이지윤 기자

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동아일보 문화부

취재분야

2025-07-10~2025-08-09

문화 일반28%

역사19%

인사일반17%

문학/출판11%

종교6%

연극6%

사회일반6%

남북한 관계3%

미술3%

기타1%

‘트윈 픽스’ ‘블루 벨벳’ 남긴 美 컬트영화 거장 데이비드 린치 별세

“참 이상한 세상(strange world)이야.”(영화 ‘블루 벨벳’에서)영화 ‘블루 벨벳’과 TV시리즈 ‘트윈 픽스’ 등을 통해 세상의 이면에 숨겨진 인간의 불안을 스크린에 담아냈던 ‘미국 컬트영화의 거장’ 데이비드 린치 감독이 세상을 떠났다. 향년 78세.고인의 유족은 16일(현지 시간) “예술가이자 한 인간인 린치가 떠났음을 알린다”며 “이제 그가 곁에 없기에 세상엔 큰 구멍이 났다”고 발표했다. 미 뉴욕타임스(NYT)에 따르면 구체적 사인은 밝히지 않았으나, 애연가였던 린치 감독은 지난해 폐기종 진단을 받은 뒤 집 안에서 걷는 것조차 어려운 상태였다.1946년 몬태나주에서 태어난 고인은 필라델피아에 있는 펜실베이니아 미술아카데미에서 회화를 공부했다. 1970년 로스앤젤레스 미국영화연구소 산하 영화학교에 들어가 본격적인 영화의 길을 걸었다. 린치 감독은 생전 인터뷰에서 “몬태나의 깊은 숲과 필라델피아의 우울한 분위기가 내 영화의 자양분”이라고 회고했다.고인의 작품들은 초기작부터 ‘화려하면서도 불안한(florid and unnerving)’ 분위기가 물씬했다. 1977년 데뷔작 ‘이레이저 헤드’는 꿈과 현실의 경계를 넘나드는 강렬한 미쟝센으로 지금도 컬트영화의 고전으로 꼽힌다. 이후 ‘엘리펀트 맨’, ‘블루 벨벳’ 등도 다소 거친 듯한 화면과 마음을 파고드는 음악 등이 어우러지며 수많은 팬들을 열광시켰다. 린치 감독은 “영화는 선(善)과 어둠의 힘을 동시에 가져야 한다”고 말했다. 대중적으로 가장 흥행한 작품은 TV 시리즈 ‘트윈 픽스’(1990∼1991). 가상의 시골 마을에서 축제 퀸으로 뽑힌 여성이 살해되면서 벌어진 일을 그린 미스터리 스릴러로 1993년 국내에서도 방영돼 인기를 끌었다.린치 감독은 1990년 칸영화제에서 ‘광란의 사랑’으로 황금종려상을 받으며 세계적인 거장의 반열에 올라섰다. 신인배우였던 니컬러스 케이스는 이 작품에 출연하며 스타가 됐다. 2001년 칸영화제 감독상을 받은 ‘멀론랜드 드라이브’는 그해 NYT가 올해의 영화로 선정하기도 했다. 미 아카데미상은 4차례 후보에 올랐지만 인연이 없다가, 2019년 공로상을 받았다. 고인은 스티븐 스필버그나 조지 루커스 같은 주류 감독들과 친분이 두터웠고, 공화당 소속 로널드 레이건 전 대통령의 초대를 받아 백악관에서 함께 영화를 보기도 했다. 마지막 장편영화는 ‘인랜드 엠파이어’(2006년)였으며, 2017년 ‘트윈 픽스’의 후속편인 ‘트윈 픽스: 더 리턴’을 연출했다. ‘데이비드 린치 재단’을 설립해 오랜 세월 초월 명상법을 설파하기도 했다.이지윤 기자 leemail@donga.com}
- 2025-01-17
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국가유산청, 광복 80주년 환수 문화유산 4종 기념 우표 발행

국가유산청과 우정사업본부는 환수된 문화유산 4종을 24일 기념우표로 발행한다. 광복 80주년을 맞아 발행되는 이 우표는 주미대한제국공사관, 척암선생문집책판, 대한제국 고종황제 어새, 한말 의병 관련 문서 등 대한민국의 자주독립 역사와 관련된 문화유산으로 구성된다. 총 54만4000장이 발행되며, 가까운 우체국 또는 인터넷우체국에서 구매할 수 있다. 이지윤 기자 leemail@donga.com}
- 2025-01-16
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대극장 연극시대… 국립극단도 12년만에 1200석 무대 초연

공연계에서 지난해 불붙은 ‘대극장 연극 시대’가 올해도 그대로 이어지고 있다. 이른바 1000석 이상 규모의 공연장에서 펼치는 대극장 연극이 흥행에 성공하며 스타 배우들의 출연이 잦아지고 관객층도 크게 늘어나는 추세다. 다만 이로 인해 관람료도 덩달아 올라 ‘티켓플레이션(티켓+인플레이션)’이 심해지고 있단 우려도 나온다. 국립극단은 올 11월 1200여 석 규모 국립극장 해오름극장에서 창작극 ‘허난설헌’(가제)을 초연한다. 2013년 예술의전당 CJ토월극장(약 1000석)에서 공연된 ‘아시아 온천’ 이후 국립극단이 수도권 대극장에서 공연하는 건 12년 만이다.같은 달 원작 소설과 동명 영화로 친숙한 ‘라이프 오브 파이’도 서울 시내 대극장에서 국내 초연된다. ‘알라딘’ ‘오페라의 유령’ 등 대형 뮤지컬들을 선보인 에스앤코가 제작한다. 지난해 홍익대 대학로 아트센터 대극장에서 열린 ‘햄릿’으로 중장년층까지 사로잡았던 신시컴퍼니는 올해 7, 8월 국립극장 해오름극장에서 연극 ‘렛미인’을 9년 만에 공연한다. 주로 중·소극장 위주였던 연극이 무대를 대극장으로 옮기고 있는 건 지난해부터 ‘대극장 히트작’이 잇달아 터졌기 때문이다. 예술경영지원센터에 따르면 지난해 7, 8월 배우 황정민이 주연을 맡은 연극 ‘맥베스’(국립극장 해오름극장) 등에 관객이 몰리면서 전체 연극 티켓 판매액(163억 원)이 전년 동 기간(111억 원)보다 47% 늘어났다. 여름은 통상적으로 공연계 비수기인 걸 감안하면 놀라운 수치다. 대극장 공연의 인기는 스타 배우의 무대 출연이 한몫했다. 한 공연계 관계자는 “영화 같은 영상콘텐츠 제작 편수가 줄어들며 연극 출연을 검토하는 연예인이 많아졌다”며 “제작사도 소극장 장기 공연보다 ‘티켓 파워’를 지닌 배우로 대극장 단기 공연을 하는 게 훨씬 경제적”이라고 말했다. 게다가 규모가 큰 공연은 명성 있는 국내외 연출가 섭외도 비교적 수월하다고 한다. LG아트센터가 5월 1300석 규모 LG시그니처홀에서 초연하는 기획제작 연극 ‘헤다 가블러’도 배우 이영애(사진)가 출연을 검토하고 있다. 연출 역시 제60회 동아연극상 3개 부문을 수상한 연극 ‘키리에’의 전인철 연출가가 맡는다. 대극장 연극은 유명 배우에다 스케일도 커서 해외 시장 공략에도 유리하다. 지난해 초연된 전도연·박해수 주연의 ‘벚꽃동산’은 올 하반기 해외 순회 공연을 준비하고 있다. 국립극단도 ‘허난설헌’으로 해외 진출을 모색 중이다. 박정희 국립극단 예술감독은 “지금이 한국 연극의 해외 진출에 적기라고 본다”며 “세계적으로 한국 문화에 대한 이해도가 높아진 만큼 한국 연극 역시 성공 가능성이 높아졌다”고 내다봤다.이지윤 기자 leemail@donga.com}
- 2025-01-16
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대극장에 선 스타 배우들…K콘텐츠 이어 K연극 열풍 오나

