대표하는 양대 발레단 소속 발레리나 최초로 지난달 27일 그는 ‘20년 근속 무용수’가 됐다. 김지영 김주원 등 한국 발레계를 대표하는 발레리나 가운데 20년간 한 발레단에 소속돼 무대에 오른 이는 그가 유일하다. 서울 광진구 UBC 연습실에서 6일 만난 그는 “인생의 절반을 UBC에서 보냈다”며 웃었다. 그는 팬데믹 이후 2년 만에 공연되는 UBC 대표 레퍼토리 ‘오네긴’에서 주역 타티아나 역을 맡는다. 이달 29일부터 다음 달 6일까지 서울 서초구 예술의전당 오페라극장에서 공연하는 ‘오네긴’은 순수한 시골 여인 타티아나와 자유분방한 도시귀족 오네긴의 어긋난 사랑과 운명을 그린 전막발레다. 표트르 일리치 차이콥스키(1840∼1893)가 만든 오페라 ‘오네긴’에서 영감을 받아 거장 안무가 존 크랑코(1927∼1973)가 안무한 작품이다. 2009년 한국 초연 당시 타티아나로 발탁된 강미선은 이후 한 번도 빠지지 않고 무대에 서고 있다. “초연 땐 제가 맡기엔 무겁고 성숙한 작품 같아 어렵게 느껴졌어요. 책 영화 오페라 등 자료를 모조리 찾아봤죠. 그만큼 힘들게 준비해서 그런지 ‘오네긴’은 늘 부담스러운 작품이었는데 5년 전부터 편해지더라고요. 이젠 실수 걱정 않고 역할에 몰입할 수 있습니다.” 선화예중·고, 모나코 왕립발레학교, 미국 워싱턴 키로프 아카데미 등 엘리트 코스를 거친 강미선이 UBC에 입단한 건 2002년. 연수단원으로 발레단 생활을 시작한 그는 코르드발레(군무), 드미 솔리스트, 솔리스트를 거쳐 2012년 수석무용수로 승급했다. “30대 중반부터는 춤출 수 있는 시간이 길어야 1, 2년 정도 남았다고 생각했어요. 작품 하나하나 에너지를 최대한 쏟겠다는 마음으로 무대에 서왔습니다.”그의 발레 인생은 처음부터 UBC와 함께였다. 12세 때 ‘호두까기 인형’의 파티걸 역으로 처음 무대에 오른 그는 학창 시절 ‘잠자는 숲속의 미녀’ ‘라 바야데르’에서 군무를 췄다. “어릴 때부터 다른 발레단은 생각해본 적이 없어요. 미국 유학을 마치고 다른 오디션은 안 보고 곧장 귀국해 입단 시험을 봤죠.” 안 해본 역할이 없을 것 같은 그에게도 숙원은 있었다. 1994년 UBC가 초연한 ‘잠자는 숲속의 미녀’의 오로라 역이다. 그는 올해 6월 공연에서 오로라 역에 처음 발탁됐다. 입단 20년 차가 돼서야 UBC 모든 작품의 주역을 춘 무용수가 된 것이다. “이 연차에 새로운 역할로 데뷔한다고 하니 주변에서 다 놀라시더라고요. 상큼한 이미지의 오로라는 보통 어릴 때 맡는데 제겐 좀처럼 기회가 없었어요. 인연이 없는가 보다 하고 마음을 접었는데…. 이번 오로라 데뷔 무대가 끝나곤 신입으로 돌아간 것처럼 기뻤어요.” 강미선은 지난해 10월 아들을 출산한 ‘엄마 발레리나’다. 그의 남편 콘스탄틴 노보셀로프(37)도 2004년 UBC에 입단한 러시아 출신 발레리노다. UBC에서 인연을 맺은 두 사람은 2012년 나란히 수석무용수로 승급했고 2014년 결혼하며 사내 커플이 됐다. “둘 다 마흔을 앞둔 지금 목표는 아이에게 엄마 아빠가 춤추는 모습을 보여주는 거예요. 훗날 아이가 엄마 아빠의 무대를 기억할 수 있게요. 아이가 이제 갓 돌이 지났거든요? 그래서 아직 한참 더 춰야 합니다.(웃음)” 1만∼12만 원.이지훈 기자 easyhoon@donga.com}

