2011 청소년음악회

교과서에서 우리가 배웠던 클래식…나이 드신 분들을 위한 음악이라고요? 지루하고 딱딱한 자장가 같은 음악이라고요? ‘클래식계의 아이돌’ 카이의 쉽고 재미있는 해설과 함께 재미있는 클래식 음악을 즐기실 수 있는 기회! 7명의 국내 최고 수준의 젊은 연주자들이 들려주는 클래식 음악의 세계, 여름방학 맞이 동아일보 청소년음악회를 소개합니다!!

동아일보 청소년음악회는 어떤 음악회인가요?

동아일보사에서 여름방학을 맞은 청소년들을 위해 매년 개최하는 음악회랍니다. 국내 최고 권위와 전통을 자랑하는 동아음악콩쿠르에서 우승한 연주자들이 출연해서 혼신의 힘을 다해 펼치는 열정의 무대지요. 음악회를 보고 나면, 저절로 클래식 음악 애호가가 되실걸요? 청소년들뿐만 아니라 어린이와 어른 모두에게 유익한 음악회랍니다.

올해는 누가 출연하나요?

2010년도 동아음악콩쿠르의 1위 입상자인 서영일(콘트라베이스), 유선경(호른), 신수빈(바이올린), 박경민(비올라), 전태일(베이스트롬본), 김성환(트럼펫), 마유경(첼로) 등 7명의 국내 최고 수준의 젊은 연주자들이 코리안심포니오케스트라와 함께 출연합니다. 지휘는 한국 최고의 지휘자인 박은성 선생이, 해설은 2007년 동아음악콩쿠르 입상자로 현재 KBS FM ‘생생 클래식’ 진행자 등으로 활동하고 있는 팝페라 가수 카이가 맡습니다. ‘클래식계의 아이돌’ 카이의 쉽고 재미있는 해설로 클래식 초심자와 청소년들도 쉽게 즐길 수 있는, 딱딱하고 어려운 클래식 음악이 아닌 재미있는 클래식 음악을 선사할 예정입니다.

어떤 곡들이 연주되나요?

서곡을 시작으로 독주악기와 오케스트라가 협연하는 협주곡이 연주됩니다. 여러분이 잘 알고 있는 브람스, 하이든, 드보르작 등을 비롯하여 생키, 월튼, 이와즌 등 훌륭한 작곡가들이 각 악기의 음색을 가장 잘 알 수 있도록 작곡한 곡들입니다. 한 자리에서 다양한 악기의 협주곡을 감상할 수 있는 이 특별한 기회를 놓치지 마세요.

이번 음악회에 대한 자료를 더 구할 수 있나요?

자세한 프로그램과 출연자 프로필은 www.donga.com을 참고하세요. 또 알찬 내용의 프로그램 책자도 준비하고 있으니 기대해 주세요.

7월 30일(토) 오후 2시

베버	오베른 서곡
C. M. von Weber	<Oberon> Overture

생키	카르멘 환상곡 (콘트라베이스 서영일)
S. Sankey	Carmen Fantasy

스트라우스	호른 협주곡 제2번 E♭장조 TrV 283 (호른 유선경)
R. Strauss	Horn Concerto No.2 in E flat Major, TrV 283

브람스	바이올린 협주곡 D장조 Op.77 (바이올린 신수빈)
J. Brahms	Violin Concerto in D Major, Op.77

7월 31일(일) 오후 2시

베버	오베른 서곡
C. M. von Weber	<Oberon> Overture

월튼	비올라 협주곡 (비올라 박경민)
W. Walton	Viola Concerto

이와즌	베이스트롬본 협주곡 (베이스트롬본 전태일)
E. Ewazen	Bass Trombone Concerto

하이든	트럼펫 협주곡 E♭장조 Hob.Vlle:1 (트럼펫 김성환)
J. Haydn	Trumpet Concerto in E flat Major, Hob.Vlle:1

드보르작	첼로 협주곡 b단조 Op.104, B.191 (첼로 마유경)
A. Dvorak	Cello Concerto in b minor, Op.104, B.191

*출연자 사정에 의해 프로그램이 일부 변경될 수 있습니다.

