주제 : <집-기억> 展 The Cake House
사회 : 최 범(동아미술제 전시기획공모 운영위원, 디자인 평론가)
참여패널 : 유진상(동아미술제 전시기획공모 운영위원, 계원조형예술대학 교수),
　　　　　 정용도(2008심사위원, 영상.매체 평론가), 김태은(2008당선자)

<집-기억>展은 작가마다 가지고 있는 에피소드를 집이라는 공간에 펼쳐 보이는 전시입니다. 5인의 작가가 서로 다른 집에 대한 기억들을 회화, 입체, 비디오설치 등 저마다의 특성에 맞는 복합적인 표현으로 나타내었습니다. 작가들의 다른 기억들은 미술관이라는 하나의 공간 안으로 들어오면서 조립된 부품들처럼 서로 부분, 혹은 전체적으로 조립이 됩니다. 집을 미술 기획의 소재로 선택한 것은 무엇보다 집이 가지고 있는 개인적이고 비밀스러움이 주는 매력이 아닐까 합니다. 그중 가장 은밀하고 비밀스러운 공간으로써의 집은 바로 누구나 지니고 있는 머리 속이라고 생각합니다. 그 속에서 ‘기억‘ 이라는 장치는 개인 서사를 제조하고, 유지하며, 때로 다른 것과 순서를 뒤바꾸기도 합니다. 때문에 ’저 사람의 머리 속이 궁금하다‘라고 하는 말의 의미는 타인의 알 수 없는 비밀스러운 공간에 대한 욕망의 표현이 될 것입니다. 개인 서사는 뇌 안에서 그 비밀스러움이 왜곡되고, 망각되고, 때로는 오랜 시간 동안 지워지지 않고 그 자리에 남아 있기도 합니다. <집-기억>展 작가들의 서로 다른 작품의 형식과 표현은 이러한 기억장치의 다양한 모습을 의미합니다. 따라서 전시장은 크게 어떠한 개인의 머리 속 공간이 되는 셈입니다. 집과 기억은 이러한 의미에서 개인적이고 주관적인 것을 감추고 보관하는 장소라는 공통된 접점을 형성할 수 있다고 봅니다.