    • 2022-10-11
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  • 한국 최초 20년 근속 발레리나 강미선, 2년만의 ‘오네긴’ 무대 오른다

    유니버설발레단(UBC) 수석무용수 강미선(39)은 지난달 27일 한국을 대표하는 양대 발레단(국립·유니버설) 소속 발레리나 최초로 ‘20년 근속 무용수’가 됐다. 강수진, 김지영, 김주원 등 한국 발레계를 대표하는 많은 발레리나 중에서도 무용수로서 20년 간 한 발레단의 무대에 선 건 강미선이 유일하다. 선화예중고, 모나코 왕립 발레학교, 워싱턴 키로프 아카데미를 거친 그가 UBC에 입단한 건 2002년. 연수단원에서 시작한 그는 코르드발레(군무), 드미 솔리스트, 솔리스트를 거쳐 2012년 수석무용수로 승급했다. 그로부터 10년이 흐른 올해 그는 20년차 단원, 10년차 수석무용수로 무대에 서고 있다. 6일 서울 광진구 유니버설발레단 연습실에서 만난 그는 “인생의 절반을 UBC에서 보냈다”며 웃었다. “삼십대 중반부터는 춤출 수 있는 시간이 길어야 1, 2년 정도 남았다고 생각했어요. 작품 하나하나 최대한의 에너지를 쏟겠다는 마음으로 무대에 서왔습니다.” 그의 발레 인생은 처음부터 UBC와 함께였다. 초등학교 6학년 때 ‘호두까기 인형’의 파티걸 아역으로 처음 무대에 오른 그는 중·고생 때 ‘잠자는 숲 속의 미녀’ ‘라 바야데르’에서 군무를 췄다. 일편단심 UBC 입단을 꿈꿨다는 그는 “어릴 때부터 봐와서 다른 발레단은 생각해본 적이 없다. 미국 유학 마치고 다른 오디션은 안 보고 곧장 귀국해 입단 시험을 봤다”고 했다. 20년간 UBC에 있으면서 안 해본 역할이 없을 것 같은 그에게도 숙원은 있었다. 1994년 UBC가 초연한 ‘잠자는 숲 속의 미녀’의 오로라 역. 좀처럼 기회가 없었던 그에게 올 6월 공연에서 오로라 역에 처음 발탁됐다. 입단 20년, 수석무용수 10년차가 되어서야 UBC의 모든 작품의 주역을 거친 무용수로 발돋움했다. “이 연차에 새로운 역할로 데뷔한다고 하니 주변에서 다 놀라시더라고요. 오로라는 상큼하고 신선한 이미지라 보통 어려서 데뷔하는 편인데 제겐 기회가 없었어요. 인연이 없는 배역인가 보다 하고 마음을 접었어요. 근데 이번 오로라 데뷔 무대 치르고는 막 두근거리고 너무 신나서 신입단원으로 돌아간 것처럼 기쁘더라고요.” 팬데믹 이후 2년 만에 공연되는 ‘오네긴’은 그에겐 남다른 작품이다. 순수한 시골여인 타티아나와 자유분방한 도시귀족 오네긴의 어긋난 사랑과 운명을 그린 알렉산드로 푸쉬킨(1799~1837)의 소설 ‘예브게니 오네긴’ 원작인 전막발레. 표트르 일리치 차이콥스키(1840~1893)가 만든 오페라 ‘오네긴’에 영감을 받아 전설적 무용수 존 크랑코(1927~1973)가 안무한 작품이다. 1965년 독일 슈투트가르트발레단에서 초연된 이 작품은 한국에선 2009년에 UBC에서 처음 공연됐다. 한국 초연 당시 타티아나로 발탁된 강미선은 이후로 한 번도 빠지지 않고 무대에 서고 있다. “초연 준비할 땐 제가 맡기엔 무겁고 성숙한 역할 같아 어렵게 느껴졌어요. 책, 영화, 오페라 등 볼 수 있는 자료는 모조리 찾아볼 정도였어요. 그만큼 힘들게 무대를 준비했던 기억이 있어 그런지 오네긴은 몇 번을 해도 부담스러웠는데 2017년부터는 조금씩 편안해지더라고요. 실수 걱정 않고 역할에 몰입할 수 있게 됐어요.” 지난해 10월 아들을 출산한 강미선은 ‘엄마 발레리나’이기도 하다. 그의 남편 콘스탄틴 노보셀로프(37)도 2004년 UBC에 입단한 러시아 출신 발레리노다. UBC에서 연을 맺은 두 사람은 2012년 나란히 수석무용수로 승급했고 2014년에 결혼하면서 사내 커플이 됐다. “둘 다 마흔을 앞둔 지금 부부의 목표는 아이에게 엄마 아빠가 춤추는 모습을 보여주는 거예요. 훗날 아이가 엄마 아빠의 무대를 기억할 수 있게요. 아이가 이제 갓 돌이 지났거든요? 그래서 아직 한참은 더 춰야 합니다.(웃음)” 29일~다음달 6일까지, 서울 서초구 예술의전당 오페라극장, 1만~12만 원.이지훈 기자 easyhoon@donga.com}

