“美術不是剽竊，而是革命。”這是法國後期印象派畫家保羅·高更的話。這意味著，除了重復原有的慣例的剽竊之外，只能是提出前所未有的新形式的革命。美術的歷史是由許多革命的藝術家寫就的。傑克遜·波洛克也是打破西方美術悠久傳統和觀念的革命家中的革命家。
1943年7月，從事木工工作的波洛克與曾是富裕收藏家的佩基·古根海姆簽訂了專屬作家合約，成為了專業畫家。古根海姆首先委托了自己位於紐約的家中的室內壁畫。在馬塞爾·杜尚的提議下，波洛克沒有直接畫在墻上，而是在畫布上作畫，然後把布貼在墻上。
以壁畫工作為契機，波洛克與西歐繪畫的傳統完全決裂。首先，他扔掉了繪畫、彩盤、油畫顏料等傳統繪畫材料。取而代之的是選擇了罐頭、木棒、家用瓷漆等。不僅是材料，作畫的方式也非常新穎。將壹卷畫布在地板上全部鋪開後，用木棒或廢舊毛筆揮灑裝在罐頭裏的顏料。波洛克為了填滿巨大的畫面，像跳舞壹樣在畫布上扭動身體。從表面上看，這不是繪畫，而是畫布上的行為藝術。此外，這也是不分上下左右的“遍地彩繪”。美國藝術評論家洛森伯格將其命名為“動作彩繪”，波洛克成為動作彩繪的先驅者。
“我把畫布放在地板上工作時，感覺更舒服。在這樣的情況下，可以在畫布周圍行走，在四周就能完成作業，而且在圖畫裏面，我覺得與畫更為貼近，我好象成了畫的壹部分。”波洛克在1947年說。就這樣，他不是在繪畫，而是進入畫裏，與畫作成為壹體，展現了前所未有的新形式的美術作品，並成為了20世紀美術的象征。美術評論家
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