공연계가 올해 대극장 연극을 잇달아 발표하면서 지난해 점화된 ‘대극장 연극 시대’에 가속도가 붙었다. 중소극장 중심으로 열리던 연극이 1000석 이상 대극장 무대에 줄줄이 오르고 있는 것. 국립극단은 11월 1200여 석 규모 국립극장 해오름극장에서 창작극 ‘허난설헌’(가제)을 초연한다. 2013년 예술의전당 CJ토월극장(약 1000석)에서 공연된 ‘아시아 온천’ 이후 국립극단이 수도권 대극장에서 공연하는 건 12년 만이다. 같은 달 원작 소설과 동명 영화로 잘 알려진 ‘라이프 오브 파이’도 서울시내 대극장에서 국내 초연된다. ‘알라딘’ ‘오페라의 유령’ 등 주로 대형 뮤지컬을 국내에 선보인 에스앤코가 제작한다.여기엔 최근 ‘대극장 히트작’이 잇달아 터지면서 확대된 관객층이 영향을 미쳤다. 예술경영지원센터에 따르면 지난해 7, 8월은 통상 공연계 비수기로 여겨짐에도 불구하고 배우 황정민 주연의 연극 ‘맥베스’(국립극장 해오름극장) 등이 관객 발길을 모으면서 전체 연극 티켓판매액(163억 원)이 전년 동기간(111억 원)보다 47% 늘어났다. 지난해 홍익대 대학로 아트센터 대극장에서 열린 ‘햄릿’으로 연극계 ‘큰손’ 20, 30대를 넘어 중장년층까지 사로잡은 신시컴퍼니는 올해 7, 8월 국립극장 해오름극장에서 연극 ‘렛미인’을 9년 만에 공연한다.이는 주로 영화, 드라마에서 활동하는 스타 배우가 무대로도 영역을 넓히는 추세와 직결된다. 한 공연계 관계자는 “콘텐츠 제작 편수가 크게 줄면서 연극 출연을 검토하는 연예인이 많아졌다. 제작사 입장에서는 소극장 장기 공연보다 ‘티켓 파워’ 있는 인기 배우로 대극장 공연을 단기간 올리는 것이 경제적”이라며 “규모 큰 공연은 명성 있는 국내외 연출가를 섭외하기도 비교적 수월하다”고 설명했다. LG아트센터가 5월 1300석 규모 LG시그니처홀에서 초연하는 기획제작 연극 ‘헤다 가블러’에는 배우 이영애가 출연을 검토 중이다. 제60회 동아연극상 3개 부문을 수상한 연극 ‘키리에’의 전인철 연출가가 연출을 맡는다.대극장 공연은 K콘텐츠 열풍에 힘입어 해외 시장에 진출하는 발판으로도 유용하다. 글로벌 인지도를 갖춘 배우, 굵직한 서사와 스케일을 앞세워 수요가 비교적 한정적인 국내 시장을 넘어설 수 있다. 지난해 LG시그니처홀에서 초연된 전도연·박해수 주연의 ‘벚꽃동산’은 올해 하반기 해외 순회공연을 준비 중이다. 기획 단계에서부터 해외 진출을 목표로 개발된 작품이다. 국립극단은 ‘허난설헌’으로 해외 진출을 계획 중이다. 박정희 국립극단 예술감독은 “한국 연극이 해외 무대로 나가기에 적기라고 판단했다. 세계적으로 우리 문화에 대한 이해도가 확산한 지금, 다른 나라와 비교해도 우수한 한국 연극이 성공적으로 입지를 다질 수 있을 것”이라고 했다.이지윤 기자 leemail@donga.com}
- 2025-01-15
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‘칠곡 가시나들’ ‘원스’ 등 영화 원작 3편, 뮤지컬로 재탄생

‘원스’ 등 영화를 원작으로 한 뮤지컬 세 편이 연이어 무대에 오른다. 다음 달 19일부터 관객을 만나는 뮤지컬 ‘원스’는 테마곡 ‘Falling Slowly’로 잘 알려진 동명 멜로 영화(2007년)가 원작이다. 2012년 토니상 최우수 작품상을 받은 작품으로 국내에선 2015년 이후 10년 만의 재공연이다. 거리의 기타리스트와 피아노를 좋아하는 여인의 애틋한 사랑을 그렸다. 출연진이 악기를 손수 연주하면서 연기하는 것이 특징이다. 뮤지컬 ‘시카고’ 등을 만든 신시컴퍼니가 제작했다. 5월 31일까지 서울 강남구 코엑스 신한카드 아티움. 다큐멘터리 영화 ‘칠곡 가시나들’(2019년·사진)은 뮤지컬 ‘오지게 재밌는 가시나들’로 재탄생했다. 글을 배우지 못한 할머니들이 팔순의 나이에 한글을 깨치고 시를 쓰기 시작하면서 삶의 재미를 찾는 과정을 그린다. 실제 경북 칠곡군의 문해 학교에 다니는 할머니들이 쓴 시를 넘버로 재창작했다. 뮤지컬 ‘마리 퀴리’의 공연 제작사 라이브가 만들었다. 다음 달 11∼27일 서울 중구 국립극장 하늘극장. 배우 이병헌, 수애 주연의 멜로 영화 ‘그해 여름’(2006년)도 창작 뮤지컬로 초연된다. 1969년 여름, 농활을 떠난 법대생 ‘석영’이 비밀을 감춘 사서 ‘정인’을 만나면서 겪는 사랑과 갈등을 다룬다. 스윙, 올드팝 등 1930, 40년대 유행한 음악을 현대적으로 재해석한 넘버들로 가득하다. 한국문화예술위원회 ‘2024 공연예술창작산실 올해의 신작’으로 선정됐다. 이달 21일부터 3월 2일까지 서울 종로구 대학로 인터파크 서경스퀘어.이지윤 기자 leemail@donga.com}
- 2025-01-13
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첨단 기술로 관객 몰입 돕거나… 아날로그 강조해 상상력 자극

