32个国家127名作者的89幅作品再次证明“亚洲的就是全世界的”的主题。在5个展厅中第一展厅到第三展厅的前半段由追求亚洲传统的“寻找根源”组成。第三展厅的后半段到第五展厅由探索世界中的亚洲的“重新绘画世界城市”组成。
深受我国观众喜爱的是“寻找根源”馆。造型艺术作品《花的心》（崔正和）在户外搭建的20米高的巨大柱子上用针钉上花朵。经过该作品进入第一展厅，映入眼中的是光州双年展的大奖获奖作品迈克·周的《Bodhi Obfuscatus》。
韩裔美国人的画家通过作品反映了自己对文化认同感的探索。在这幅获奖作品中也能看出作者的亚洲思维。作者在三国时代佛像周围摆放了多台相机，并在四周设置了24个监视器和挂起了90多面镜子。
画面和镜子中的佛像就像破碎的弹片。既表现出现代技术和传统相结合时发生的必然的冲突，又反映了在崇尚高科技的国家长大的作者探索自己的根源的过程中经历的混乱。
在美国纽约活动的中国作者秀冰展示了著名的丙烯酸版作品。从前面看《后台故事Ⅱ》和许百炼著名的山水画一样，但后面贴着树枝、松针、羽毛等各种材料。前面非常传统，从后面可以感受到日常生活中的一切事物都能成为材料的现代美术的魅力。
在第二展厅可以欣赏到大奖共同获奖者、中国作者宋东的《物尽其用》。作者展示了自己的母亲近30年收集的东西。从一本书到药箱、衣柜等，作者的母亲不舍得扔的东西本身就是中国的历史。但丧失使用价值的这些东西反映了中国传统目前面临的危机。
从第二展厅到第三展厅的路上可以充分享受户外空间。如果时间合适，还可以看到越南作者曾阮的《星星的故事》作业现场。
用美国可口可乐和百事可乐公司生产的2.6万个瓶子进行哑剧表演。16名男子喝着水跳舞，并把尿撒在空瓶中。以此猛烈批评美国大企业。
最让人难懂的是第五展厅。据悉，该展厅根据馆长的观点设置。展厅内主要是以反美、反战为主题的图片。这让沿着“亚洲”的大主题欣赏的观众感到莫名其妙。由于越来越多的人对第五展厅表示不满，主办方也头痛不已。希望2年后不要重蹈覆辙。
金志映 kimjy@donga.com
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