    • 2022-10-10
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  • 연극-무용-실험극까지… 서울은 지금 공연축제

    깊어지는 가을 서울 도심에서 국내외 유명 예술가들의 공연이 열린다. 올해 22회를 맞은 서울국제공연예술제(SPAF)가 6∼30일 서울 종로구 대학로의 주요 극장과 중구 국립정동극장 세실에서 개최된다. 올해 예술제의 화두는 전환. 최석규 예술감독은 “팬데믹 이후 변화하는 사회에서 전환은 적절한 주제”라며 “기후위기와 환경, 세대, 젠더 등에 대한 예술가들의 고뇌를 느낄 수 있을 것”이라고 했다. 이번 축제에는 연극과 무용을 비롯해 다원예술, 실험극 등 공연 23편이 펼쳐진다. 눈길을 끄는 건 15일 열리는 한국·독일예술가공동체인 프리즈마의 ‘칭창총 소나타 No.1’. 연극과 현대음악, 무용, 시각예술을 섞은 실험극으로 지난해 독일 정부 후원으로 초연됐다. 독일말로는 ‘가위바위보’를 뜻하는 칭창총은 서양에서 중국어를 어설프게 흉내 내 동양인을 비하하는 표현으로 자주 쓴다. 공연은 팬데믹으로 아시아인에 대한 혐오가 불거진 유럽 사회에서 이민자들이 겪는 인종차별을 다뤘다. 78세, 23세 무용수가 출연하는 R.A.M.a.의 ‘제너레이션: 자화상의 결투’(21∼23일)도 주목할 만하다. 프랑스 출신 안무가 파브리세 라말린곰의 작품으로, 두 무용수가 몸으로 세대 간 대립, 투쟁, 연결을 표현한다. 올해 7월 세계적인 예술축제인 아비뇽 페스티벌에서 ‘아비뇽 오프’로 선보였다. 아비뇽 오프는 정식 출품작이 아닌 극단에서 따로 선보이는 공연이다. 대학로 아르코예술극장 대극장에서 초연되는 다큐멘터리 연극 ‘섬 이야기’(20∼23일)는 제주 4·3사건을 다룬다. 연출가가 관련 지역을 취재하고 생존자와 연구자를 인터뷰해 희곡을 완성했다. 극단 돌파구의 ‘지상의 여자들’(27∼30일)과 극단 바다와문화를사랑하는사람들의 ‘땡큐, 돈키호테’(20, 21일)도 관심이 높다.이지훈 기자 easyhoon@donga.com}

    • 2022-10-10
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  • [책의 향기]‘보그’ 떠난 후… 옷에게 말을 걸었다

