異國的蛇蠍美人酷愛“半音階”

依次按鋼琴的白鍵盤。哆-西-拉-梭-發-咪-來-哆。即使配上任何節奏，都好像一首“歌曲”一樣。這次讓我們按黑鍵盤，卻似乎和我們通常唱的歌曲有所不同，好像是往水杯中倒水的聲音？

10日將在首爾藝術殿堂音樂廳舉行的“與韓華生命一起的11時音樂會”上，將由崔勝漢（音）指揮，韓國交響樂團協奏，女中音歌唱家秋熙明（音）演唱莫札特、聖桑等的歌劇詠歎調。我關注的歌曲是聖桑的歌劇《參孫和達麗拉》中的《我心花怒放》，以及比才的歌劇《卡門》中的《哈巴涅拉》。

兩首歌曲有幾個共同點。它們都是由法國作曲家撰寫的歌劇詠歎調，兩位演繹歌曲的角色都是引誘男人墮落的所謂的“蛇蠍美人”，還有就是這是兩首歌曲中都有下跌到半音下麵的“半音階的下行音型”。

兩位作曲家活動的浪漫主義時代，半音階一直連接下去的旋律還沒有得到廣泛使用。在全世界的民俗音樂中，半音階旋律也沒有很好地被使用。為什麼兩位作曲家會寫出跌落到半音的旋律呢？或許與兩位女主角都是蛇蠍美人這一點有關聯吧！

《參孫和達麗拉》中，男女主人公在一個房間裡的時候，女主人公誘惑男主人公的場面，在《卡門》中出現這樣的場面，在大街上吉普賽女郎試圖吸引男人的視線。《參孫和達麗拉》中的達麗拉是一個誘惑《聖經‧舊約》中以色列人參孫的異教徒腓力斯人，《卡門》中的主角魯爾是西班牙的吉普賽人。在“誘惑”和“異國風情”這一點上，兩部作品也具有共同的地方。

現在再次坐在鋼琴面前，從哆開始根據鍵盤按半音彈下去。比起熟知更多的是異國的感覺，比起直率更多的是類似隱藏內心的迷人感覺。任何人雖然他不會用教程，但在無意識中會形成共有的感覺。這就是習慣的的力量，也是傳統的力量。