国楽器演奏者パク・ジハさん、英バービカン・センターの招待でロンドン公演

国楽器演奏者パク・ジハさん（３５）が、英バービカン・センターの招待で３１日にロンドンでコンサートを開く。バービカン・センターは欧州が誇る世界的な文化機関。パクさんが公演するセントルーク教会は、ロンドン交響楽団が練習、公演、録音をする「ホームグラウンド」だ。韓国の音楽界にとっても異例の「慶事」だ。

ソウル麻浦区（マポク）で２日に会ったパクさんは、「バービカン・センターのプログラマーがＢＢＣラジオなどで私の音楽を聴いて、昨年連絡をしてきました。ロンドンのシンフォニーの空間で公演をすることになり、うれしいです」と話した。バービカン・センターが企画したコンテンポラリー・ミュージック・シリーズの一環だ。ポーランドの音楽家ワツワプ・ギンペルさんとパクさんが１、２部に分かれて舞台に立つ。

笛、笙、洋琴を自由自在に使って作曲した音楽を演奏するパクさんは、２０１６年と２０１８年に発表した２枚のソロアルバムで海外メディアの絶賛を受けた。英国のガーディアン紙とＢＢＣ、米国のピッチフォークやスピンなどの有数のメディアが、パクさんの音楽世界を賞賛し「今年のレコード」リストに登録した。　

「笛と笙は改良がほとんどできず、原始的な姿を保った楽器ですが、海外で電子音楽の雰囲気や未来的な感じが出ると評価され、興味深いです」

パクさんの音楽人生は、小学生の時にフルートを習ったことで始まった。国楽の中学校に進学して笛を学んだ。笙は、韓国芸術総合学校に入って副専攻で身につけた。弦をたたいて音を出す洋琴は独学だ。

「『フィロス（Philos）』はエロス、アガペーとは異なる愛でしょう。私には音と時間への愛です。反復と集中が、私がその愛に近づく方法です」

パクさんの作曲法は一見単純だ。瞬間的に浮んだイメージを基に一つの楽器で即興でメロディを作る。録音し、何度も繰り返して聞く。瞑想のような作業だ。

「どんな一区切りの録音も、集中して繰り返し聴いてみると、不思議にもそこにはない別の音が聞こえ始めます」

その時、別の楽器を持って音を重ねていく。楽譜は必要ない。そうして作ったセカンドアルバムの収録曲「Thunder Shower」は、聴く人を３０秒で魅了し、別世界に連れて行く。美しい分散和音で始まり、激しく追い込む洋琴の打絃は、顔料を重ねてもうろうとした効果を出した英国の画家ウィリアム・ターナー（１７７５～１８５１）のタッチのようだ。灰青色の空が降り落ち、星の光に広がるような音の風景。実際に雨と雷の音を入れた。パクさんは騒音と音楽が出会う様相に関心がある。

「江西区塩倉洞（カンソク・ヨムチャンドン）で録音した曲『Walker：In Seoul』では、演奏する間、室外にマイクを設置しました。通り過ぎるバイクやバスの声をリアルタイムで入れました。現場の音、電子音楽、ピアニズムの境界をあいまいにするドイツの音楽家ニルス・フラームが好きです」

パクさんの２０２０年は、雨と雷が打ち下ろすようだ。オーストラリア・メルボルンのアジア・トパー・フェスティバル（２月）、ドイツ・モンハイムのトリエンナーレ（７月）に招待された。近いものでは１１日、ソウル中区（チュンク）の文化空間「ピクニック」の「サイレント・フィルム＆ライブ」の舞台に立つ。ドイツ映画の巨匠Ｆ.Ｗ.ムルナウ監督の無声映画「サンライズ」に自身が作った新しい音楽を重ねる。

「私も、私の音楽のジャンルが何か分かりません。国楽フュージョン、ワールドミュージックという枠組みは、もう似合いません。ミニマルで、実験的な現代音楽といえば説明になりますか。ただ美しい音をこれからも探し求めていきたいです」


イム・ヒユン記者 imi@donga.com