다니엘 리히터-마이클 아미티지 등 시대정신 구현하는 구상 작가 각광 일그러진 형상-신체의 일부만 표현, 기존 구상-비구상 이분법과는 달라 미술사적, 미학적 맥락 부족하면 같은 구상 회화라도 생명력 짧을것
미디어 속 이미지나 음악에서 영감을 얻은 표현으로 형상을 그려 주목받는 독일 출신 작가 다니엘 리히터의 ‘Tarifa’(2001년). 지브롤터 해협을 보트를 타고 건너는 북아프리카 난민을 표현한 작품. 발표 당시에는 관객들이 주황색 물체를 카펫으로 봤지만, 국제 난민 문제가 떠오른 뒤에는 몰래 국경을 넘기 위해 난민들이 탄 위태로운 보트를 떠올린다. ⓒDaniel Richter/DACS, London 2019 Courtesy of Galerie Thaddaeus Ropac
영국 런던의 공공미술관인 화이트채플 갤러리는 올해 첫 대규모 기획전으로 ‘Radical Figures: Painting in the New Millenium(급진적 형상: 뉴밀레니엄 시대의 회화들)’을 열었다. 2월 6일 개막한 전시는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)의 확산으로 휴관했다.
전시는 2000년대 이후 주목받기 시작한 구상 작가 10명을 모았다. 미술관이 ‘시대정신을 표현했다’고 평가하며 소개한 작가들은 마이클 아미티지, 세실리 브라운, 니콜 아이젠만, 데이나 슈츠 등이 있다. 이 중 독일 출신 작가 다니엘 리히터의 작품이 가장 눈길을 끈다.
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케냐 출신 작가 마이클 아미티지의 ‘#mydressmychoice’ (2015년). ⓒ Michael Armitage, Courtesy of White Cube, Photo: George Darrell
한국 작가 장파의 ‘My Little Riot Girl’(2015년). ‘여성적 그로테스크’를 회화로 풀어냈다. 두산아트센터 제공
시장에서도 이에 발맞춘 움직임이 감지된다. 외국계 화랑인 리만머핀 서울은 영국 작가 빌리 차일디시의 최근작을 23일부터 선보이고 있다. 차일디시는 1999년 회화를 고집하는 ‘스터키즘’ 운동을 시작했다가 2001년 결별하고 개인적인 회화를 그리고 있다.
페로탱 서울 등 다른 화랑에서도 구상 회화가 등장하는 분위기다. 다만 전문가들은 “같은 구상 회화라도 미술사적, 미학적 맥락을 갖고 있지 않다면 순간 유행에 그칠 우려가 있으니 주의해야 한다”고 조언했다.
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