在國內美術市場有很多作品受作者人際關係的影響，其價值往往被誇大或貶低。對此感到失望的幾名畫商從20世紀90年代中期開始，把目光轉向了國際市場。不久後，他們的預測開始轉變成現實。在不問國籍和名字，只交易作品的國際市場，韓國畫家開始嶄露頭角。其中就有著名畫家全光榮（61歲）。
他的《聚合(Aggregation)》系列作品在瑞士巴塞爾和美國芝加哥等國際藝術博覽會上被搶購一空。他用韓紙包住三角形的泡沫塑料，像迷宮一樣張貼在平面木板上，並用墨筆進行了染色。世界著名的跨國企業和美術館經常購買他的作品。他計劃於12月在世界10大畫廊之一的英國倫敦“Annely Juda畫廊”舉行大規模招待展。
將於本月15日~12月18日在首爾鍾路區昭格洞國際畫廊(02-735-8449)舉行的個人展是他近3年以來的首場個人展。屆時，他將展示在海外知名度比國內更高的新作。全光榮是直到50多歲才“出名”的大器晚成的畫家。因此，和其他大器晚成的畫家一樣，曆盡滄桑。他回憶說：“我的過去是在無數次回絕中度過的。”
由於不繼承家業（磚廠），父子關係決裂、抱著滿腔熱血飛赴美國，但在美國畫壇四處碰壁、回國後，不承認作者的實驗精神的韓國畫壇鄙視的目光……對於畢業于弘益大學美術學院、美國費城美術大學，並執著追求主流學派的他來說，沒有比這更困難的時期，甚至落魄到翻垃圾堆的地步。
在美國非法滯留期間，他被迫從事苦力勞動。當時，他寫了一篇文章。
“……工作室遍地都是水。通宵畫的作品全部飄在水面上。眼神中充滿憎恨，緊握的雙拳不由自主地顫抖。我拍打泥水，向蒼天哭訴。老天爺，你就放過我吧。就算不能幫助我，也不要讓我活不下去，請不要再管我。”
回國後，生活並沒有好轉。爲了養家糊口，他開辦了一所美術學院。但隨著生活逐漸好轉，另一個問題又困擾著他。那就是對作品的迷茫。一直以來，他都是以“光”爲主題，發揮了自己的想象力。但他發現自己的想象力在逐漸枯萎。他開始和妻子一起遊覽全國。期間，他面臨了我的、我們的認同感。
“我認識到，就像穿上不合尺寸的衣服一樣，我太執著於他人的東西。從此開始對我們祖先曾使用過的物品産生了興趣。”
使用韓紙創作的獨特作品就這樣誕生了。
“下鄉時，從懸挂在江原道大伯家的韓藥房屋頂的藥紙中獲得了靈感。用韓紙包住泡沫塑料的行爲中，有我們獨特的包布文化。西方的盒子(Box)文化是經過計算的有形的文化，但綽綽有餘的我們的包布象徵著情。”
新作脫離過去的執著，展現出了立體效果。筆墨和泡沫塑料塊的大小營造的立體效果既像田裏的腳印，又像隕石掉落的痕迹。他的作品大部分都是超過1000英寸的大作。一個作品有3萬多個泡沫塑料塊，最多經過了10萬次人手加工。讓人感受到勞動的溫馨和力量。
許文明 angelhuh@donga.com
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