지휘 / 박은성	지휘자 박은성은 서울대학교 음대 기악과를 졸업하고 오스트리아 비인 국립대학에서 한국인 최초로 지휘를 전공, 디플롬을 받았다. 국내에서는 임원식에게 배웠으며 비인 유학시절에는 베를린 오페라 하우스의 음악감독이었던 거장 오트마 수이트너를 사사했다. 박은성은 그의 나이 25세 때인 1970년, 국립 교향악단을 지휘함으로써 첫 데뷔무대를 가졌다. 귀국 후에는 서울시립교향악단 상임지휘자를 역임했다. 이후 국내 주요 교향악단의 정기연주회를 지휘하면서 오스트리아, 미국, 체코, 헝가리, 일본 등 국제무대에서 활발한 지휘 활동을 펼쳤다. 특히 1991년 뉴욕 카네기홀 100주년 기념 초청 연주회는 뉴욕 타임지로부터 호평을 받았으며 1996년 미국 애틀란타 올림픽 문화축전에서 한국 오페라를 지휘한 것을 비롯해서 30여 편의 오페라와 발레를 지휘하기도 했다. 1990년 대통령 표창을 수상했고 이듬해 한국음악협회 제정 ‘올해의 음악상’ 지휘 부문을 수상했으며. 2005년에는 한국음악평론가협회 제정 '올해의 음악상'을 수상했다 또한 2002년에는 대한민국 최초로 평양에서 지휘를 하였으며 2003년 10월 9일에는 일본 교향악단협회 초청을 받아“2003년 아시아 오케스트라 위크”와 “2004년에는 독일 국제 환경음악제”에서 수원시향을 지휘하였으며, 2005년에는 수원 국제 지휘 콩쿠르를 개최하여 국내 클래식 발전에 이바지함과 동시에 대한민국을 클래식을 통해 알리는데 큰 공헌을 하였다. 지휘자이자 후진양성에도 힘을 기울이는 그는 1993년부터 한양대학교 음대 교수로 재직하고 있으며 2000년부터 한국지휘자협회를 창설하여 초대회장직을 역임하였다. 또한 수원시립교향악단, 코리안심포니오케스트라의 음악감독 겸 상임지휘자를 역임하였다.


해설 / 카이 KAI	크로스오버 가수 '카이(본명 정기열)'는 서울예고 수석 졸업 후, 서울대 성악과 학사, 석사에 이어 박사과정에 재학중인 성악 엘리트로, 2007년 동아음악콩쿠르 3위, 2009년 오사카국제콩쿠르 3위 등 국내외 유수의 콩쿠르에 입상하며 뛰어난 기량을 선보여왔다. 이 실력파 바리톤 유망주는 클래식 성악가의 길이 아닌 자신만의 색깔을 창조할 수 있는 음악을 하고 싶다는 결심을 하고 그 첫 번째 도전으로 크로스오버의 길을 택해 '결'이라는 이름으로 데뷔했다. 2008년 4월, 데뷔 싱글 ‘미완(未完)’을 발표, 이탈리아 팝페라 가수 알렉산드로 사피나의 'LUNA'를 번안한 타이틀곡 ‘월하연’을 통해 카이만의 매력적인 음색과 힘있고 안정감 있는 목소리로 많은 호평을 얻었다. 2009년에는 유니버설 뮤직과 전격 계약, 프로듀서 김형석이 '제2의 성시경'으로, 세계적인 소프라노 조수미의 2009년 전국 투어의 파트너로 낙점되며 큰 화제를 일으켰고 많은 일, 월간지로부터 대중음악계 최고 유망주로 꼽히며 주목을 받기 시작했다. 그 해 12월, 김형석 프로듀서와 발표한 첫 싱글 ‘벌’로 각종 클래식 음원 차트에서 4주 연속 1위를 차지하며 핫하게 데뷔했고, 이어 발표한 두 번째 싱글 ‘이별이 먼저 와 있다’에서는 부드럽고 감미로운 보컬로 애틋한 사랑을 잘 표현했다. 2010년 3월에는 시크릿 가든의 정규앨범 "With Special Guest"의 한국 스페셜 에디션에 참여, 신곡 '운명의 연인에게(Did I not love you)'로 멜론과 벅스 뮤직 주간차트 1위를 차지했고, 이후 시크릿 가든의 전국 투어 공연, 소프라노 조수미 공연, 현대 캐피탈의 ‘Stop & Listen 2 - 클래식 서프라이즈’, ‘2010 유키 구라모토와 친구들’ 등에서 공연하였다. 2011년 3월 카이 첫 정규 앨범 <I AM KAI>를 발매, 뮤지컬 <십계>의 대표곡 “L'envie d'aimer”를 번안한 싱글 ‘사랑이란 이름’으로 각종 온 오프라인 클래식 음악 차트를 석권하며 돌풍을 일으키고 있고, KBS 클래식FM ‘생생 클래식’, 성남아트센터 ‘마티네 콘서트’의 진행자로도 활약 중이다.


