<꽃섬〉― 사실과 환상의 기묘한 판타지

송일곤의 영화〈꽃섬〉은 감독 스스로가 밝히듯이 '어른들을 위한 동화'이다. 동화책을 펼치면 그림이 먼저 들어오듯이 영화도 화면이 먼저 눈에 와 박힌다. 눈이 시리다. 디지털카메라 때문일까―스케치화 같은 느낌이지만 풍부한 색감이 실려 있다. 마지막의 들려 올라가는 배는 순간적으로 들라크루와를 연상시킬 만큼 회화적이다. 그리고 동화책을 넘길 때 기분 좋게 들리는 '사악'하는 소리처럼 영화 속을 흐르는 비올라와 첼로의 음색과 유진의 노래는 무겁지만 어떤 숭고함을 지니고 있는 것 같다. 그러나 동화책 속에 있는 아름다운 그림을 좋아라하고 따라가기에 동화의 내용이 마냥 행복하지만은 않다.



간통과, 설암, 유산―작품 속의 주인공 옥남, 유진, 혜나를 이어주는 이 불행한 단어들과 모든 슬픔과 불행을 잊게 해준다는〈꽃섬〉이라는 영화 제목은 이 영화가 상처와 치유의 이야기가 될 것임을 암시한다. 때문에 영화는 이미 출발지와 도착지 정해져 있는 조금은 '맥빠진' 여행과 같다. 하지만 송일곤은 맥빠진 여행을 기묘한 판타지의 세계로 만든다.



영화는 다큐멘터리적 기법을 사용해 사실적인 화면들을 담아낸다. 세 인물들을 가까운 거리에서 응시하면서 그들의 몸짓 하나하나, 미세한 표정 하나하나를 포착한다. 심지어 얼음 밑에 물 흘러가는 소리, 바람 소리도 카메라에서 벗어날 수 없다. 때문에 영화의 디테일은 매우 사실적인데 이러한 디테일의 사실성은 내러티브의 동화적인 성격과 충돌한다. 남해로 가다 산 속에 정차해 버린 관광버스, 마지막 순간 어디론가 사라져 버린 유진, 되살아난 엄마. 그리고 여기에 인물들이 가세한다. 그녀들이 꽃섬에 가는 동안 만나는 여러 인물들―관광버스 운전기사 형제, 시체를 싣고 가는 트럭 운전수, '샌프란시스코 에그 샌드위치'라는 게이 밴드, 천사친구―은 충분히 사실적인 인물들이지만 영화 속에서 그들은 모두 너무 의미심장하고 또 그에 걸맞게 너무나 교훈적인 혹은 감동적인 말들을 내뱉는다. 또한 1인 2역으로 등장하는 옥남의 남편인 동시에 '샌프란시스코 에그 샌드위치'의 게이 뮤지션은 작품의 환상성을 극대화 한다.



이러한 디테일의 사실성과 내러티브의 환상성이 만나는 지점에서 영화 〈꽃섬〉은 상이한 두 가지 힘을 발산한다. 하나는 사실성에 환상성이 포개지면서 발생하는 영화의 관념성과 표현성이다. 다소 넘친다 싶은 감도 없지 않지만 영화는 녹색 날개를 펄럭이는 혜나나 거룻배를 타고 하늘로 올라가는 유진의 모습을 통해 숭고함이나 용서, 체념의 관념적인 언어들을 화면에 담아낸다. 판타지만으로는 공허해 질 수밖에 없는 관념적이나 추상적인 것들이 영화 속에서 보여지는 혜나나 유진의 사실적인 모습들과 포개짐으로서 표현성을 획득한 것이다.



다른 하나는 환상성이 사실성을 감싸 안으면서 생기는 화해, 치유의 힘이다. 상처받은 세 영혼이 여행을 떠났을 때 그들이 겪는 사건들과 그 속에 존재하는 인물들이 지니고 있는 환상적인 힘은 세 영혼에게 치유의 길을 열어준다. 옥남과 유진, 혜나가 그들과 동일한 인물들을 만났을 때 가능한 것은 치유보다는 상처일 것이다 (영화의 출발이 보여주듯이 현실은 상처로 가득하다). 하지만 이 세 여인은 '불가능한 여행'을 통해서 치유의 과정을 겪게 되는 것이다. 영화에서 꽃섬은 마지막 장면에서 실제로 존재하는 폐허의 섬이라기 보다는 이들 세 여인이 만나게 되는 사건들과 인물들이 만들어 낸 환상적 공간에 붙여지는 이름일 것이다. 송일곤의 묘한 판타지 〈꽃섬〉은 이처럼 현실과 환상을 넘나들면서 환상 위에 현실을 혹은 현실 위에 환상을 포개어 놓으면서 숭고함과 위로의 말을 '그'만의 언어로 관객과 그 사이에 존재하는 '꽃섬'으로 보낸다.