“希望得到像全景畫一樣哧拉延伸的聲音，想要呈現在我的房間裏聽到的那種溫暖的聲音嗎？”
今年4月，京畿道富川市富川愛樂樂團的辦公室。樸榮民常任指揮者和世界級音響設計者的中島建夫(47歲)見了面。負責富川愛樂樂團專用大廳設計的中島建夫認真傾聽來自富川愛樂樂團方面的要求。
面對音樂家的抽象要求，設計者通常會給出技術性的回答，但當天卻不同。樸指揮表示：“爲了掌握管弦樂團的顔色，執著地提出與音樂相關問題的樣子給人留下了深刻的印象。”
中島建夫是最近最受關注的音響設計師。作爲該領域的教父、拉塞爾•約翰遜(2007年去世)的繼承者，他帶領著設計過衆多世界級演出場地的英國Arup公司的音響和舞台設計團隊。他的作品有波蘭弗羅茨瓦夫的“國立音樂廣場”、丹麥奧爾堡的“北日德蘭音樂廳”等。8日上午在首爾江南區Arup韓國分公司辦公室裏，記者見到了負責預計將于2021年竣工的富川愛樂樂團專用大廳音響設計的中島建夫。
“正如美感的標准每個人都會有不同的理解一樣，演出場地也分別有屬于自己的聲音(tone)和特性(identity)。爲了了解演出場地所追求的聲音，設計前需要與顧客充分地聊一段時間。”
空間的規模、濕度、溫度、牆面和地板的材質……音響設計是調節數十個變數，尋找想要的音色的旅程。確定觀衆席和形態，考慮呼吸和反射等因素，選擇收尾材料，並考慮到混響和初基音等，認真地進行精准的設計。他說：“即使以龐大的數據庫和最新技術爲基礎進行設計，結果會總會出乎意料。這是音響設計的魔力。”
他原本就是一名音樂家。畢業于加拿大多倫多皇家音樂學院的他，先後在德國、日本、荷蘭等地以小提琴演奏家和指揮者的身份進行活動。雖然在做演奏者或舞台相關的工作的過程中，都往音響設計方面靠攏的人有不少，但是指揮家出身的卻很少。中島建夫表示：“在舞台上體驗過制造音樂的過程，這帶給了我很大的幫助。現在偶爾也會在設計的舞台上指揮，並確認設計者是如何具體呈現的。”
他對該領域産生興趣是在1999年與世界級的音響公司Artec(2013年並入Arup)的創始人拉塞爾-約翰遜見面後開始的。約翰遜對當時身爲指揮家的他講了一個故事，“演出場地的聲音是與演奏家、樂器、觀衆、空間互相交融的”，中島建夫對此産生共鳴，並與約翰遜進行了深刻交流，被制作音樂這一點迷住並進入了Artec公司。在與唱片、數碼、影像等古典音樂相遇的路日益豐富多彩的時代，演出場地到底具備怎樣的競爭力呢？
“演出場地是體驗宏偉感、生動感、溫馨感等單純的聲音異常的空間。在我的指尖下誕生的演出場地，希望能很好地表現出該區域的認同感(identity)。他們訪問演出場地，日然而然地融入到該區域的情緒中去，就能感受到只屬于那裏的聲音。”
李雪 snow@donga.com
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