콘트라베이스 / 서영일	베를린 국립음대 디플롬 과정 졸업예정 2010 동아음악콩쿠르 1위 　　 서울종합예술대학교 콩쿠르 1위 2009 독일 함부르크 심포니 오케스트라 견습단원 역임(praktikum) 2008 베를린 국립음대 Vordiplom 과정 최고점 졸업 2007 서울바로크콩쿠르 3위 　　 한국음악협회콩쿠르 2위 사사) 박혁준, 남돈순, Michael berry Wolf


호른 / 유선경	한국예술종합학교 3년 2011 솔리스트 브라스앙상블 협연 2010 동아음악콩쿠르 1위 2009 통영국제음악제 참가 2007 서울대학교 음악콩쿠르 입상 　　 연세대학교 음악콩쿠르 입상 　　 한국음악협회 학생콩쿠르 입상 　　 한양대학교 음악콩쿠르 1위 현) 서울시 유스 오케스트라 단원 사사) 박병문, 최경일, 이석준


바이올린 / 신수빈	한국예술종합학교 3년 한국예술종합학교 영재 입학 2010 제50회 동아음악콩쿠르 1위 2008 한국예종 크누아 유스오케스트라(제17회 정기연주회) 협연 2007 체코 프라하 북체코 필하모니오케스트라 협연 2006 이화·경향콩쿠르 2위 2005 '금호영재콘서트' 오디션합격 및 독주회 사사) 김남윤


비올라 / 박경민	베를린 한스 아이슬러 국립음대 디플롬 과정 빈 국립음대 예비학교 입학 2010 동아음악콩쿠르 1위 　　 영국 Lionel Tertis 국제 비올라 콩쿠르 2위 　　 Berlin Frohnau Centre Bagatelle에서 독주회 2009 제네바 “Victoria Hall", 파리 “Champs elysees Hall"에서 연주 　　 독일 Oberstdorfer Musiksommer 페스티벌 연주 2008 슬로베니아 Festival Bled 국제 콩쿠르 1등 사사) Walter Kuessner, Tabea Zimmermann


베이스트롬본 / 전태일	서울대학교 4년 명지고등학교 졸업 2010 동아음악콩쿠르 1위 2009 해외파견콩쿠르 입상 　　 학생음협콩쿠르 입상


트럼펫 / 김성환	한국예술종합학교 졸업 2010 동아음악콩쿠르 1위 없는 2위 2008 동아음악콩쿠르 2위 2007 한국음악협회 해외파견 콩쿠르 2위 2003 카톨릭 음악콩쿠르 1위 원주시립교향악단, 청주시립교향악단, 프라임필하모닉 오케스트라 객원수석 인천 쳄버오케스트라, 과천시립아카데미 오케스트라와 협연 현) Kln 국립음악대학교 입학예정 사사) 이석재, 조창환, 조성훈, 진은준, Anna freeman