    ‘2018년 겨울, 내 옷장을 열고 그 안에 있는 것들을 세어 보았다. 코트 22벌, 원피스 35벌, 파티 드레스 5벌, 재킷 34벌, 치마 37벌, 분류하기 모호한 상의 7벌….’ 세계적 패션 잡지 ‘보그’ 창간 이래 가장 오랜 기간 영국 보그의 편집장을 지낸 알렉산드라 슐먼(65)은 편집장직을 내려놓은 이듬해 우연히 옷장을 열었다. 패션 잡지 기자 특성상 그에게 옷은 단순한 의복 그 이상이었다. 옷과 직업상 깊은 연관을 맺었던 그는 25년간 일했던 보그에서 물러난 후에야 “수년 만에 처음으로 나는 진심으로 내 옷을 즐길 수 있게 됐다”고 회고한다. 그리고 옷장 속 아이템에서 영감을 받아 이 책을 썼다. 저자는 자신의 옷장에 걸려 있던 패션 아이템 하나하나에 질문을 던진다. ‘왜 구매했을까’ ‘이들을 입고 어떤 기분이 들기를 바랐던가’에서 시작해 ‘우리가 입는 옷을 보며 세상에 대해 무엇을 말할 수 있을까’로 확장된다. 빨간 구두, 앞치마, 액세서리, 트렌치코트 등을 소재로 삼은 글은 대개 옷에서 출발하지만 궁극적으로는 인간과 사회, 세상을 향한다. ‘임부복’ 챕터에선 깡마른 몸매가 아닌 ‘사이즈 14’(라지) 여성 최초로 보그 편집장을 지낸 일화를 전하고 ‘브래지어’에선 그가 브래지어를 처음 착용했던 1969년과 2010년에 브래지어를 보는 여성의 관점이 어떻게 달라졌는지 비교한다. ‘흰색 셔츠’에선 특정 패션이 어떻게 사회 질서와 권위, 전문성을 상징하게 됐는지를 추론한다. 예술가를 동경했던 청소년 시절부터 유능한 직장인, 잡지사 간부 그리고 아내, 엄마로 살아온 저자의 개인적 경험도 겹겹이 담겼다. 옷을 입는 방식은 무엇보다 삶을 향한 개인의 태도와 연결돼 있다고 강조한다. 책을 다 읽은 독자는 자신의 옷이 어떤 이야기를 들려줄까 궁금해져 당장 옷장부터 열게 될지도 모른다.이지훈 기자 easyhoon@donga.com}

    • 2022-10-08
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  • 춘앵전, 태평무, 살풀이… 전통 춤사위 매력에 푹

    춘앵전, 태평무, 살풀이…. 한국무용에 관심이 있는 사람이라면 한 번쯤은 들어봤을 법한 전통춤이다. 동아무용콩쿠르 등 국내 주요 무용 경연 대회에서 참가자들이 단골로 추는 춤이기도 하다. 서울 서초구 국립국악원에서 지난달 20일 열린 ‘온나라 전통춤 경연대회’에서 대통령상을 받은 정지수 씨(27)와 전보현 씨(28)는 춘앵전을, 국무총리상을 받은 황윤지 씨(25)는 한영숙류 태평무, 국립국악원장상의 이수림 씨(24)는 이매방류 살풀이를 췄다. 이들을 통해 각 전통춤의 특징과 매력을 살펴봤다.○ 효명세자 효심 담은 춘앵전춘앵전은 봄날 버드나무 가지에 앉아 노래하는 꾀꼬리의 자태를 표현한 궁중춤으로, 조선 순조의 아들 효명세자(1809∼1830)가 어머니 순원왕후의 40세 생일을 기념하기 위해 만들었다. 무용수는 머리에 화관을 쓰고 꾀꼬리를 상징하는 노란 앵삼(鶯衫)을 입는다. 여섯 자 크기(180cm)의 화문석 위에서 추는 독무가 8분가량 이어진다. 움직임이 적고 우아한 분위기를 자아낸다. 느린 장단에 맞춰 한삼을 낀 두 손을 들어 올렸다 내리는 과정이 반복되는 게 특징이다. 임금 앞에서 추는 궁중춤 특성상 엄격한 예를 갖추기 위해 치아를 드러내 웃는 걸 금지하지만 화전태(花前態·꽃 앞에서 자태를 짓는다) 장면에선 치아가 보일 듯 말 듯 미소를 지을 수 있다. 정지수 씨는 “느린 장단이지만 동작 하나하나 묵직하게 추다 보면 음악이 굉장히 빠르게 느껴지는 춤”이라고 했다.○ 왕과 왕비 주인공으로 한 태평무태평무(국가무형문화재)는 명인 한성준(1874∼1942)이 경기도 도당굿 무속장단을 바탕으로 태평성대를 기원하며 왕비 또는 왕이 직접 춤을 춘다는 내용을 담은 전통춤이다. 그의 제자인 강선영(1925∼2016)과 손녀인 한영숙(1920∼1989)이 살풀이춤을 전승했다. ‘한영숙류 태평무’를 추는 무용수는 붉은 단 남색 치마에 옥색 당의를 입고 쪽 찐 머리를 한다. 의상은 화려하지만 절도와 기개를 중시한다. 낙궁장단, 터벌림, 올림채 등 10개가 넘는 장단에 맞춰 춤을 춘다. 무용수는 치마를 살짝 들고 버선코를 보여주며 겹결음, 잔걸음, 뒤꿈치 찍기 등 현란한 발디딤을 선보인다. 화려한 하체 동작과 달리 절제미를 추구하는 상체는 손끝의 움직임을 활용하는 등 섬세하고 우아한 분위기를 자아낸다. 황윤지 씨는 “복잡한 장단에도 흐트러지지 않는 발디딤을 구사하는 게 중요하다”고 말했다.○ 무속·교방서 생겨난 살풀이무속에서 파생돼 ‘살(煞·독한 귀신의 기운)을 푸는 춤’이라 일컫는 살풀이(국가무형문화재)는 남도 시나위에 맞춰 추는 민속춤이다. 원래 굿판에서 즉흥적으로 춘 춤이었지만, 점차 기녀(妓女)나 재인(才人)들의 레퍼토리가 돼 예술 춤으로 승화했다. 가장 유명한 ‘이매방류 살풀이’를 추는 무용수는 손에 2m가량 되는 흰 천을 든 채, 맺고 어르고 푸는 3가지 기본 동작을 중심으로 춘다. 수건을 흩뿌리는 동작과 발놀림의 변화가 고도의 기교를 요할 정도로 복잡한 편이다. 처음엔 느린 가락으로 시작해 점점 빨라지다가 마지막에 이르러선 다시 첫 가락으로 돌아가 조용하게 끝난다. 기생들이 좁은 방 안에서 췄던 춤이라 동작이 아기자기하며 사방에서 감상할 수 있는 원형적 형태를 띤다. 이수림 씨는 “춤사위의 크고 작음이 선명하게 드러나는 춤으로 슬픔, 애절함 등 다양한 감정이 담긴 것이 매력”이라고 했다.이지훈 기자 easyhoon@donga.com}