1층 전시장은 외부장치와 연결된 노이즈들이 텔레비전 화면의 노이즈와 섞이면서 집 밖에 드려오는 듯한 분위기를 연출(김영섭-사운드 설치)합니다. 구둣발 소리, 사람들이 떠드는 소리 들은 눈에 보이지 않지만 외부소리가 가져오는 부재에 대한 호기심을 증폭시킵니다. 두꺼운 벽과 막힌 창문 너머로 들리는 일상의 소음들은 집 안으로 침투하는 소리들로 집 밖과 집 안을 넘나들고 있습니다. 송영규의 회화 <해바라기>는 그 동안 갤러리 벽에 걸려있던 전통적인 설치방법과 다른 디스플레이 방식으로 이루어져 있습니다. 벽 속에 매입시킴으로써 회화 속에 그려진 공간과 실제 공간간의 모호한 경계를 주고 있습니다. 막힌 공간과 시간에 대한 김태은의 실험단편영화(13시, 16mm film)가 집 안으로 들어와 색다른 방식으로 상영이 됩니다. 구형 스크린에 영사되는 왜곡된 화면은 배우의 대사가 빠지고 김영섭 작가의 노이즈가 얹혀져 이질적인 두 개(김영섭作/김태은作)의 사건에 대한 과거의 기억이 재현됩니다.
2층 전시장은 조각난 기억들이 서로 흩어져 있는 방들로 구성되어 있습니다. 유비호의 비디오, 입체설치 작업 은 머무르는 집이 아닌 늘 유동적이고 흐르는 시간 속의 집을 의미합니다. 작게 재현된 왜곡된 미니어쳐 건물들은 바퀴위에 얹어져 고정되지 않고 관객에 의해 유동가능한 공간이 됩니다. 유비호의 작품 속 공간은 자본주의와 상업주의가 만들어내는 기억이면서 짧은 시간에 움직이는 공간을 의미합니다. 3D로 카메라 뷰로 구성된 자동차 시점 샷 전경의 풍경은 게임 같기도 하면서 차를 타고 어딘가를 향해 흥겹게 이동하는 여행자의 기억 속으로 빠져들게 합니다.
반면 실내 응접실 분위기를 연출한 김영섭의 사운드 설치 작업은 정적이고 고정된 설치로써 이와 대조를 이루고 있습니다. 6인용 식탁에 놓여진 접시에서는 저녁 식사 때의 대화 대신 컴퓨터 자판소리들로 채워져 있어 소리-공간-음식을 동시에 체득케 하는 경험을 제공합니다. 이 밖에도 화분, 도자기 등으로 분한 소리들이 울림을 통해 집 공간을 채워주고 있습니다. 보이는 물체보다 소리로써 더 강하게 시각을 자극하는 장치는 ‘~을 연상케 하는’ 또 다른 기억의 형식에 접근하고 있다고 볼 수 있겠습니다.
차혜림의 방은 빈 방에서의 부재에 대한 두려움과 불안한 심리를 드로잉과 회화를 통해 드러내고 있습니다. 작품와 <다이빙(Die-being)>에서 보여주고 있듯이 차혜림의 작업방식은 이미지에 대한 끊임없는 연상 작용이 만들어내는 비합리적이고 모순된 이미지가 조합됩니다. 끊겨지고 조각난 기억들이 몽타쥬된 이미지들은 의도적이거나 무작위적인 이미지의 모순된 결합을 만듭니다.
사방이 검정으로 막힌 어두움 속에서 극적 공간의 모습을 극사실적 기법을 통해 표현하고 있는 송영규 작가의 작업은 어두운 무대에 홀로 스포트라이트를 받고 있는 주인공의 단일화된 기억을 나타냅니다. 개인적이고 다분히 주관적인 기억을 갖고 있는 것에는 차혜림과 비슷하나 이미지의 결과로 보면 분절된 복수와 강조된 단수라는 측면에서 둘은 극명한 대조를 이루고 있습니다.
김태은은 그 동안 보여주었던 키네틱 오브제 작품과 인터랙티브 미디어 구조에서 벗어나 영화 스토리라인을 전면에 내세운 작품을 선보였습니다. <소년의 방Boy's room>에서는 필름으로 촬영된 단편 영화 촬영본을 편집을 거치지 않고 그대로 사용하여 주인공의 머리 속에 남아있는 대상이 거울을 통해 반복, 굴절 되어 방 주변을 채우고 있습니다. 자신이 기억하고픈 것을 위주로 기억하고 재조립한다는 것에서 착안된 작업입니다.

이번 전시는 미술관 전시공간을 좀 더 극적인 공간으로 전환시킬 수 있지 않을까하는 발상에서 진행되어져 왔습니다. 각자 확연하게 다른 매체를 가지고 활동하고 있는 작가들이 <집-기억>展에 들어오면서 디스플레이 방식, 매체의 전환 등 적지 않은 변화들을 겪어야 했습니다. 이러한 변화는 매우 개인적인 화두를 가지고 작업을 하는 작가들의 방법과 대치되는 것으로써 공통된 화두를 제시하고 수용하지 않으면 매우 힘든 결과를 가져올 수 있습니다. 집-기억전은 기억이라는 것을 미술에서의 재현으로, 집이라는 것을 재현을 나타내는 미술관 공간으로 결합해 나가는 것이 공통화두였습니다. 그 안에서 작가 개인의 개성이 드러나도록 작품 제작을 해 주셨습니다. 개인적 공간의 서사들을 가지고 있는 관객과 작품과의 교감이 서로 간의 공통된 접점을 형성해서 미술관에서의 경험이 오래된 기억으로 남는 전시가 되기를 바랍니다.