演員5.3美元、舞臺總管6.9美元、廣告11.2美元。這是把相當於100美元的正在美國紐約百老彙公演的音樂劇《MAMMA MIA》貴賓席票價,按演出所需程式劃分的各方面人員的收入。比起奉獻生動的舞姿和優美歌聲的演員,佈置宏偉壯觀舞臺的技術人員的收入更多。爲了吸引世界遊客,還須花費不少廣告費用。適合大衆口味的藝術和高水準的技術以及營銷的結合是美國文化商品化的最佳所得分配方式。與此相比,收入最少的屬負責演奏的管弦樂團演奏人員,僅爲2美元左右。那麽收入最多是誰呢?既不是作家,也不是演員,而是製作投資者。據《紐約時報》報道,他們收取24.75美元。
△紐約引以自豪的百老彙現在已變得黑暗。不僅是《MAMMA MIA》,而且在《獅子王》、《歌劇院的幽靈》等18篇大型音樂劇中,除了已上演《cabaret》以外,從7日開始關閉了劇場大門。其直接原因是製作方提出了利用發達的電腦音樂,減少管弦樂團演奏人員數,減少至目前的一半的意見。因此,管弦樂團工會一怒之下宣佈集體罷工,在這裏演員工會和舞臺工會也發揮了同行意識。一句話,就是金錢戰爭。
△但是製作者和演奏者決口不提“錢”這個赤裸裸且令人羞恥的詞。自稱是藝術家的演奏者強調:“這是有損藝術形象的問題”,製作方則主張:“必須雇用一定名額演奏家的規定是對製作者創意的挑戰。”曾試圖仲裁卻遭到失敗的紐約市市長布隆伯格以及市民們的擔憂最終均歸結爲經濟。因爲音樂劇是每年創40億美元的旅遊商品。飯店與酒店乃至出租汽車也受到了罷工影響。據推測,如果罷工持續到周末,損失最少也有5000萬美元。
△百老彙的罷工象徵著正被電腦和技術推出門外的藝術和人類,其意義並非簡單。依製作方的立場,電腦音樂並不亞於現場演奏音樂。世界已煥然一新,但要固守現場音樂的演奏家們的固執,使我聯想工業革命初期打碎機器的勒德(Luddite)運動。猶如無人主張把大都會歌劇院管弦樂改爲機械音,演奏家們也只能以更高層次的藝術水平武裝自己。以後如果不想被人驅趕,就要尋找除了我就不能做的事情和沒有“人間情感(Human Touch)”就變得毫無意義的領域。