첼로 / 마유경	서울대학교 2년 2011 예원, 예고를 빛낸 인물상 수상 2010 동아음악콩쿠르 1위 　　 서울예고 수석졸업 및 서울대학교 기악과 첼로전공 수석입학 2009 서울예고 정기연주회 협연 2008 이화경향콩쿠르 1위 2007 예원학교 수석졸업 2005 서울 실내악 청소년 콩쿠르 1위 현) 서울대학교 심포니 오케스트라 첼로수석 　 string quartet AMOROZO 멤버 사사) 백청심, 정명화, 김해은, 김태우, 남수아

	베버: 오베른 서곡
	<오베른>은 독일 국민 오페라의 창시자인 카를 마리아 폰 베버의 마지막 오페라이다. 베버는 1926년 이 곡을 완성해 런던에서 초연하고는 과도한 스트레스로 타지에서 세상을 떠났다. 베버는 전작인 <마탄의 사수>와 <오이리안테>를 통해 독일어로 된 오페라의 새 장을 열어 베토벤이 갈망했던 영역으로 앞서 나아갔다. 실제로 베버는 베토벤을 신통치 않은 작곡가로 폄하했으며, <오베른>을 쓸 당시 베토벤이 앞서 오페라로 만들고 싶어 했던 괴테의 『파우스트』를 무대에 올리려고 생각했다. 막판에 뜻을 바꾸어 이루어지지 못했지만, 베버의 음악은 머지않아 바그너가 등장할 여건을 마련해 주었다. <오베른>은 야심만만한 독일 작곡가가 영국에서 성공을 장담하고 쓴 곡이었지만, 엉성한 대본 탓에 그에게 실패를 안기고 말았다. 요정의 왕 오베른이 샤를마뉴 대왕의 신하 위옹 백작과 바그다드 칼라프의 딸 레치아 사이의 사랑에 다리를 놓는다는 이야기는 유치한 대본 탓에 베버의 음악에 누가 되고 만다. 그러나 오늘날 그 서곡만은 <마탄의 사수>의 서곡과 더불어 전 세계 콘서트홀에서 베버를 바그너의 선구자로 우뚝 세우는 역할을 하고 있다. 마법의 호른이 주도하는 이 서곡은 베를리오즈가 그의 관현악법에서 인용했을 만큼 혁신적인 음향의 세계로 안내한다.

	생키: 카르멘 환상곡
	스튜어트 생키는 20세기 미국 더블베이스 악파의 태두라고 할 수 있는 인물이다. 1927년에 태어나 2000년에 세상을 떠난 그는 오늘날 세계 더블베이스 계를 대표하는 연주자인 게리 카와 에드가 메이어를 길러냈다. 생키는 텍사스 대학과 인디애나 대학, 미시간 대학에서 교편을 잡았고, 아스펜 음악 학교에서도 숱한 제자를 가르쳤다. 또한 더블베이스를 위해 많은 곡을 편곡했고, <카르멘 환상곡>는 제자인 게리 카가 연주해 유명해졌고, 우리나라의 성민제도 최근의 음반에 이 곡을 포함했다. 비제의 오페라 <카르멘>은 많은 후배 작곡가의 영감을 자극했다. 특히 바이올린의 명인기를 염두에 둔 두 작곡가가 남긴 환상곡이 유명하다. 파블로 데 사라사테는 스스로 연주하기 위해 <카르멘 환상곡>을 썼고, 프란츠 박스만은 하이페츠를 위해 역시 같은 제목의 환상곡을 썼다. 하지만 박스만의 곡은 하이페츠가 아닌 젊은 아이작 스턴을 세상에 알린 계기가 되었다. 생키의 환상곡도 사라사테와 박스만과 같이 비제의 유명한 선율을 독주자가 자유롭게 연주할 수 있도록 썼다. 바이올린에 비해 빠른 패시지를 연주하기 어려운 더블베이스의 특성상 현란한 스페인의 춤곡들을 주파하기 위해서는 고도의 기교가 필요하다. 그것을 완수해 냈을 때 갖게 되는 짜릿한 쾌감은 무대 위와 아래를 모두 흥분의 도가니로 몰아넣는다.