    • 2022-10-06
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  • 차이콥스키 선율 따라 흐르는 그의 삶과 사랑

    러시아 클래식 음악의 거장 표트르 일리치 차이콥스키(1840∼1893)는 동성애자였다. 사랑을 찬미하는 음악으로 사람들의 마음을 움직여 왔지만 정작 자신의 사랑은 끝내 감추고 살았다. 19세기 러시아에서 동성애는 중죄였기 때문이다. 서울 종로구 대학로 유니플렉스 1관에서 공연 중인 뮤지컬 ‘안나, 차이코프스키’는 차이콥스키(김경수 박규원 에녹)가 이루지 못한 사랑과 삶을 다룬 작품이다. 그의 비서이자 연인이었던 알료샤(김지온 정재환 김리현)가 전쟁에 나가 목숨을 잃자 서서히 무너져 내린 차이콥스키가 ‘잠자는 숲속의 공주’, ‘예브게니 오네긴’, ‘호두까기 인형’ 등을 작곡하는 과정을 그린다. 그의 음악을 동경한 문학잡지 편집장 안나(김소향 최서연 최수진)와 민족주의 예술가 세자르(임병근 테이 안재영)를 등장시켜 전쟁을 겪던 당시 사회상도 다룬다. 차이콥스키의 선율을 담은 넘버가 흐르는 웅장하고 환상적인 무대가 인상적이다. 9인조 오케스트라가 연주하는 넘버들은 뮤지컬 ‘라흐마니노프’의 이진욱 음악감독이 ‘호두까기 인형’ ‘잠자는 숲속의 공주’ 등을 차용해 작곡했다. 김소향 에녹 등 가창력이 출중한 배우들의 노래는 음악적 완성도를 높인다. 음악이 자아내는 감정에 비해 평면적 캐릭터는 아쉽다. 차이콥스키는 죽은 연인을 그리워하며 고통을 겪는 수동적인 주인공에 머문다. 전쟁과 예술 양극단에서 갈등하는 세자르가 등장하지만 주요 소재인 차이콥스키의 삶과 동떨어진 이야기로 그려질 뿐이다. 차이콥스키의 회복을 돕는 인물인 안나는 조력자에 그쳐, 제목에 이름이 들어갔지만 존재감은 뚜렷하지 않다. 30일까지. 4만4000∼8만8000원.이지훈 기자 easyhoon@donga.com}