지난해 국내 공연계는 다채로운 ‘공상과학(SF) 연극’이 전례 없이 풍성한 해였다. 올해도 여전히 인공지능(AI)이나 기후위기 등이 사회적 화두로 주목받고 있어 SF 연극의 열기는 쉽게 꺼지지 않을 것으로 보인다. 한정된 무대라는 물리적 제약이 많은 공연예술에서 SF란 장르가 어떻게 소화되고 있는지 화제의 작품들을 중심으로 살펴봤다.● 관객 몰입을 돕는 기술 구현SF 연극이 대세로 떠오르면서 공연과 최신 기술의 마리아주(mariage·결합)에 대한 관심도 커졌다. 지난해 국립극단 ‘전기 없는 마을’에서 이용한 현대미술 기법인 ‘프로젝션 매핑(Projection Mapping)’이 대표적이다. 프로젝션 매핑은 빛으로 이뤄진 영상을 투사해 현실 대상이 다른 성격을 가진 것처럼 보이도록 하는 걸 일컫는다. 가로로 길고 폭이 좁은 무대 벽면에 투사된 영상이 꿈을 꾸는 듯한 느낌도 자아냈다. 일부 장면에선 라이다 센서(LiDAR sensor·레이저 거리 감지 기술)로 배우 움직임을 실시간 계산한 뒤 마치 게임 속 클론처럼 구현했다. 국립극단이 이런 기술을 쓴 건 작품의 설정인 ‘시뮬레이션 우주론’을 형상화한 것이다. 우리가 살고 있는 우주가 가상의 거대한 시뮬레이션이란 가설이다. 김연민 연출가는 “기술의 원리나 시청각적 효과가 작품 세계관이나 메시지와 연결될 수 있도록 고민했다”고 말했다. 가상현실(VR) 콘텐츠에서 상용화된 입체(3D) 오디오 기술도 도입됐다. 연극 ‘땅 밑에’는 공연장 천장부터 객석 밑까지 스피커 40여 대를 반구 형태로 배치했다. 관객에게 지급된 헤드폰엔 헤드트래커(Head Tracker)를 부착해 음향이 관객의 움직임에 맞춰 바뀌도록 했다. 정혜수 사운드 아티스트는 “가상의 세계관에 대한 몰입을 극대화하기 위한 장치”라며 “연극은 이야기 진행 방식이나 극장 특성 등을 고려해 소리 위치와 움직임을 계산하는 세심한 설계가 가능하다”고 설명했다. ● 부족한 기술이 상상력 자극하기도 SF 연극이지만 의도적으로 아날로그를 강조하는 사례들도 눈에 띈다. 지난해 11월 공연됐던 ‘로켓 캔디’는 오히려 장치를 최소화한 무대에서 심리극에 초점을 맞춰 전개됐다. 인간이 달을 개척하고 로봇이 인간의 노동을 대체한 2045년이 배경인 작품에서 무대에 등장하는 괴물은 출연진이 몸과 손을 겹쳐 표현했다. 같은 달 공연된 ‘어느 물리학자의 낮잠’은 입체 공간 음향을 사용하되 따뜻함이 강조된 아날로그적 소리를 들려줬다. 별 군락이 우주로 확장되는 이미지를 흩뿌리는 듯한 신시사이저 연주로 표현했다. 우주를 시각화한 별다른 영상물도 사용하지 않았다.이러한 시도는 정형화된 기술을 벗어남으로써 관객의 상상력을 더 확장시키려는 의도로 읽힌다. ‘로켓 캔디’의 강훈구 연출가는 “기술의 부각은 미래를 표현하는 일차원적 방식에 그친다”며 “SF는 결국 개개인 인식의 문제다. 무대에서 ‘보아뱀’을 보여줄 수 없다면, 모자를 통해 상상력을 자극하는 게 더 낫다”고 말했다. ‘어느 물리학자의 낮잠’의 사운드 디자이너 목소도 “SF 영화에 익숙한 관객이 예상치 못한 소리를 들었을 때 더 신선함을 느끼고 작품의 메시지를 곱씹게 된다”고 했다. 이 때문에 SF 연극에서 기술은 작품의 주제에 맞는 적절한 ‘연출’이 중요하다. KAIST 음악오디오컴퓨팅 연구실의 최재란, 이세인 연구원은 “기술에만 집중한 연출은 공연을 지루하게 만든다”며 “기술이 너무 완벽하게 작동하면 존재감이 전달되지 않는다. 관객에게 존재감을 자연스럽게 인지시키는 연출이 관건”이라고 설명했다.이지윤 기자 leemail@donga.com}
- 2025-01-13
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다채로운 기술로 눈길 끌어…트렌드 된 ‘SF 연극’

지난해 국내 공연계는 다채로운 ‘공상과학(SF) 연극’이 전례 없이 풍성했던 해였다. 올해도 여전히 인공지능(AI)이나 기후위기 등이 사회적 화두가 주목받고 있어 SF 연극의 열기는 쉽게 꺼지지 않을 것으로 보인다. 한정된 무대라는 물리적 제약이 많은 공연 예술에서 SF란 장르가 어떻게 소화되고 있는지 화제의 작품들을 중심으로 살펴봤다.● 관객 몰입을 돕는 기술 구현SF 연극이 대세로 떠오르면서 공연과 최신 기술의 마리아주(mariage·결합)에 대한 관심도 커졌다. 지난해 국립극단 ‘전기 없는 마을’에서 이용한 현대미술 기법인 ‘프로젝션 매핑(Projection Mapping)’이 대표적이다.프로젝션 매핑은 빛으로 이뤄진 영상을 투사해 현실 대상이 다른 성격을 가진 것처럼 보이도록 하는 걸 일컫는다. 가로로 길고 폭이 좁은 무대 벽면에 투사된 영상이 꿈을 꾸는 듯한 느낌도 자아냈다. 일부 장면에선 라이다 센서(LiDAR sensor·레이저 거리 감지 기술)로 배우 움직임을 실시간 계산한 뒤 마치 게임 속 클론처럼 구현했다.국립극단이 이런 기술을 쓴 건 작품의 설정인 ‘시뮬레이션 우주론’을 형상화한 것이다. 우리가 살고 있는 우주가 가상의 거대한 시뮬레이션이란 가설이다. 김연민 연출가는 “기술의 원리나 시청각적 효과가 작품 세계관이나 메시지와 연결될 수 있도록 고민했다”고 말했다.가상현실(VR) 콘텐츠에서 상용화된 입체(3D) 오디오 기술도 도입됐다. 연극 ‘땅 밑에’는 공연장 천장부터 객석 밑까지 스피커 40여 대를 반구 형태로 배치했다. 관객에게 지급된 헤드폰엔 헤드트래커(Head Tracker)를 부착해 음향이 관객의 움직임에 맞춰 바뀌도록 했다. 정혜수 사운드 아티스트는 “가상의 세계관에 대한 몰입을 극대화하기 위한 장치”라며 “연극은 이야기 진행 방식이나 극장 특성 등을 고려해 소리 위치와 움직임을 계산하는 세심한 설계가 가능하다”고 설명했다. ● 부족한 기술이 상상력 자극하기도SF 연극이지만 의도적으로 아날로그를 강조하는 사례들도 눈에 띈다. 지난해 11월 공연됐던 ‘로켓 캔디’는 오히려 장치를 최소화한 무대에서 심리극에 초점을 맞춰 전개됐다. 인간이 달을 개척하고 로봇이 인간의 노동을 대체한 2045년이 배경인 작품에서 무대에 등장하는 괴물은 출연진이 몸과 손을 겹쳐 표현했다. 같은 달 공연된 ‘어느 물리학자의 낮잠’은 입체 공간 음향을 사용하되 따뜻함이 강조된 아날로그적 소리를 들려줬다. 별 군락이 우주로 확장되는 이미지를 흩뿌리는 듯한 신시사이저 연주로 표현했다. 우주를 시각화한 별다른 영상물도 사용하지 않았다.이러한 시도는 정형화된 기술을 벗어남으로써 관객의 상상력을 더 확장시키려는 의도로 읽힌다. ‘로켓 캔디’의 강훈구 연출가는 “기술의 부각은 미래를 표현하는 일차원적 방식에 그친다”며 “SF는 결국 개개인 인식의 문제다. 무대에서 ‘보아뱀’을 보여줄 수 없다면, 모자를 통해 상상력을 자극하는 게 더 낫다”고 말했다. ‘어느 물리학자의 낮잠’의 목소 사운드 디자이너 목소도 “SF 영화에 익숙한 관객이 예상치 못한 소리를 들었을 때 더 신선함을 느끼고 작품의 메시지를 곱씹게 된다”고 했다.때문에 SF 연극에서 기술은 작품의 주제에 맞는 적절한 ‘연출’이 중요하다. 한국과학기술원(KAIST) 음악오디오컴퓨팅 연구실의 최재란, 이세인 연구원은 “기술에만 집중한 연출은 공연을 지루하게 만든다”며 “기술이 너무 완벽하게 작동하면 존재감이 전달되지 않는다. 관객에게 존재감을 자연스럽게 인지시키는 연출이 관건”이라고 설명했다. 이지윤 기자 leemail@donga.com}
- 2025-01-12
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국가유산청, 조선왕릉 제향 재개 및 기신제 일정 발표

