○ 大型作品接連拉開帷幕
從1月15日開始，在國立劇院的大劇場的Haeorum劇場將上演百老彙授權的音樂劇《製片人（The Producers）》，四天後的19日開始世宗文化會館的大劇場將上演法國音樂劇《巴黎聖母院》，從25日開始在藝術的殿堂歌劇院，則將上演授權音樂劇《變身怪醫(JEKYLL & HYDE)》。
從明年在首爾的主要公演場拉開帷幕的公演的類型來看，音樂劇的比重是壓倒性的。最爲明顯的地方是國立劇院。音樂劇公演天數達到了全體公演日的44%。
明年上半年在藝術的殿堂歌劇院，音樂劇公演的日子壓倒性地多於歌劇公演，已經到了令“歌劇院”這個名稱失色的程度。在上半年，歌劇公演天數只有12天，而音樂劇公演是137天。
國立劇院的情況是，音樂劇公演天數的增加趨勢明顯。
今年登上國立劇院大劇場舞臺的音樂劇包括目前公演中的《冬之旅（Winterreise）》，共有4部。從天數上看，是超過4個月的134天。但是在明年以《製片人》作爲開始，將共上演7部，公演天數也多大161天，在1年時間裏，音樂劇的公演天數將多增長接近一個月。
○ 被冷落的話劇-舞蹈
對像這樣的“音樂劇獨霸”現象的其他公演藝術類型的不滿很高。
由於音樂劇佔據了大劇場，舞蹈或話劇等其他類型都找不到公演場地，而面臨困境。
代表性“被害事例”是世界舞蹈聯盟韓國總部每隔一年舉辦至今的“世界芭蕾明星薈萃公演”（音譯）。從2000年開始，每2年一到7月，俄羅斯、德國、法國等在全世界作爲主角活動的芭蕾明星就會齊聚一堂，在藝術的殿堂歌劇院舉行公演。但是明年該公演事實上是泡湯了。主辦方在公演的1年前的今年初，就向藝術的殿堂申請場地，但是藝術的殿堂方面表示已經有自身企劃的音樂劇公演預約在前，不肯提供舞臺。
在公演界部分人，就算是排除社團法人的LG藝術中心不算，對於國立劇院或得到文化觀光部的支援的財團法人的藝術的殿堂，得到首爾市的支援的世宗文化會館等具有公共功能的公演場，把商業性質濃厚的音樂劇搬上舞臺的作法，持批評態度。
首先對100%依靠政府支援的國立劇場持否定看法。
一個劇院的企劃人員表示：“如果是創作音樂劇或是實驗性的，又或者是作品性較高的海外音樂劇就另當別論，但是商業性濃厚的百老彙授權音樂劇並不是國立劇場的份額，而是私設劇場的份額。”並批評說：“難道要通過商業性作品提高上座率？”
康秀珍 田承勳 sjkang@donga.com raphy@donga.com
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