    • 2022-10-06
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  • 거장의 이루지 못한 사랑…뮤지컬 ‘안나, 차이코프스키’

    세계가 사랑하는 러시아 클래식 음악의 거장 표트르 일리치 차이콥스키(1840~1893)는 동성애자였다. 사랑을 찬미하는 음악으로 사람들의 마음을 움직여왔지만 정작 스스로의 사랑은 끝내 감추며 살았다. 19세기 러시아에서 동성애는 중죄였기 때문이다. 지난달 3일 서울 종로구 대학로 유니플렉스 1관에서 개막한 뮤지컬 ‘안나, 차이코프스키’는 차이콥스키(김경수 박규원 에녹)가 시대적 한계로 이루지 못한 사랑과 삶을 다룬 작품. 그의 비서이자 연인이었던 알료샤(김지온 정재환 김리현)가 전쟁에 나가 목숨을 잃고 서서히 무너진 차이콥스키가 ‘잠자는 숲속의 공주’ ‘예브게니 오네긴’ ‘호두까기 인형’ 등을 작곡하는 과정을 그린다. 문학잡지 편집장 안나(김소향 최서연 최수진)와 민족주의 예술가 세자르(임병근 테이 안재영)를 등장시켜 당대 암울한 사회상도 다룬다. 차이콥스키의 선율을 차용해 만든 넘버로 인해 웅장하고 환상적인 무대가 펼쳐진다. 차이콥스키의 대표작 ‘호두까기 인형’ 등을 담은 넘버가 바이올린, 비올라, 첼로, 플루트, 클라리넷, 팀파니, 신시사이저, 퍼커션 등 9인조 오케스트라의 연주로 완성된다. 김소향 테이 에녹 등 가창력으로 유명한 배우들의 노래 실력이 작품의 음악적 완성도를 높인다. 음악이 자아내는 감정에 비해 서사는 심심하다. 극중 차이콥스키는 죽은 연인을 그리워하며 내적 고통을 겪기만 하는 수동적인 주인공에 머무른다. 전쟁과 예술 양극단에서 갈등하는 세자르를 등장시키지만 작품이 다루는 차이콥스키의 삶과 동떨어진 이야기로 그려진다. 차이콥스키의 회복을 돕는 인물로 등장하는 안나는 조력자에 그칠 뿐, 작품 제목에 이름이 언급될 정도의 존재감은 뚜렷하지 않다. 30일까지, 4만4000~8만8000원.이지훈 기자 easyhoon@donga.com}

    • 2022-10-05
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  • “굿과 무가는 영성과 위로 담긴 예술 같은 것”

