男高音考夫曼再現19世紀末的“歌劇黃金時代”

19世紀八十年代初，意大利歌劇界陷入了危機意識。國家英雄威爾第新作品的發表數量逐漸減少，以馬斯內為代表的法國歌劇大量湧入，19世紀中期歌劇院90%的本國作品比率，在這個時期內下降到了40%。

特別是威爾第所屬經紀公司的“卡薩‧黎柯笛”的危機意識非常強，試圖努力找出能夠接替威爾第的新歌劇英雄。師從米蘭音樂學院彭奇埃利的普契尼由此進入了人們的視線。觀看了1884年普契尼首部歌劇《維利》首演的該公司總經理黎柯笛十分滿意，普契尼也在他的全力支持下，創作出了《波西米亞人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》等賣座歌劇。

當時主導進口法國歌劇的，就是卡薩‧黎柯笛的競爭公司松佐尼奧。該公司受到“不培育祖國文化界”的嚴厲指責，於是從1883年開始以培養年輕歌劇作曲家為宗旨，舉辦了“獨幕歌劇創作比賽”。1889年優勝者馬斯卡尼的《鄉村騎士》取得了巨大成功，馬斯卡尼此後在松佐尼奧牽制及對抗卡薩‧黎柯笛公司方面，起到了關鍵作用。

像這樣在上述的票房競爭中犧牲的也大有人在。普契尼在故鄉盧卡的4年學長作曲家卡塔拉尼就是其中之一。他所屬的公司被卡薩‧黎柯笛合併，使他較晚地進入了黎柯笛的陣營，但黎柯笛只關心提高普契尼的票房。卡塔拉尼受到排擠，於是39歲就年紀輕輕地離開了這個世界，只留下了《拉沃利》這樣的傑作。和普契尼及卡塔拉尼都有著親密關係的指揮家托斯卡尼尼認為，卡塔拉尼是比普契尼更出眾的作曲家。

像這樣介紹19世紀末意大利歌劇界的內幕是有原因的。6日，將在首爾藝術殿堂舉行男高音考夫曼的首次來韓公演，考夫曼和女高音洪慧英將演繹上面所介紹的威爾第、馬斯內、普契尼、馬斯卡尼、卡塔拉尼等的作品。希望人們在欣賞到兩人精彩演唱的同時，也能感受到火熱的歌劇的黃金時代。

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