展示場の片側に立てられ、黄色い光を放つ街灯。昔、ヨーロッパの街を照らしたガス燈のように明るくなったり暗くなったりを繰り返す。霧のかかったフランス・パリのセーヌ川の辺を散歩すれば、こんな気分になるのだろうか。少し足を踏み入れると、パブロ・ピカソとクロード・モネの作品が目の前に広がった。
国立現代美術館果川館が、偉大な芸術家たちが集まった１９世紀パリの露天カフェに変貌した。２１日に開幕した「ＭＭＣＡ李健熙（イ・ゴンヒ）コレクション特別展：モネとピカソ、パリの美しい瞬間」が観客を夢幻の傑作の世界に招待する。
国立現代美術館が披露する３度目の李健熙コレクション特別展で、作家たちの面々を見ただけでも胸が躍る。モネ、マルク・シャガール、ジョアン・ミロ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、カミーユ・ピサロ、ポール・ゴーギャン、サルバドール・ダリの絵画７点が展示場を彩った。美術館は、「４月に国立中央博物館で初めて披露したモネの『睡蓮』（１９１７～２０年）を除いて全て初めて公開する作品」と明らかにした。
最も中心となる芸術家はピカソだ。故李健熙サムスン電子会長が寄贈したピカソの陶芸１１２点のうち９０点が披露される。１９４８年から７１年までに作られた「ピカソ陶芸エディション」の代表作だ。国立現代美術館のチョン・ユシン学芸研究士は、「ピカソが絵画や彫刻、版画に活用した様々なテーマと技法が凝縮され、作家の芸術世界全般を見ることができる」と話した。
展示タイトルで推測されるように、作家８人は共通点がある。いずれも１９世紀末から２０世紀初頭にパリで活動した。当時、パリは世界的な美術の中心地であり、彼らは様々な関係の中で影響を与え合った。
モネとルノワールはパリ文化界で有名だった親友だ。ピサロとゴーギャンは師弟関係。ピサロは今回展示されるゴーギャンの「セーヌ川堤のクレーン」（１８７５年）などを見てすぐに彼の才能を見極めたという。その後、証券仲介人だったゴーギャンを教え、専業画家に導いた。共に展示されたピサロの「ポントワーズの穀物市場」（１８９３年）になんとなく似たオーラを漂っている理由が推察される。
ピカソとミロ、ダリは、スペイン出身だが、パリで初めて会った。ミロとダリがパリに来た理由がピカソのためだったという。ダリの「ケンタウロス家族」（１９４０年）とピカソの陶芸「ケンタウロス」（１９５６年）、人と鳥と星のある夜の風景を描いたミロの「絵画」（１９５３年）とピカソの「大きな鳥 黒い顔」（１９５１年）を見ると、パリの夜空の下で３人はどのような話を交わしたのか知りたくなる。
ルノワールとシャガールもピカソとつながる。ピカソは、展示で紹介されたルノワールの「黄色い帽子に赤いスカートを着たアンドレ」（１９１７～１８年）を見た後、１９１９年に尊敬を込めてルノワールの肖像画を描いた。シャガールもパリを愛したが、ピカソに初めて会ったのは１９４０年代末、フランス南部だった。シャガールの「ブーケ ドゥ フルール」（１９７７～７８年）に、当時陶芸に熱中したピカソの影響を感じることができる。
外に設置された絵画を見て、陶芸の森を見回った後、展示場の中に設置されたテーブルで休憩するルートをお勧めする。しばらく座って「傑作の風景」を眺めれば、芸術の息吹が耳元をくすぐる。無料。国立現代美術館のホームページ（www.kguide.kr）で要予約。１人につき４枚まで可能。観覧希望日の１４日前の午後６時から予約できる。１回につき７０人、１日８回観覧を行う。現場では１回３０人、１日２４０人まで受け付ける。来年２月２６日まで。月曜日休館。
キム・テオン記者 beborn@donga.com
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