    “신이 온다 신이 난다/부정이 많다 부정을 씻자/새도림(새를 쫓아낸다는 의미의 제주 방언)으로 부정을 씻자/새도림으로 넘어가자”(‘오늘날에야’ 중) 느릿한 베이스 사운드에 민요와 록 발성을 오가는 중저음 목소리가 무대를 가득 채운다. 검은 가죽재킷을 입고 머리엔 독특한 장신구를 올린 소리꾼 추다혜(37)가 무가(巫歌·무당이 굿에서 부르는 노래)를 부르자 무대는 한바탕 제의가 벌어지는 굿판이 된다. 서울 종로구 두산아트센터에서 공연 중인 모노드라마 ‘광―경계의 시선’에서 소리꾼 추다혜가 ‘가짜 무당 마틸다’로 변신했다. 공연의 한 축은 무속인 할아버지를 따라 여섯 살에 신내림을 받은 한 소년 무당의 인생 서사, 다른 한 축은 무가와 민요, 록, 재즈 등을 결합한 노래 13곡(8개의 신곡과 5개의 ‘추다혜차지스’ 앨범 수록곡)의 향연이다. 콘서트와 연극, 뮤지컬을 뒤섞은 것처럼 공연 장르는 특정하기 힘들다. 추다혜는 “이야기와 노래를 오가는 재담극에 퍼포먼스를 더한 공연”이라고 소개했다. 서도민요(평안도 황해도 민요)를 전공한 추다혜는 민요를 기반으로 음악 작업을 해온 국악창작자다. 밴드 이날치의 장영규, 경기민요 소리꾼 이희문 등과 민요 록밴드 ‘씽씽’으로 활동하던 그는 2016년 아홉 살에 신내림을 받은 무속인 이찬엽의 무가를 접한 뒤 ‘무가 음악’이라는 색다른 장르의 길을 걷게 된다. 2019년 이시문(기타), 김재호(베이스), 김다빈(드럼)과 함께 ‘추다혜차지스’를 결성하고 무가와 밴드 사운드를 결합한 음악으로 채운 앨범 ‘오늘밤 당산나무 아래서’(2020년)를 발표했다. 최근 그의 작업물이 고스란히 담긴 ‘광―경계의 시선’에서 무당은 한없이 외로운 존재로 묘사된다. 사람들은 힘든 일이 있을 때 무당을 찾지만 평소엔 손가락질을 하고 피해 다닌다. 신곡 ‘아는 사람’에는 외로운 무당을 위로하는 메시지를 담았다. “속 모르는 말들과/쓸데없는 웅성임…그저 너무 외로울 땐/같이 노래나 부르자.” 그는 “항상 남을 위해 기도하는 사람이기에 누가 빌어줄까 싶어서 한번쯤은 많은 사람 앞에서 위로하고 싶었다”고 했다. 극에선 함경도, 제주도, 황해도 등에서 부르는 무가에 민요, 펑크, 재즈, 록, 명상음악까지 여러 장르를 아우른 음악이 이어진다. 현대음악을 하면서도 대중성과는 거리가 먼 무가에 천착하는 이유는 무엇일까. 그는 “누군가를 달래주고 풀어주는 굿과 무가는 곧 영성과 위로가 담긴 예술과 같은 게 아닐까”라고 되물었다. 구성, 연출, 음악감독, 출연까지 추다혜가 책임진 공연은 75분간 이어진다. 공연이 끝날 무렵 그는 “한바탕 굿판을 보았으니 신병에 걸리지 않으려면 신나게 놀아야 한다”며 관객들의 박수와 함성을 이끌어낸다. “전 무대에 서지 않으면 실제로도 몸이 아프거든요.(웃음) 신이 있다면 무대 위에서 무언가를 풀어내는 사명, 그에 걸맞은 재능, 사람들 앞에 서는 즐거움을 제게 준 것 같아요.” 12일까지, 전석 3만5000원.이지훈 기자 easyhoon@donga.com}

    • 2022-10-05
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  • ‘가짜무당’ 소리꾼 추다혜가 벌이는 ‘위로의 굿판’