국가유산청 궁능유적본부는 전주이씨대동종약원과 함께 올해 전국 25개소 조선왕릉에서 총 54회에 걸쳐 제향을 봉행한다고 10일 밝혔다.조선왕릉 제향은 조선과 대한제국의 역대 왕과 왕비, 황제와 황후에게 지내는 제사다. 조선시대부터 600여 년간 이어져 왔다. 광복 후 10여 년 동안 일시적으로 중단했으나 1957년 태조(재위 1392∼1398)의 무덤인 건원릉을 시작으로 재개됐다. 2009년 조선왕릉이 유네스코 세계유산으로 등재될 당시 한국 고유의 전통문화로서 가치를 인정받았다.최근에는 왕과 왕비의 기일에 봉행하는 제향인 ‘기신제’를 해마다 봉행 중이다. 14일과 16일에는 각각 경기 파주 삼릉 내 공릉과 고양 서삼릉 권역 내 예릉에서 제향이 거행된다. 제향은 오전 11시 30분(하절기 오전 11시)에 시작된다.이지윤 기자 leemail@donga.com}
- 2025-01-10
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‘탑 위의 탑’ 공주 마곡사 오층석탑, 국보 됐다

국내에서 유일하게 ‘탑 위의 탑’ 형식을 갖춘 고려 후기 유물 ‘공주 마곡사 오층석탑’이 국보가 됐다. 국가유산청은 9일 “충남 공주 마곡사 오층석탑을 국보로 지정했다”고 밝혔다. 1984년 보물로 지정된 지 41년 만이다. 마곡사는 유네스코 세계유산 ‘산사, 한국의 산지승원’에 등재된 사찰 중 하나로 대한불교조계종 제6교구 본사이기도 하다. 마곡사 오층석탑은 탑 위에 탑을 쌓은 독특한 양식으로 유명하다. 5층짜리 석탑 최상단에 1.8m 길이의 금동보탑이 올려져 있는 형태다. 금동보탑은 ‘풍마동(風磨銅)’이라고 불리는데, 바람에 닳았을 때 더욱 빛난다는 뜻이다. 중국 원나라 등에서 유행했던 라마식 불탑 양식을 재현했다. 국가유산청은 “이런 양식은 우리나라 석탑에서는 유일한 것으로, 당시 불교 문화가 국제적으로 교류되고 있음을 보여주는 대표적인 문화유산”이라며 “제작 기법이 정교하고 기술적 예술적 완성도 역시 뛰어나다”고 설명했다. 마곡사 오층석탑이 가진 학술·예술적 가치도 국보로 지정된 배경으로 꼽힌다. 석탑의 맨 아래 지대석(址臺石)에는 게의 눈 같은 형상의 곡선 모양을 일컫는 ‘해목형 안상(蟹目形眼象)’이 새겨져 있다. 우리나라에서 현존하는 석탑 중에는 처음 발견된 사례다. 또 2중으로 조성된 석탑 기단 역시 고려 시대 성행했던 백제계 양식으로 가치가 크다. 이 석탑이 언제 조성됐는지는 정확한 기록이 남아 있지 않다. 다만 고려 후기 충청과 호남 지역에서 성행했던 백제계 석탑 양식을 보이고 있는 데다 2층 탑신에 조각된 사방불의 머리 위 장식이 고려 후기 불상에서만 등장한다는 점 등으로 미뤄 14세기경 조성된 것으로 추정되고 있다.이지윤 기자 leemail@donga.com}
- 2025-01-10
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국내 유일 ‘탑 위의 탑’ 공주 마곡사 오층석탑 국보 됐다

국내에서 유일하게 ‘탑 위의 탑’ 형식을 갖춘 고려 후기 유물 ‘공주 마곡사 오층석탑’이 국보가 됐다.국가유산청은 9일 “충남 공주 마곡사 오층석탑을 국보로 지정했다”고 밝혔다. 1984년 보물로 지정된 지 41년 만이다. 마곡사는 유네스코 세계유산 ‘산사, 한국의 산지승원’에 등재된 사찰 중 하나로 대한불교조계종 제6교구 본사이기도 하다.마곡사 오층석탑은 탑 위에 탑을 쌓은 독특한 양식으로 유명하다. 5층짜리 석탑 최상단에 1.8m 길이의 금동보탑이 올려져 있는 형태다. 금동보탑은 ‘풍마동(風磨銅)’이라고 불리는데, 바람에 닳았을 때 더욱 빛난다는 뜻이다. 중국 원나라 등에서 유행했던 라마식 불탑 양식을 재현하고 있다.국가유산청은 “이런 양식은 우리나라 석탑에서는 유일한 것으로, 당시 불교문화가 국제적으로 교류되고 있음을 보여주는 대표적인 문화유산”이라며 “제작 기법이 정교하고 기술적·예술적 완성도 역시 뛰어나다”고 설명했다.마곡사 오층석탑이 가진 학술·예술적 가치도 국보로 지정된 배경으로 꼽힌다. 석탑의 맨 아래 지대석(址臺石)에는 게의 눈 같은 형상의 곡선 모양을 일컫는 ‘해목형 안상(蟹目形眼象)’이 새겨져 있다. 우리나라에서 현존하는 석탑 중에는 처음 발견된 사례다. 또 2중으로 조성된 석탑 기단 역시 고려시대 성행했던 백제계 양식으로 가치가 크다.이 석탑이 언제 조성됐는지는 정확한 기록이 남아있지 않다. 다만 고려 후기 충청과 호남 지역에서 성행했던 백제계 석탑 양식을 보이고 있는 데다, 2층 탑신에 조각된 사방불의 머리 위 장식이 고려 후기 불상에서만 등장한다는 점 등을 미뤄 14세기경 조성된 것으로 추정되고 있다. 이지윤 기자 leemail@donga.com}
- 2025-01-09
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로제, K팝 女가수 최초 빌보드 ‘핫100’ 5위에

걸그룹 블랙핑크 멤버 로제와 팝스타 브루노 마스가 부른 히트곡 ‘APT.(아파트)’가 미국 빌보드 메인 싱글차트 ‘핫100’을 역주행하며 역대 K팝 여성 가수 중 가장 높은 5위에 올랐다. 6일(현지 시간) 빌보드에 따르면 ‘아파트’는 ‘핫100’에서 전주보다 29계단 상승해 5위를 기록했다. ‘아파트’는 지난해 10월 공개되고 11월 2일 ‘핫100’ 8위에 오르면서 K팝 여성 가수 기준 역대 최고 순위를 기록했지만 연말 캐럴 음악 등에 잠시 순위가 밀렸다. 그러다 이번에 다시 5위에 오르면서 로제는 자체 기록을 경신하게 됐다. 종전 K팝 여성 가수 최고 순위는 블랙핑크와 미국 팝스타 셀레나 고메즈가 부른 ‘아이스크림’이 기록한 13위였다. ‘아파트’는 지난해 12월 27일부터 이달 2일까지 전 세계에서 1억4480만 회 온라인 스트리밍된 것으로 집계됐다. ‘핫100’ 1위는 레이디 가가와 브루노 마스가 부른 ‘Die with a Smile’, 2위는 샤부지의 ‘A Bar Song’이었다. ‘아파트’는 로제의 첫 솔로 정규앨범 ‘로지(rosie)’의 선공개곡으로, 한국의 술 게임인 ‘아파트 게임’에서 영감을 얻어 만들어졌다. 반복적이고 중독성 있는 후렴구로 전 세계적인 인기를 얻었다.이지윤 기자 leemail@donga.com}
- 2025-01-08
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“사회문제를 무대에 올려야 다음 사회로 나가죠”

