[공연 리뷰]마법에 걸린 예르비의 지휘봉, 무대에 ‘눈부신 소리’ 쏟아내다

◇ 백건우&파리오케스트라 내한 공연 ★★★★★

협연을 마친 뒤 손을 맞잡고 인사하는 피아니스트 백건우(왼쪽)와 파리 오케스트라의 지휘자 파보 예르비. 크레디아 제공

귀뿐만 아니라 눈과 코로도 음악을 만끽할 수 있을까. 아무렴, 가능하다. 3일 파보 예르비와 파리오케스트라는 서울 서초구 서초동 예술의전당 콘서트홀을 향기로운 장미꽃과 탐스러운 포도나무가 흐드러진 화원으로 가꾸어 관객의 오감을 사로잡았다.

파리오케스트라의 단원들은 세련된 디자인의 의상만큼이나 감각적인 연주 센스를 선보였다. 모든 악기의 소리가 밝고 따뜻하며 화려했다. 특히 저마다 개성 있는 개인기를 뽐내는 목관 파트가 음악을 형형색색으로 다채롭게 물들이는 주역이었다. 실크같이 윤택한 현악군과 반짝반짝 빛나는 금관군도 매혹적이었다. 예르비는 주자들의 자발성을 북돋우다가도 강력한 카리스마로 통제해 투명한 밸런스의 사운드를 실현했다. 첫 번째 곡인 메시앙의 ‘잊혀진 제물’은 현대음악임에도 한 편의 인상파 회화처럼 선명한 아름다움으로 각인됐다.

라벨 피아노 협주곡에서 예르비와 파리오케스트라는 경쾌하고 묘한 이미지의 화음을 인화했다. 상쾌한 에스프리와 나른한 몽상과 요염한 표정이 공존하는, 이상(理想)에 가까운 라벨 음악이었다. 백건우의 피아노는 터치가 눅눅하고 섬세하며 무척이나 과묵했다. 귓가를 간질이듯 잔물결로 살랑거리는 2악장이 그와 딱 맞아 분위기가 참으로 아늑했다.

메인프로그램은 스트라빈스키 발레 음악 ‘페트루슈카’였다. 오리지널 판보다 관악기 수가 적은 3관 편성인 1947년판 스코어가 사용되었다. 연주는 눈이 부실 정도로 생생했다. 클라리넷 플루트 오보에 등 목관들이 휘황찬란한 극채색(極彩色)의 음향을 무대에 쏟아냈다. 움직임이 커진 예르비의 지휘봉에 관현악 전체가 민감하게 반응하여 음악은 생동감이 넘쳤다. 짧은 악구에서 순간적으로 부풀어 오르는 다이내믹한 크레셴도가 날카롭게 튀는 리듬감과 맞물려 자극적인 곡상이 한층 더 강조되었다. 악기들을 굵고 가는 갖가지 빛깔의 줄로 잡아 자유자재로 조정하는 인형사 예르비의 마법에 의해 인간을 동경하는 피노키오의 비극적 러브스토리가 가슴이 두근거릴 정도로 살아났다.

지휘자는 성에 차지 않는 듯 네 곡의 앙코르를 연거푸 선사했다. ‘페트루슈카’ 춤곡, 비제 ‘어린이의 놀이’ 중 갤럽, 극단적으로 늦은 중간부의 약음이 숨을 죽이게 하는 시벨리우스 슬픈 왈츠, 열광으로 환호작약하는 비제 ‘아를의 여인’ 중 파랑돌이 연주됐다. 이로써 예르비는 자신의 시대가 왔노라고 선언했다.

이영진 음악칼럼니스트