    “신이 온다 신이 난다/부정이 많다 부정을 씻자/새도림으로 부정을 씻자/새도림으로 넘어가자”(‘오늘날에야’ 중)느릿한 베이스 사운드에 민요와 록 발성을 오가는 중저음 목소리가 무대를 가득 채운다. 목소리의 주인공은 민요소리꾼 추다혜(37). 가죽재킷 차림에 독특한 장신구를 머리에 올린 그가 무가(巫歌ㆍ굿에서 무당이 부르는 노래)를 재해석한 노래를 부르면 무대와 공연장은 단숨에 한바탕 제의가 벌어지는 굿판으로 변한다.공연명은 ‘광-경계의 시선’. 지난달 29일 서울 종로구 두산아트센터에서 개막한 이 공연은 스스로를 ‘가짜 무당 마틸다’라 칭하는 추다혜의 신작이다. 신과 인간의 경계에 선 무당의 삶을 이야기로 풀어냄과 동시에 무가와 민요를 결합ㆍ재해석한 노래 13곡을 부른다.공연은 콘서트와 연극, 뮤지컬을 한데 뒤섞은 것처럼 장르는 특정하기 힘들다. 13곡의 노래 사이사이, 그는 정해진 운명에 따라 무당이 된 한 남자아이의 이야기와 자신의 경험담을 풀어낸다. 그는 “연극, 뮤지컬, 콘서트 같은 방식의 분류가 아닌 조금 다른 퍼포먼스 극을 해보고 싶었다”며 “이야기와 노래를 오가는 재담극에 퍼포먼스를 더한 공연”이라고 했다.추다혜가 본 무당은 한없이 외로운 존재였다. 사람들은 힘든 일이 있을 때 무당을 찾지만 평소엔 무당을 무서워하거나 혐오한다. 신과 인간의 경계에 서있는 무당이 외로울 수밖에 없는 이유다. 그런 무당을 위로하기 위해 지었다는 ‘아는 사람’에는 추다혜가 무당에게 보내는 위로가 깔려있다. 공연에서 ‘아는 사람’을 부르기 전 그는 “항상 남을 위해 기도하는 사람(무당) 누가 빌어줄까 싶어서 한번쯤은 많은 사람 앞에서 꺼내보고 싶었다”고 말한다.함경도, 제주도, 황해도 등에서 불리는 무가에 민요, 펑크, 재즈, 모던록, 명상음악까지 다양한 장르를 아우른 음악이 이어진다. 독특하지만 대중적이기 힘든 무가에 천착하는 이유는 무엇일까. 그는 “굿과 무가가 누군가를 달래주고 풀어주는 것이라면 영성, 위로의 메시지가 담겨있을 거라 생각했다”고 했다.서도민요(평안도ㆍ황해도 지방 민요)를 전공한 추다혜는 민요를 기반으로 여러 음악 작업을 해온 국악창작자다. 밴드 이날치의 장영규, 경기민요 소리꾼 이희문 등과 민요 록밴드 ‘씽씽’으로 활동했다. 2016년, 9살에 신 내림을 받은 이찬엽의 무대에서 무가를 처음 접한 그는 “무당이 보여주는 퍼포먼스야말로 종합예술”이라 생각했다고 했다. 이후 2019년엔 이시문(기타), 김재호(베이스), 김다빈(드럼)과 함께 자신의 이름을 내건 ‘추다혜차지스’를 결성하고 무가와 밴드 사운드를 결합한 음악으로 채운 앨범 ‘오늘밤 당산나무 아래서’(2020년)를 발표했다. “전례를 찾아볼 수 없는 놀라운 음악의 탄생”이란 호평과 함께 지난해 한국대중음악상 최우수 알앤비&소울 노래 부문을 수상했고 2017년엔 BTS보다 먼저 미국 공영라디오 NPR의 ‘타이니 데스크 콘서트’에 출연해 화제가 됐다. 구성, 연출, 음악감독, 출연까지 ‘가짜무당’ 추다혜가 책임진 이 공연은 75분간 이어진다. 공연이 끝날 무렵 그는 “한바탕 굿판을 보았으니 신병에 걸리지 않으려면 신나게 놀아야 한다”며 관객들의 박수와 함성을 이끌어낸다. “전 무대에 서지 않으면 (신병에 걸린 듯) 실제로도 몸이 아프거든요.(웃음) 신이 있다면 무대 위에서 무언가를 풀어내는 사명, 그에 걸맞은 재능, 사람들 앞에 서는 즐거움을 내게 준 것 같아요.” 12일까지, 전석 3만5000원.이지훈기자 easyhoon@donga.com}

    • 2022-10-04
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  • 이효상 교수 등 7명-단체 1곳… 한글날 맞아 정부 포상

    9일 한글날을 맞아 이효상 미국 인디애나대 동아시아학과 교수(66·사진)가 화관문화훈장을 받는다. 문화체육관광부는 “576돌 한글날 경축식에서 한글 발전과 보급에 헌신한 개인 7명과 단체 1곳에 정부 포상을 수여한다”고 3일 밝혔다. 이 교수는 미 인디애나대에서 한국어 프로그램을 운영한 공로를 인정받았다. 문화포장은 이세희 한국방송공사 책임프로듀서(51)가 수상한다. 대통령표창은 이경아 법제처 공무원(56)과 아티프 파라즈 파키스탄 국립외국어대 이슬라마바드 세종학당장(47), 한국교육방송공사(EBS)가 받는다. 국무총리표창은 이정훈 제주영지학교 특수교사(38)와 디아나 육셀 루마니아 부쿠레슈티대 한국어문학과 교수(47), 허철호 경남신문 기자(58)가 수상자로 결정됐다.이지훈 기자 easyhoon@donga.com}

    • 2022-10-04
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