柴科夫斯基的和声在现代也受欢迎

在上学的时候，第一次购买吉他的一名学弟表现得非常得意。在学校社团房间，他开始弹起简单的曲子，唱起了歌。“你的~沉默~，我干涩的~嘴唇~”

我说了声“弹得挺好啊”，他回答说“我熬夜练习的，哈哈”。这首歌只要反复弹“C-a min-d min-G”就可以，因此很受初学者的欢迎。　

“不要唱歌，只弹吉他吧。”“为什么？我唱歌有那么难听？”学弟在反复弹几个曲调的时候，我唱了几个不同的歌。“落下的红叶～在中间……”学弟睁大了眼睛，说“哇，和声全部对上了，真奇怪！”

在可以配上和声的曲调中，有作曲家们和听歌的人都特别喜欢的“熟悉”的方式。上面写的曲调也一样。“domisol-ladomi-lefala-soltile”，用化学符号是“I-ⅵ-ii-V”。在电影《长大》中，汤姆•汉克斯弹的“心灵和灵魂”也是用这个调子弹的观众很熟悉的音乐。

为什么这样的和声会尤其受欢迎。我在网上搜索了一下，发现了很多信息。在网络百科全书中甚至还有专门有关这个项目。写着“20世纪大众音乐中尤其受欢迎的和声进行。”

我为什么会想起这个？到年末，全国各地会上演柴科夫斯基的芭蕾“胡桃夹子”。人们熟悉的“花之华尔兹”结束后，安静的舞台上会想起平静的竖琴和声。这就是“I-ⅵ-ii-V”曲调。这个芭蕾的高潮部分是“大双人舞”，美丽得会让人留下眼泪。

在浪漫主义后期的柴科夫斯基时代，这个和声用得并不多。也就是说，这在当时属于是“先进的音调”。但是主要听古典浪漫时代和声的我怎么会觉得这个曲调如此地熟悉、幽静。是不是因为熟悉了20世纪大众音乐的多种音调？柴科夫斯基好像具备了可以预测后代人喜欢的音乐的先见之明。