	스트라우스: 호른 협주곡 제2번 E♭장조 TrV 283
	리하르트 스트라우스는 두 편의 호른 협주곡을 썼다. 첫 곡은 그의 나이 열여덟 살 때 호른 주자였던 아버지를 위해 작곡했다. 슈만의 <넉 대의 호른을 위한 연주용 소품>을 모델로 작곡한 음악이었다. 두 번째 협주곡은 그로부터 60년 뒤인 1942년에 썼다. 그러나 야심찬 청년이 작곡한 1번이 원숙기에 산전수전 다 겪인 노장 때의 작품보다 기교적으로는 오히려 더 난해하다. 협주곡 2번은 그와 같이 독주자가 오케스트라로부터 솟구쳐 오르고 대결하려는 작품이 아니라 조화를 이루는 음악이다. 만년에 나치의 음악총감독으로 재임하던 스트라우스는 씻을 수 없는 부채의식을 순수 음악에 대한 열정으로 상쇄하고자 한다. 호른 협주곡 2번과 현악 합주를 위한 <변용>, 오보에 협주곡, <네 개의 마지막 노래>와 같은 곡이 이때 작곡되었다. 협주곡 1번과 마찬가지로 2번도 세 악장으로 작곡되었다. 호른 독주자는 오페라의 대가가 쓴 유려한 성악과 같은 선율에 극적인 도약과 자유로운 활강을 수행해야 한다. 마치 <장미의 기사>나 <카프리치오>와 같은 오페라 속 주인공을 연상케 한다. 느린 두 번째 악장은 극도의 고요함이 지배한다. 내면의 깊이는 실내악과 같이 호소한다. 빠른 론도의 마지막 악장에서 스트라우스는 협주곡의 매력을 극대화한다. 독주자는 오케스트라 안에서 찬란히 모습을 드러내고 그 사이사이를 능수능란하게 파고든다.

	브람스: 바이올린 협주곡 D장조 Op.77
	브람스가 베토벤과 같은 D장조로 작곡한 그의 유일한 바이올린 협주곡은 1878년에 작곡되었다. 브람스는 교향곡 2번을 마치고 바로 뒤에 친구이자 당대 제일의 바이올리니스트인 요제프 요아힘을 위해 협주곡을 쓰게 된다. 브람스는 원래 이 곡을 협주곡의 일반적인 스타일인 세 악장 대신에 뒤에 작곡할 피아노 협주곡 2번과 같은 네 악장으로 쓰려고 했다. 가운데에 교향곡의 3악장에 주로 사용되는 스케르초를 넣으려고 했지만, 교향악적인 곡보다는 화려한 명인기를 뽐낼 음악을 쓰려고 마음을 바꿔 스케르초를 버리고 오보에의 독주가 인상적인 아다지오 악장만을 남겼다. 그리고 이때 버린 스케르초의 악상이 뒤에 피아노 협주곡 2번의 재료가 된다. 브람스가 지휘를, 요아힘이 독주를 맡은 1879년 1월 1일의 초연은 결과가 좋지 못했다. 브람스에 우호적이었던 지휘자 한스 폰 뷜로조차 이 곡이 바이올린을 위한 곡이 아니라 바이올린에 반(反)한 곡이라고 했고, 바이올리니스트 요제프 헬메스베르거도 여기에 동의했다. 심지어 당대의 기교파 바이올린의 대가 파블로 데 사라사테는 2악장에서 바이올린을 놓은 채 오보에 독주를 듣기 싫다며 연주를 거부했다. 그러나 브람스의 협주곡이 베토벤의 D장조 협주곡에 이은 이 악기를 위한 또 하나의 걸작임을 확인하는 데 시간은 오래 걸리지 않았다.