“엘리트 예술가가 아닌 시민 예술가의 숫자가 사회의 수준을 나타낸다고 생각해요. 주인공으로 사는 사람, 주위 문제를 무대에 올리는 사람이 많아야 ‘다음 사회’로 나아갈 수 있죠. 생활예술과 전문예술의 간극을 줄이는 것이 제 연극의 목표입니다.” 지난해 연기 경력이 없는 어린이 비전문배우 10명이 출연한 연극 ‘이상한 어린이 연극―오감도’로 제61회 동아연극상 새개념연극상을 받은 연극제작집단 ‘공놀이클럽’의 연출가 겸 극작가 강훈구(34). 당시 이 연극은 “아동극에 대한 편견을 깨부쉈다”는 찬사를 받았다. 그뿐 아니다. 강 연출가는 기존 연극계 관습과 형식에서 탈피한 작품들로 지난해 동아연극상과 한국연극평론가협회가 선정한 ‘올해의 연극 베스트 3’ 등 굵직한 연극상들을 휩쓸었다. 3일 서울 서대문구 연희예술극장에서 만난 그는 “기쁘고 무섭다. 연출가보다 출연진, 창작진이 더 돋보인 작품이라 주신 상 같다”며 밝게 웃었다. 연희예술극장에서 공연 중인 신작 ‘클뤼타임네스트라’ 역시 제작 과정부터 남다르다. 대본이 먼저 나온 뒤 연습을 시작하는 기존 방식이 아닌, 연습에 들어가고서야 집필을 시작했다. 그리스 비극 ‘아가멤논’을 모티프로 한 이 작품에 12·3 불법 비상계엄 등 최근 사건이 생생히 담길 수 있었던 이유가 여기에 있다. 강 연출가는 “연극은 관객 눈앞에서 벌어지는 예술이기에 영화, 드라마보다 시차를 좁히는 게 중요하다”며 “무대 위 세계를 목격한 관객이 현실의 정치사회를 한발 떨어져서 생각해 보기를 바랐다”고 했다. ‘공놀이클럽’의 모험은 아동·청소년극에서 더욱 반짝인다. 통상적으로 성인 배우가 어린이 역할을 맡는 ‘어린이 없는 어린이극’이란 불문율에서 과감히 탈피했다. 특히 ‘이상한 어린이 연극-오감도’는 ‘제○의 아해도 무섭다고 그리오’로 잘 알려진 이상의 시 ‘오감도’를 아이들의 상상력으로 재해석했다. 작품은 스산한 불협화음을 배경으로 어린이는 단지 겁먹은 존재가 아닌 ‘무서운 존재’로서 전쟁이나 이혼 등을 스스럼없이 거론한다. 실제로 대본은 제작에 참여한 아이들의 아이디어로 완성되기도 했다. 강 연출가는 “교훈적인 연극에서 질문하는 연극으로 거듭나고자 했다”며 “아이들이 쉽게 겁먹는 이유는 충분한 정보가 없어서이지, ‘애들은 몰라도 되는 얘기’를 받아들이기 힘들어서가 아니다”라고 강조했다. 강 연출가가 처음부터 이른바 ‘돈 안 되는’ 아동·청소년극에 매진한 건 아니었다. 고려대 정치외교학과 재학 시절 “극예술연구회의 ‘나이롱’ 멤버”였던 그는 2017년 사회비판적 희곡을 쓰면서 연극계에 입성했다. 데뷔작 ‘미인도 위작 논란 이후 국립현대미술관 제2학예실에서 벌어진 일들’이 문예위 창작산실 올해의 신작으로 선정됐다. 하지만 크고 작은 정치적 격변이 이어진 뒤에도 기대만큼 바뀌지 않는 세상을 보면서 어릴 적 바라던 것이 무엇이었는지 깊이 자문했다. 어른이 되려는 이들을 위한 연극은 이때부터 시작됐다. “비판적 담론도 좋지만, 솔직한 연극을 하고 싶었어요. 아동극을 보러 오는 관객 다수가 20, 30대인 건 어릴 적 유예해야 했던 욕망과 고민을 뒤늦게라도 복기하기 위함이라 생각해요. 연극을 통해 청소년, 청년에게 ‘나 잘 살고 있는지’ 솔직하게 묻고 싶습니다.” 이러한 천진함은 ‘공놀이하듯 연극한다’는 공놀이클럽의 바탕이다. 이곳저곳으로 통통 튀어오르면서 질문을 공처럼 굴린다는 개념이다. “공놀이를 하려면 시간, 공간, 친구, 옷을 버려도 되는 마음이 필요하죠. 그중 무엇 하나 제대로 갖기 쉽지 않은 세상이지만 연극 하는 사람이 많아지면 좋겠어요. 학예회라도 괜찮아요. 모두가 즐기고, 누구든 실수해도 괜찮은 사회에선 우리가 모인 것만으로도 사건이 되니까요.”이지윤 기자 leemail@donga.com}
- 2025-01-08
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로제, K팝 女가수 최고기록 또 깼다…‘빌보드 핫100’ 5위 등극

걸그룹 블랙핑크 멤버 로제와 팝스타 브루노 마스가 부른 히트곡 ‘아파트(APT.)’가 미국 빌보드 메인 싱글차트 ‘핫100’을 역주행하며 역대 K팝 여성 가수 중 가장 높은 5위에 올랐다.6일(현지시간) 빌보드에 따르면 ‘아파트’는 ‘핫100’에서 전주보다 29계단 상승해 5위를 기록했다. ‘아파트’는 지난해 10월 공개되고 11월 2일 ‘핫100’ 8위에 오르면서 K팝 여성 가수 기준 역대 최고 순위를 기록했지만 연말 캐롤 음악 등이 각종 차트 상위에 오르면서 잠시 순위가 밀렸다. 그러다 이번에 다시 5위에 오르면서 로제는 자체 기록을 경신하게 됐다. 종전 KK팝 여성 가수 최고 순위는 블랙핑크와 미국 팝스타 셀레나 고메즈가 부른 ‘아이스크림’이 기록한 13위였다.‘아파트’는 지난달 27일부터 이달 2일까지 전 세계에서 1억4480만 회 온라인 스트리밍된 것으로 집계됐다. ‘핫100’ 1위는 레이디 가가와 브루노 마스가 부른 ‘Die With a Smile’, 2위는 샤부지 ‘A Bar Song’였다.‘아파트’는 로제의 첫 솔로 정규앨범 ‘로지(rosie)’의 선공개 곡으로, 한국의 술 게임인 ‘아파트 게임’에서 영감을 얻어 만들어졌다. 반복적이고 중독성 있는 후렴구로 전 세계적인 인기를 얻었다.이지윤 기자 leemail@donga.com}
- 2025-01-07
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브로드웨이 K뮤지컬 ‘위대한 개츠비’ 흥행몰이…주당 매출 38억원 돌파

뮤지컬의 본고장 미국 브로드웨이에서 한국 뮤지컬 최초로 ‘100만 달러 클럽’에 입성한 ‘위대한 개츠비’가 지난 연말 일주일간 매출 260만 달러(한화 약 38억 원)를 돌파했다. 브로드웨이에서 주당 매출액 100만 달러는 작품의 성패를 결정하는 기준이다.6일 플레이빌에 따르면 지난달 23~29일 ‘위대한 개츠비’는 매출액 261만 달러를 냈다. 이는 뮤지컬 ‘위키드’(503만), ‘라이온킹’(420만), ‘해밀턴’(293만), ‘알라딘’(280만)의 뒤를 잇는 다섯 번째다. 지난해 5월부터 8개월째 ‘위대한 개츠비’가 공연되고 있는 브로드웨이 시어터는 ‘레미제라블’ ‘미스사이공’ 등의 대작이 거쳐 간 극장으로, 브로드웨이에서 두 번째(약 1700석)로 크다. 지금까지 이곳에서 낸 최고 매출액은 2018년 ‘웨스트 사이드 스토리’의 180만 달러다.작품은 미국 작가 F 스콧 피츠제럴드의 동명 베스트셀러 소설을 토대로 한다. 뮤지컬 ‘지킬앤하이드’ ‘데스노트’ 등을 만든 국내 공연 제작사 오디컴퍼니가 제작해 지식재산권(IP)까지 보유했다. 4월 영국 런던 웨스트엔드와 7월 서울에서 공연이 예정돼 있다. 이지윤 기자 leemail@donga.com}
- 2025-01-06
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최고 기대작 ‘미인’ 4월 국립극장서 만난다

