スコットランド出身のバンド「モグワイ」がデビューしてから２５年ぶりに、初めてＵＫアルバムチャートで首位に立った。新しいアルバムであり、１０回目のレギュラーアルバム 「Ａｓ ｔｈｅ Ｌｏｖｅ Ｃｏｎｔｉｎｕｅｓ」がその主人公。販売枚数に執着するチームではないが、メンバーとファンのお祝いの言葉がオンラインにあふれている。まるでスコットランドの２部リーグのチームが創設以来、初めてイングランド・プレミアリーグの優勝カップを手にしたかのような雰囲気だ。
確かにチャートに気を使うつもりだったら、最初からこんな音楽もしなかったはずだ。「モグワイの音楽に愛のセレナーデ」を求めることは、井戸端で桃の香りの炭酸水を注文するようなもの。１０〜２０分を軽く超える長い演奏曲が専売特許だ。
彼らが書く聴覚的脚本は、たいてい起承転結の代わりに「静かに－騒々しく－もっと騒々しく」の公式に従う。きれいなギターの分散ハーモニーが続き、ある瞬間増幅されたサウンドが怒濤のように押し寄せ、「これがピーク」と信じた瞬間、さらに一段階ボリュームを上げて終焉を迎える。
２０１４年と２０１８年の２度の来韓公演で、彼らは飛行機の離陸音量（１３０デシベル）を越える轟音の新天地を聞かせてくれた。しかし、「モグワイ」の音楽は悽絶であるほど美しい。サッカー選手ジネディーヌ・ジダンを扱ったドキュメンタリー「ジダン、２１世紀の肖像」(２００６年)のサウンドトラックを引き受けたほどドラマチックだ。２、３台の電気ギターが幾重にも重なった厚いノイズが、ＳＦアクション映画の総体的破壊フィナーレのように痛快だ。
モグワイは、怪異な歌のタイトルでも有名だ。ファンたちが、「練習室にランダムタイトル生成器でも隠しておいたんじゃないか」と言うほど。
「縛られた青少年から来た快活な波」「太陽からあまりにも騒々しいにおいがする」「あなたはライオネル・リッチーよ」などの歌のタイトルは、まるで現代美術館にかけた抽象画家のひどいユーモアのようだ。
最初のアルバムの最初の曲のタイトル「Ｙｅｓ!Ｉ Ａｍ ａ Ｌｏｎｇ Ｗａｙ ｆｒｏｍ Ｈｏｍｅ」は、新作最後の曲名「Ｉｔ‘ｓ Ｗｈａｔ Ｉ Ｗａｎｔ ｔｏ Ｄｏ, Ｍｕｍ」と妙に対句となる。そういえば、彼らは１３１４万分（２５年）の演奏曲を止めなかったのかも知れない。
「僕がやりたいことはこれです、お母さん」
「Ｉｔ‘ｓ Ｗｈａｔ Ｉ Ｗａｎｔ ｔｏ Ｄｏ, Ｍｕｍ」
イム・ヒユン記者 imi@donga.com
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