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“要用高科技分勝負,而不是笑點”

Posted June. 28, 2011 08:00   

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製作公司在2周內連續上映100億韓元的大片在韓國歷史上是沒有先例的。為兩個影片的後期工作忙碌的他為了節省時間,提出自己從首爾移動到江南辦公室的時候在車內接受採訪。

記者問道今年2個韓國影片的興亡全部要靠他,是否會感到壓力的時候他回答說:“但製作人比導演還算輕鬆的。 如果影片失敗的話製作人可以怪罪投資者或導演。但是導演就不能將責任推卸給演員、工作支援。棒球教練如果將責任推給選手的話會被球迷指責,不是嗎?” 雖然看起來他好像並不在乎,但是可以感覺到他的內心。

他用“海雲台”展現出了韓國大片的可能性,加入了1000萬導演的佇列。但記者故意提到了目前還存在很多像“頭師父一體”(2001)、“色即是空”(2002)等低俗幽默的三流電影的殘留物。

“現在已經不製作三流電影了。自從有了孩子後想製作不會在孩子面前感到愧疚的電影。這次的兩個影片是靠高科技分勝負的影片,而不是笑點。”

李敏基、姜芮元等人主演的“快遞”描述了一名快遞員在一次偶然的機會運送炸彈的過程。該影片在國內首次使用用遙控器遙控的汽車,在衝突場面上的時速達到了150公里。至今為止在國內電影中還沒超過時速60公里以上的汽車。

“我向趙范具導演說如果沒有信心做的比美國的‘生死時速’或法國的‘計程車’更好就乾脆別弄了。如果比不上這兩個影片的話會一輩子被指責。全部3800個場面中1000個以上是用電腦特技製作的。在國內,電腦特技如此多的電影還是第一個,會讓你大飽眼福。”

由何智元、安成基、吳智浩主演的“7光區”是石油鑽井船的船員們與不明怪物進行搏鬥的科幻影片。是第一個用3D拍攝的韓國大片。

“‘7光區’是用‘阿凡達’的方式拍攝的。全部影片的80%以上是演員們在綠色螢幕的拍攝場上拍攝後合成了用3D拍攝的背景和怪物。比起用3D攝影機拍攝,這樣既能省錢也能保障效果。”

除了“快遞”和“7光區”,他還在準備另一個大型專案。“由李明世導演執導,由我在製作的100億韓元的諜戰片‘K先生’將在今年冬天開拍。由我來擔任編劇和指導的‘寺院體驗’的劇本已經進入了後期階段。” 製作費用高達300億韓元的“寺院體驗”是像“印迪安娜鐘斯”的冒險電影,與製作“哈裡波特”的1492公司聯合制作。

“我的目標是製作像好萊塢大片一樣的高品質影片。因為我知道我擅長什麼。除了我,還有很多人可以製作高品質的藝術電影。我適合商業電影。”

已經執導、製作了10多部影片的他成功的可能性很大。秘訣是什麼? “放棄了自尊心。我認為我在韓國電影市場中是最沒有‘架子’的導演和製作人。在公司上班的6年間學會了如何跟上下級相處。組織生活中最重要的就是放棄自尊心。投資者如果不作投資的話會跪地求他,如果演員拒絕的話會哭著拜託。”

雖然說沒有架子,但是他卻沒藏匿作為製作人的野心。“要讓JK電影公司成為像20世紀公司和派拉蒙影業公司等好萊塢頂尖電影公司的大型公司。如果讓人們覺得JK公司製作的電影就是好看的電影,這也是有可能的事情。” 說這個話題的時候,一直談笑愉快的他顯得十分嚴肅。



閔炳善 bluedot@donga.com