○山丁成爲教育家、掌權者之前是畫家
山丁20歲的時候，在1949年第一屆國展上以《買花匠》（音）獲得國務總理獎，1954年第三屆國展以《暈月之章》獲得文教部長官獎，26歲的時候成爲首爾國立大學教授，32歲成爲國展審查委員。之後數十年，他一直在首爾國立大學培養後輩，曾經擔任首爾大學美術學院院長、韓國美術協會理事長和會長等在畫壇享有了名譽和權威。
但是看到展覽之後意外地感覺到山丁是籠罩在迷霧中的畫家。他成爲教育者和制度圈美術權威之前是“畫家”，而且還是“國展審查委員”。
第一展廳顯示了他的這種實驗精神。從強烈而深刻地表現正午動感的《正午》（1957年）和用一個個點羅列的《碑銘》（1962年）中可以同時感覺到人生的虛無和活力。但是只用一筆表現的《睡覺的鳥》（1980年）中感覺到節制的美學，而從畫中間和週邊幾個點表現雲團聚集和分散空間的作品（《雲聚集的空間》1976年、《雲分散的空間》1977年）中感覺到推翻韓國畫空白美學的天才性。
從這些作品中可以確認他的成果是承受他人無視和指指點點的冒險的産物。一提起東洋畫，就自然想起山水畫和花鳥圖的時期，他唯獨以點和線、墨水的潑墨效果畫畫。這是對前輩們的挑戰。1958年，他帶領弟子組建墨林會的時候，一些人以不屑的目光看待青年徐世鈺（山丁的真名）的唐突和果敢。山丁回憶說：“很多人說我‘瘋了’。”
全部都以超過人身高的大作品組成的第二展廳上展出了他從40多歲開始以自己的典型品牌製作的“人”系列作品。他僅應用畫筆表現了等待的人、孤獨的人、受挫的人、跳舞的人、憤怒的人、發笑的人。自由自在地運用濃墨、淡墨、潑墨、像作者說得一樣充滿了“似乎要颳風下雨打雷”，閃電般畫下的線。老畫家思索“通過畫筆和墨水如何表現人”而經歷了孤單的路程，這些作品完全融入了畫家的這種汗水和苦惱。
○真實地展出了千萬筆畫和破紙的痕迹
第1、2展廳之間看到的篆刻作品和素描作品也非常有意思。如同看到了山丁沒有化妝的臉。一絲不苟地追求完美的山丁在此次展會上如實地展出了爲追求完美一筆而窮數千萬筆之功和畫破無數紙張的痕迹。
因自由自在地讀寫漢詩而被稱爲這個時代最後一位文人畫家的山丁專注於篆刻的時候，人們議論說：“他在走邪路”，但是事實上那是因徘徊在鬼門關的治病生活一個人獨處的時候也不放棄的藝術魂的産物。這些作品是苦行和孤單的産物，作品深深地沈浸在雖然經常圍繞在很多人之間，但是一直等待理解自己的人而孤獨的老畫家的情感。
山丁出生於被殖民時期，他是一位經歷光復和分裂、戰爭、産業化等現代史各種苦難的爲數不多的藝術界元老。如同一日三秋的無盡絕望和虛無的地獄之中也沒有屈服，堅持生存的巨匠如今在向後輩們展示自己的一切。展覽將舉行到10月30日。除了德壽宮入場券（1000韓元）之外，不收任何費用。垂詢電話：02-2022-0613
許文明 angel@donga.com
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