2024년 무용계는 최호종와 전민철 등 스타 무용수들의 탄생으로 큰 주목을 받았다. 2025년 새해 무용계는 이처럼 확대된 저변을 바탕으로 한국무용과 발레, 현대무용 등 여러 장르에서 다채로운 신작을 준비 중이다. ‘한국 무용계의 아이돌’ 최호종을 배출한 국립무용단은 올해 연이어 현대 무용가와 손잡는다. 4월 3∼6일 서울 중구 국립극장 해오름극장에서 공연되는 신작 ‘미인’이 올해의 최고 기대작. 최근 무용 서바이벌 예능에서 코치로 활약하며 이름을 알린 안무가 정보경, 지난해 배우 황정민 출연으로 화제 몰이한 연극 ‘맥베스’의 연출가 양정웅이 협업했다. 6월 25∼29일 달오름극장에서는 에르메스와 나이키가 선택한 현대 무용가 예효승의 신작 ‘파이브 바이브’가 열린다. 국립무용단 남성 무용수 전원이 출연해 원초적 자유로움과 역동성을 표현한다. 굵직한 안무가들이 나선 현대무용 신작도 눈길을 끈다. 11월 8, 9일 국립극장 해오름극장에서는 세계적인 현대 무용가 윌리엄 포사이스의 대표작 ‘One flat thing, reproduced’를 국립현대무용단이 국내 초연한다. 5월 23∼25일 서울 서초구 예술의전당 CJ 토월극장에서 열리는 ‘우리는 움직일 수밖에 없었다’에는 무용수 겸 안무가 김보람, 이재영, 정철인 등이 한자리에 모인다. 다음 달 7∼9일 서울 종로구 아르코예술극장 대극장에서는 ‘죽고 싶지 않아’ 등을 안무한 류장현의 신작 ‘그래비티(Gravity)’가 공연된다. 지난해 ‘제2의 김기민’ 발레리노 전민철이 이목을 집중시킨 발레계에서도 묵직한 신작 행렬이 이어진다. 다음 달 28일부터 3월 1일까지 서울 종로구 대학로예술극장 대극장에서 와이즈발레단의 신작 ‘갓: 세렝게티’가 공연된다. 신을 넘어서려는 인간 문명의 위대함과 무모함을 춤으로 풀어낸다. 국립발레단은 세계적인 안무가 2인의 작품을 새롭게 선보인다. 먼저 관객을 맞는 건 5월 7∼11일 예술의전당 오페라극장에서 열리는 ‘카멜리아 레이디’. 강수진 국립발레단 예술감독에게 무용계의 아카데미상이라 불리는 ‘브누아 드 라 당스’를 안겨준 작품으로 알려져 있다. 세계적인 발레 안무가 존 노이마이어가 프레데리크 쇼팽의 음악을 배경으로 안무했다. 체코를 대표하는 안무가 이르지 킬리안의 작품 세 편을 묶은 ‘킬리안 프로젝트’도 6월 26∼29일 서울 강남구 GS공연장에서 관객들을 만난다. 에드바르 뭉크의 그림 등에서 영감을 얻어 안무됐다.이지윤 기자 leemail@donga.com}
- 2025-01-06
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지난해 공연 티켓 판매액, 2년 연속 영화 매출액 앞질러

지난해 공연 티켓 판매액이 2년 연속 영화 티켓 매출액을 넘어섰다.3일 공연예술통합전산망(KOPIS)에 따르면 지난해 뮤지컬, 대중음악 등 공연 티켓 판매액은 1조4537억 원으로 잠정 집계됐다. 전년보다 14.5% 증가한 수치다. 영화 매출액(1조1945억 원)보다 많다. 총 티켓예매액 기준 상위 10개 공연 중 콜드플레이 내한공연(1위)과 가수 임영웅 콘서트(7, 8위)를 제외한 7개는 전부 뮤지컬이었다. 지난해 뮤지컬 티켓 판매액은 4650억 원으로 전년(4591억 원)보다 1.3% 증가했다.뮤지컬 시장의 성장은 검증된 히트작들이 견인했다. 지난해 뮤지컬 티켓 예매액 1위는 미국 뉴욕 브로드웨이 뮤지컬 ‘알라딘’이었다. 디즈니의 동명 애니메이션을 토대로 한 뮤지컬로 지난해 11월 국내에 첫선을 보였다. 스타 뮤지컬 배우 김준수, 정성화, 민경아 등이 출연해 주목받았다. 내년 6월까지 서울 공연이 계속되며, 현재 예매 가능한 3월 초까지 좌석 대부분이 팔린 상태다.매니아층을 보유한 스테디셀러 뮤지컬들이 뒤를 이었다. 2014년 초연된 ‘프랑켄슈타인’(2위), 2000년 초연된 스테디셀러 ‘시카고’(3위), 2014년 초연된 ‘킹키부츠’(4위) 등 10년 이상 재공연된 작품이 많았다. 뮤지컬 예매액 상위 10개 작품 중 창작뮤지컬이자 신작으로서 순위 안에 오른 작품은 ‘베르사유의 장미’뿐이다. 외국에서 창작된 작품의 판권을 수입해 국내에서 공연하는 라이선스 작품은 7개에 달했다.이지윤 기자 leemail@donga.com}
- 2025-01-03
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묵직한 서사… 강렬한 캐릭터… 셰익스피어 열풍, 새해에도 이어진다

묵직한 서사, 강렬한 캐릭터로 올해 극장을 뜨겁게 달궜던 ‘셰익스피어 희곡 열풍’이 새해에도 이어진다. ‘오셀로’ 등 원작을 현대적으로 재해석한 연극과 뮤지컬이 연초부터 줄줄이 펼쳐질 예정이다.‘드라마의 정수’로 불리는 셰익스피어 희곡은 뚜렷한 기승전결이 특징이다. 다채롭게 변주돼도 이야기의 힘을 잃지 않는 이유다. 이달 국내 초연된 연극 ‘로미오 앤 줄리’는 ‘로미오와 줄리엣’을 불우한 환경에서 자란 열여덟 살 동갑내기가 사랑에 빠지면서 겪는 이야기로 탈바꿈시켰다. 원작 속 명문가 자제 로미오는 넉넉지 않은 환경에서 홀로 아이를 키우는 싱글 대디로, 줄리엣은 가난한 집안에서 천체물리학자를 꿈꾸는 우등생으로 재탄생했다. 두 주인공의 사랑을 가로막는 것은 집안의 반대가 아닌 혹독한 현실. 연극 ‘킬롤로지’ 대본을 쓴 극작가 게리 오언의 신작으로, 지난해 영국 런던 내셔널시어터에서 초연됐다. 서울 종로구 대학로 예스24아트원 2관에서 내년 3월까지 공연된다.내년 7∼9월엔 같은 원작을 셰익스피어의 사랑 이야기로 재구성한 연극 ‘셰익스피어 인 러브’가 관객을 만난다. 가난한 천재 작가 셰익스피어가 연극을 사랑하는 여인 비올라와 사랑에 빠지면서 겪는 이야기를 원작의 틀에 맞게 바꿔 풀어낸다. 제71회 아카데미 시상식에서 최우수 작품상 등 7개 부문을 석권한 동명 영화(1998년)를 영국 극작가 리 홀이 희곡으로 만들었다. 대사 곳곳에 ‘소네트 18번’ ‘베니스의 상인’ 등 셰익스피어 대표작이 자연스럽게 녹아 있고, 뮤지컬적 요소가 더해져 셰익스피어 입문자도 편하게 볼 수 있다. 뮤지컬 ‘헤드윅’ 등을 무대에 올린 공연제작사 쇼노트가 만들었다. 서울 서초구 예술의전당 CJ 토월극장에서 공연된다. 왕자 햄릿을 해군 출신 공주로 바꾼 파격적 각색으로 올해 7월 매진 행렬을 이어갔던 국립극단 ‘햄릿’처럼 400년 전 쓰인 고전을 시대에 맞게 뒤튼 작품도 선보인다. 내년 1월 8∼26일 대학로 SA HALL에서 공연되는 창작뮤지컬 ‘오셀로의 재심’은 셰익스피어 4대 비극 중 하나인 ‘오셀로’를 여주인공 데스데모나 입장에서 새롭게 그렸다. 장군 오셀로가 아내 데스데모나를 살해한 죄로 특별법정에서 다시 심판받는다. 원작에선 무고한 희생양에 그쳤던 데스데모나의 시선으로 사랑과 폭력의 실체를 들여다본다. 한국문화예술위원회 ‘공연예술창작산실 올해의 신작’으로 선정됐다. 오셀로 역은 배우 고영빈과 고훈정이, 데스데모나 역은 박란주가 연기한다.이지윤 기자 leemail@donga.com}
- 2024-12-31
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뮤지컬 1편에 19만원… ‘티켓플레이션’ 가속화에 문화소비 위축 우려

