イタリア・ミラノのデザイン専門博物館である「トリエンナーレ・デザイン美術館」１階では、２日から韓国工芸展「新しい工芸性を求める共同の場」が開かれている。２０１３年から毎年この場所で行われているが、今年はミラノで３年ごとに行われるトリエンナーレ国際展示会「２１世紀デザイン・アフター・デザイン（21st Century. Design after Design）」の公式展示の一つとして、９月１２日まで公開される予定だ。
１１日（現地時間）展示場の前で会った芸術監督のホン・ボラさんは自信に満ち溢れた声で、「ここで韓国の工芸を堪能したヨーロッパ人に、リピーターになってもらうことを目標にしている」と述べた。
５つのスペースに、２８人の作家が参加した。展示場の到るところで、彼らの「努力」が感じられた。１５４点の作品には、伝統と現代的感覚が調和をなしている。
作家のペ・セジンさんは土のかけらを貼り合わせて作った壺を公開した。小さな楽しみを見つけられる作品だ。小さな土のかけら一つ一つに一連番号が刻まれている。２００８年から作った土のかけらに１番から番号を付けてこれを貼り合わせ、壺など連作工芸品を完成した。土のかけらは最近のものまで合わせれば、１４万３８００個に上る。ペさんは「単によく作られた工芸品より、その中に込められた努力と過程を見てもらうことで、観客の皆様と疎通を交わしたいと思った」と述べた。
キム・ヘジョンさんの作品は、コラボレーションの成果と言える。ネパールで代々受け継がれている陶工の町「ティミ」の職人に、やかんやコップなどのデザインアイデアを提供し、住民の暮らしの質向上に貢献した。また、日本の鹿児島で４００年以上の歴史を誇る陶磁器の名門・沈壽官家ともコラボレーションし、薄いながらも実用的な陶器を作ることに成功した。
砂利を連想させるクリスティーナ・キムさんの作品「ストーンピロー」の一部は、観客が腰掛けて休憩できる小物で、観客に愛された。エンジニアのチェ・ジョンオンさんとデザイナーのキム・ジョンボムさんがコラボレーションして３Ｄプリンターで作った信号機、道路標識、リヤカーなどは、韓国の日常生活の様子を紹介している。
トリエンナーレ・デザイン美術館のアンドレア・カンチェラート館長は「これまでの韓国工芸展示は単発で終わるイメージがあったが、今回は深く考えさせられる作品が少なくなかった」とした上で、「韓国的余韻、感受性がよく感じられた」と述べた。ミラノ・ポリテクニック大学のアントネロ・フセッティ学長も「今後韓国の職人とイタリアのデザイナーが協業すれば、大衆とコミュニケーションできる興味深い作品が誕生すると思う」と述べた。
밀라노=김배중기자 ミラノ＝キム・ベジュン記者 wanted@donga.com
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