在国内美术市场有很多作品受作者人际关系的影响，其价值往往被夸大或贬低。对此感到失望的几名画商从20世纪90年代中期开始，把目光转向了国际市场。不久后，他们的预测开始转变成现实。在不问国籍和名字，只交易作品的国际市场，韩国画家开始崭露头角。其中就有著名画家全光荣（61岁）。
他的《聚合(Aggregation)》系列作品在瑞士巴塞尔和美国芝加哥等国际艺术博览会上被抢购一空。他用韩纸包住三角形的泡沫塑料，像迷宫一样张贴在平面木板上，并用墨笔进行了染色。世界著名的跨国企业和美术馆经常购买他的作品。他计划于12月在世界10大画廊之一的英国伦敦“Annely Juda画廊”举行大规模招待展。
将于本月15日~12月18日在首尔钟路区昭格洞国际画廊(02-735-8449)举行的个人展是他近3年以来的首场个人展。届时，他将展示在海外知名度比国内更高的新作。全光荣是直到50多岁才“出名”的大器晚成的画家。因此，和其他大器晚成的画家一样，历尽沧桑。他回忆说：“我的过去是在无数次回绝中度过的。”
由于不继承家业（砖厂），父子关系决裂、抱着满腔热血飞赴美国，但在美国画坛四处碰壁、回国后，不承认作者的实验精神的韩国画坛鄙视的目光……对于毕业于弘益大学美术学院、美国费城美术大学，并执著追求主流学派的他来说，没有比这更困难的时期，甚至落魄到翻垃圾堆的地步。
在美国非法滞留期间，他被迫从事苦力劳动。当时，他写了一篇文章。
“……工作室遍地都是水。通宵画的作品全部飘在水面上。眼神中充满憎恨，紧握的双拳不由自主地颤抖。我拍打泥水，向苍天哭诉。老天爷，你就放过我吧。就算不能帮助我，也不要让我活不下去，请不要再管我。”
回国后，生活并没有好转。为了养家糊口，他开办了一所美术学院。但随着生活逐渐好转，另一个问题又困扰着他。那就是对作品的迷茫。一直以来，他都是以“光”为主题，发挥了自己的想象力。但他发现自己的想象力在逐渐枯萎。他开始和妻子一起游览全国。期间，他面临了我的、我们的认同感。
“我认识到，就像穿上不合尺寸的衣服一样，我太执著于他人的东西。从此开始对我们祖先曾使用过的物品产生了兴趣。”
使用韩纸创作的独特作品就这样诞生了。
“下乡时，从悬挂在江原道大伯家的韩药房屋顶的药纸中获得了灵感。用韩纸包住泡沫塑料的行为中，有我们独特的包布文化。西方的盒子(Box)文化是经过计算的有形的文化，但绰绰有余的我们的包布象征着情。”
新作脱离过去的执著，展现出了立体效果。笔墨和泡沫塑料块的大小营造的立体效果既像田里的脚印，又像陨石掉落的痕迹。他的作品大部分都是超过1000英寸的大作。一个作品有3万多个泡沫塑料块，最多经过了10万次人手加工。让人感受到劳动的温馨和力量。
許文明 angelhuh@donga.com
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