뮤지컬 팬인 직장인 김태은 씨(28)는 최근 뮤지컬 ‘웃는 남자’의 티켓 R석을 17만 원에 예매한 뒤 안도의 한숨을 내쉬었다. 최고가석이 보통 19만 원 정도 하다 보니, 이 정도는 ‘합리적 가격’으로 느껴졌기 때문이다. 김 씨는 “사실 부담이 큰 가격인데 요즘 티켓값이 너무 오르다 보니 이상한 착시 효과를 느낀 것 같다”며 “5년 가까이 기다린 작품이지만 너무 비싸 여러 번 보긴 어려울 것 같다”고 말했다.올 한 해 뮤지컬, 콘서트 등 ‘티켓플레이션’(티켓값+인플레이션)이 가속화하며 관람객들의 부담이 가중되고 있다. 올해 연극계는 역대 티켓 최고가(12만 원)를 경신했고 세계적인 가수, 오케스트라의 내한 공연은 40만, 50만 원대를 훌쩍 뛰어넘었다. 29일 예술경영지원센터에 따르면 올해 3분기(7∼9월) 티켓 1장당 평균 판매액은 6만6472원으로 지난해 같은 기간(6만727원) 대비 9.5% 상승했다. 대극장 뮤지컬의 경우 VIP석에서 4인 가족이 문화 생활을 즐기기 위해서는 80만 원에 육박하는 돈을 내야 한다. 뮤지컬 ‘알라딘’은 티켓 최고가가 19만 원, ‘지킬 앤 하이드’는 2021년 시즌보다 2만 원 오른 17만 원에 판매되고 있다. 이에 충성도 높은 ‘회전문 관객’까지 지갑 열기를 주저하기도 한다. 대학생 때부터 공연 관람을 즐긴 전모 씨(30)는 “출연진 조합을 바꿔 보는 재미가 크지만 요즘은 후기를 미리 꼼꼼히 살펴본 뒤 꼭 보고 싶은 조합만 본다”며 “예전보다 재관람 할인이 줄어 소득이 없던 학생 때보다 부담이 더 크게 느껴진다”고 했다.세계적인 가수, 오케스트라의 내한 공연 가격은 더 높다. 내년에 예정된 내한 콘서트는 고가의 각종 패키지 상품을 내놨다. 콜드플레이의 경우 백스테이지 투어와 무대 위 사진 촬영, 한정판 굿즈 등이 포함된 패키지석 가격이 108만 원에 달한다. 밴드 오아시스는 한정판 굿즈, 팔찌가 포함된 VIP 패키지를 41만7000원에 판매한다. 올해 한국을 찾은 오스트리아 빈 필하모닉과 독일 바이에른 방송교향악단은 R석 가격이 각각 53만 원, 47만 원이었다. 내년 뮤지컬 ‘위키드’, 세계 3대 오케스트라 내한 공연 등이 예정된 가운데 지나치게 오른 티켓 가격이 문화 생활 위축으로 이어질 수 있다는 우려도 나온다. 문화체육관광부가 27일 발표한 ‘2024 국민문화예술활동조사’에 따르면 소비 위축, 온라인동영상서비스(OTT) 보편화 등의 영향으로 월평균 여가 비용은 전년보다 7.5% 줄어들었다. 공연계는 각종 제작비, 물류비는 물론이고 환율과 인건비까지 줄줄이 올라 가격 인상이 불가피하다는 입장이다. 한 공연계 관계자는 “할인 프로모션이 줄고 일회성 관객이 유입되면서 매출액은 늘었으나 활황이라고 보기는 힘들다”며 “제작·기획사끼리 관객의 심리적 마지노선을 살피며 추가 인상을 저울질하고 있다”고 말했다.이지윤 기자 leemail@donga.com}
- 2024-12-30
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‘하얀 밤을…’ ‘화성에서의 나날’ 작품상 공동수상

상상만발극장2의 ‘하얀 밤을 보내고 있을 너에게’와 제12언어 연극 스튜디오의 ‘화성에서의 나날: 파트1’이 제61회 동아연극상 작품상을 수상했다.동아연극상 심사위원회(위원장 김옥란)는 23일 서울 서대문구 동아일보 충정로 사옥에서 최종 심사를 진행해 수상작이 없는 대상을 제외하고 작품상 연출상 연기상 등 9개 부문 수상작과 수상자를 선정했다. 올해 본심에는 심사위원 추천작 29편이 올랐다. 김옥란 위원장은 “주목할 만한 다양한 시도가 돋보인 한 해였다. 다채로운 주제들, 젊은 창작진의 신선한 접근은 다양한 기준을 가지고 작품을 바라볼 수 있도록 했다”고 총평했다. 이어 “앞으로 국내 연극계에 여러 색채와 시선을 지닌 작품들이 나올 것으로 기대된다”고 덧붙였다.작품상을 받은 ‘하얀 밤을 보내고 있을 너에게’는 연출상(박해성)까지 거머쥐었다. 2교대 노동자인 ‘새벽’과 승무원 ‘여정’이 서로 다른 시차로 인해 엇갈리면서도 연결을 모색하는 과정을 그린다. 초연결 시대가 만들어낸 고립의 세상에서 연결의 의미와 가능성을 새로이 짚는다. “MZ세대(밀레니얼+Z세대)의 감수성과 세계관을 밀도 있게 담았다. 짧은 장면을 영상적 감각으로 전개해 이들의 슬픔과 피로를 과하지 않고 위트 있게 풀어냈다”는 평을 받았다.‘화성에서의 나날: 파트1’은 화성 탐사를 떠난 두 등장인물이 사고를 당하면서 우주에 고립된 상황을 주축으로 한 산문 연극이다. 사뮈엘 베케트의 부조리극 ‘고도를 기다리며’의 ‘21세기 버전’이라는 평을 얻었다. 작품에 출연한 백종승 배우는 유인촌신인연기상도 수상했다. “작은 작품이지만 인공지능(AI)과 비인간 담론 등 깊이 있는 주제를 신선한 연극성으로 풀어냈다. 의자를 활용해 유영하는 공간을 만들어내는 등 연출적 시도도 돋보였다”는 평가를 받았다. 연기상을 받은 조영규 배우(‘진천 사는 추천석’)에 대해서는 “관객이 극 중 설정을 믿고 따라올 수 있도록 진솔하게 연기하는 점이 돋보였다”고 말했다. 또 다른 수상자 송인성 배우(‘간과 강’)는 “긴 시간 동안 인물을 창조해야 하는 고독한 작업이었음에도 불구하고 마지막까지 집중력을 유지하면서 공연을 이끌었다”는 평가를 받았다. ‘카르타고’ ‘애도의 방식’ 등에 출연한 최호영 배우와 ‘화성에서의 나날: 파트1’ 백종승 배우는 나란히 유인촌신인연기상을 받았다. ‘카르타고’에서 보호관찰소에서 자란 토미 역을 맡은 최호영에 대해서는 “희곡 분석력과 인물 형상화가 뛰어났다”고 평했다. 백종승은 “희극적 연기 캐릭터를 가졌으면서도 진솔한 연기를 보여주는 점이 눈에 띄는 배우”라고 했다. 희곡상은 ‘비명자들 3막―나무가 있다’를 쓰고 연출한 이해성 작가에게 돌아갔다. 2017년부터 이어진 ‘비명자들’ 시리즈의 완결편으로, 실체 없는 고통을 비명으로 형상화한 작은 인간들이 거대 권력에 맞서는 이야기다. “국가가 주도한 대학살을 3부작에 걸쳐 집요하게 밀고 나간 힘과 상상력이 돋보였다”는 평가를 받았다. ‘공동창작 실패 다큐멘터리’로 신인연출상을 받은 본주 연출가에 대해서는 “꾸준히 작업을 해오면서 야생적인 힘과 근성을 보여줬다”고 평했다. 새개념연극상은 ‘이상한 어린이 연극―오감도’를 주최한 종로 아이들극장과 작품을 제작한 공놀이클럽이 받았다. 시인 이상의 대표작 ‘오감도’를 어린이의 시선으로 바라본 공동 창작 다큐멘터리 연극이다. 심사위원들은 “어린이 연극에 대한 고정관념을 깨부쉈다. 어린이극의 창작 방법론을 새롭고 깊이 있게 고민했다”고 말했다. 국립극단 ‘활화산’으로 무대예술상을 받은 임일진 무대디자이너에 대해서는 “시각적 스펙터클이 강렬했고 오브제 자체가 작품의 미학을 특정하는 대담한 시도를 보여줬다”고 평가했다. 특별상에는 김민기(1951∼2024)와 ‘학전’이 선정됐다. 김민기는 1991년 대학로 공연 문화의 상징인 소극장 학전을 설립해 33년간 이끌었고, ‘지하철 1호선’ 등을 만들어 국내 창작 뮤지컬의 토대를 닦았다. 심사위원들은 “어린이 청소년을 위한 작품을 만드는 데 헌신했고, 젊은 배우를 기용하는 민주적 시스템을 국내 연극계에 자리 잡게 했다”고 말했다. 수상작으로 이름을 올리진 못했으나 완성도 높은 소극장 연극도 다수 언급됐다. 트렁크씨어터프로젝트의 ‘김치찌개 웨스턴’, 그린피그의 ‘역사시비 시리즈’, 국립극단 ‘전기 없는 마을’ 등이다. 시상식은 내년 1월 20일 열릴 예정이다.“양자역학의 ‘다세계’서 영감… 무한고독 담아”‘하얀 밤을…’로 연출상 박해성씨“무한히 연결된 세상은 반대로 무한한 고독을 낳았어요. 이 질서를 받아들이되 우리가 어떻게 공존하고 연대할지 모색해야 할 때입니다.”연극 ‘하얀 밤을 보내고 있을 너에게’로 제61회 동아연극상 연출상을 수상한 박해성 연출가(사진)는 23일 전화 인터뷰에서 이렇게 말했다. 그가 연출한 ‘하얀 밤…’은 초연결 시대, 연결성이 갖는 의미에 대해 새 방향성을 제시한 작품이다. 올해 작품상까지 받아 2관왕을 차지했다. 박 연출가는 “수상 소식을 듣고 오랫동안 같이 작업해준 동료들 한 명 한 명이 떠올랐다. 마침 ‘하얀 밤…’팀과 회식을 하는 날에 상을 받아 영광스럽고 감사하다”고 수상 소감을 밝혔다. 작품은 2교대 노동자인 ‘새벽’과 그의 연인이자 승무원인 ‘여정’이 각자의 시차로 인해 계속 어긋나면서 시작된다. 저마다의 힘겨운 사정은 불안과 소외로 마음을 소진시키고, 두 사람을 멀어지게 한다. 이때의 시차(時差)는 무대 위에서 시차(視差)로 표현된다. 박 연출가는 “두 사람이 서로 바라보고 있어야 할 장면에서 바라보지 않게끔 연출하는 등 시공간이 확장될 수 있는 개념임을 녹여냈다”며 “이들이 어떤 세계, 어느 곳에서는 함께 존재하고 있음을 무대로 풀어내고자 했다”고 설명했다. 이러한 연출은 20세기 양자물리학자 휴 에버렛이 제시한 ‘다세계 해석’ 이론에서 영감을 얻었다. 학부에서 컴퓨터과학을 전공한 박 연출가는 2009년 연극계에 발을 디딘 후 ‘스푸트니크’ 등 여러 우주가 중첩된 세계관을 꾸준히 연출했다. 그는 “현상을 관찰해 가설을 세우고 실패를 거쳐 검증하는 과학적, 수학적 철학 훈련이 밑거름이 된 것 같다”고 했다. 박 연출가가 꿈꾸는 연극적 목표 역시 그의 ‘다세계 연작’과 연결된다. 통상 개개인으로 나뉘어 작업하는 창작자들이 서로 연대함으로써 고립 아닌 공존을 지향하자는 것. 그는 “함께 창작 의제를 만들고 교류하는 연극 생태계에서는 작품의 성공 여부와 상관없이 다양한 방식과 형태로 공존할 수 있기 때문”이라며 관객에게도 다채로운 ‘시차’를 제공하는 것이 바람이라고 했다. “백 명의 관객에겐 백 개의 연극이 있다고 생각해요. 한 가지 정해진 정답이 아니라 관객이 각자의 연극을 생성하는 작품을 만들 수 있도록 앞으로도 노력하겠습니다.”이지윤 기자 leemail@donga.com}
- 2024-12-24
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[책의 향기]노동에 잠식된 삶, 일하지 않을 권리

소득 피라미드의 최상위 포식자는 소득 대부분을 연 단위로 번다. 그러나 그 아래는 주 단위, 심지어는 시간당, 건당 소득을 올린다. 보수 지급 기간이 짧을수록 예측 불가능성과 소득 불안정은 더 커진다. 이는 정신적 스트레스로도 이어지기 쉽다. 책은 경제구조 변화에 따라 개개인의 시간 통제권이 줄어들게 된 역사를 되짚으면서 과로가 만연한 오늘날 ‘일하지 않을 권리’가 필요하다고 주장한다. 영국 런던대 교수이자 기본소득지구네트워크의 공동창립자인 저자는 신자유주의가 확산하고 기업가 정신이 표준이 되면서 노동이 ‘열정’으로 미화됐다고 지적한다. 이는 일상과 노동 간 경계를 흐리는 결과를 낳았다. 자기 시간을 더 효율적으로 통제하게 될 줄 알았던 플랫폼 산업은 정반대의 결과를 낳았다. ‘기그 워커’(단기 계약하에 초단기 노동을 제공하는 근로자)의 현실이 대표적이다. 저자는 ‘일’(work)과 ‘노동’을 명확하게 구분해야 한다고 주장한다. 책에 따르면 일은 가족 돌봄, 예술 활동, 공부 등 공동체를 유지하고 발전시키는 재생산 활동을 포함하지만, 노동은 태생적으로 따분하고 사고력을 앗아가는 수동적 행위를 뜻한다. 저자는 ‘일을 함으로써 자아 실현을 이룬다’는 오래된 명제 자체를 거부하지 않지만 노동을 옹호한 산업화 시대를 거치면서 일의 가치까지 하락했다고 본다. 책은 특정 진영에 특별히 매몰되지 않는다. 시간 통제권을 상실시킨 주체가 좌우 진영 모두라는 것이다. 과거 사회민주주의자들이 노동주의를 받아들인 사실을 비판하며 “자유롭지 않은 노동으로부터의 해방이 아닌 정당한 소득 분배를 요구하는 데 그쳤다. 사람들을 예속된 지위에 밀어 넣고 물질적 궁핍에 대한 공포를 조장했다”고 지적한다. 저자가 제시하는 해법은 기본소득이다. 기본소득이 노동시간을 줄여 돌봄, 자원 활동 등 사회적 책임감을 강화할 것이라고 본다. ‘2030년이 되면 주당 15시간만 일할 것’이라던 케인스의 한 세기 전 예언이 빗나가는 지금 ‘일하지 않을 권리’에 대한 논쟁적 질문을 던지는 책이다.이지윤 기자 leemail@donga.com}
- 2024-12-21
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