	월튼: 비올라 협주곡
	윌리엄 월튼은 1902년에 태어나 1983년에 세상을 떠난 영국 작곡가이다. 그는 엘가와 본윌리엄스에 이어, 영국 음악의 중흥을 이끌었고, 후배인 브리튼이 오페라 극장을 위해 썼던 것과 비견되는 음악을 콘서트홀과 영화를 위해 작곡했다. 오케스트라를 위한 <파르티타>, 바이올린과 비올라를 위한 두 개의 협주곡, 오라토리오 <발샤자르의 향연>을 비롯해 영화를 위한 많은 음악을 남겼다. 비올라 협주곡은 월튼이 1929년에 지휘자 토머스 비첨의 권유로 명 비올라 연주자인 라이오넬 터티스를 위해 쓴 곡이다. 하지만 초연 당시 터티스가 이 곡을 거부해 작곡자요 이 악기의 명인이었던 파울 힌데미트가 독주를 맡았다. 터티스는 뒷날 이 곡에 대한 자신의 몰이해를 인정하며 다음과 같이 얘기했다. “월튼의 걸작 협주곡도 내가 초연을 하지 않은 작품 가운데 하나였다. 부끄럽지만 작곡가가 초연을 부탁했을 때 나는 거절했다. 당시 나는 건강이 좋지 않았다. 하지만 월튼의 스타일을 이해하지 못했던 것도 사실이다. 그의 음악 어법이 불러온 혁신은 지금 보면 논리적이고 주류가 되었지만, 당시 나에게는 이해하기 힘든 것이었다.” 월튼이 이 곡을 쓸 때 모델로 삼은 곡은 그가 존경했던 프로코피에프의 바이올린 협주곡 1번이었다. 곧 1악장이 느리고, 2악장이 스케르초풍이며, 3악장은 알레그로 모데라토의 약동하는 음악이다. 이곡의 첫 녹음은 1937년 작곡가 자신의 지휘와 프레드릭 리들의 독주로 이루어졌다. 윌리엄 프림로즈와 유리 바슈메트, 노부코 이마이와 같은 비올라의 비르투오소들에게 관문과 같은 음악이 되었지만 특이할 점은 많은 바이올리니스트들에게도 거부할 수 없는 매력으로 다가왔다는 것이다. 예후디 메뉴인을 필두로, 나이젤 케네디, 막심 벤게로프가 이 곡 때문에 비올라를 손에 든 대표적인 바이올린의 명인들이다.

	이와즌: 베이스트롬본 협주곡
	에릭 이와즌은 1954년 클리블랜드에서 태어난 폴란드 유대계 미국 작곡가이다. 그는 이스트먼 음대와 줄리어드 음악 학교에서 새뮤얼 애들러, 밀턴 배빗, 건서 슐러, 워런 벤슨과 같은 미국 주류 음악가들에게 작곡을 배웠다. 줄리아드 시절 특히 두각을 나타내 다수의 교내 경연을 석권한 이와즌은 1980년 이래 이 학교의 교수로 재임하며, 뉴욕 필하모닉의 뮤지컬 인카운터 시리즈의 강의를 맡고 있다. 또 미국 작곡가 연맹과 국제 현대 음악 협회의 부회장을 역임했고, 세인트 루크 오케스트라의 상주 작곡가로 활약하기도 했다. 이와즌이 쓴 다수의 곡 가운데는 협주곡의 비중이 크고 그 가운데서도 금관 악기를 위한 음악이 유독 많다. 트럼펫과 현악 오케스트라를 위한 협주곡(1990), 테너 색소폰과 오케스트라를 위한 협주곡(1992), 금관 오중주과 목관 앙상블을 위한 협주곡(1996), 테너 트롬본과 목관 앙상블을 위한 <빛의 환영>(2003), 트럼펫과 목관 앙상블을 위한 단찬테(2004) 등이 그 예이다. 베이스 트롬본을 위한 협주곡은 1997년에 작곡되었고, 튜바를 독주 악기로 연주할 수 있게 썼다. 르네상스부터 바로크 시대까지 다양한 음역에서 주도적인 역할을 하던 트롬본은 19세기에 들어 밸브가 달린 트럼펫과 호른이 등장하면서 오케스트라의 구석으로 밀려나게 되었다. 슬라이드로 된 관을 움직여 음고를 조절하는 트롬본은 완벽한 컨트롤로 연주할 경우 오히려 호른이나 트럼펫보다 안정적인 음색을 유지할 수 있다. 트롬본 가운데 가장 낮은 음역을 내는 베이스트롬본을 위한 이와즌의 협주곡은 그런 악기의 특색을 십분 발휘할 수 있는 음악이 때문에 점차 콩쿠르의 과제곡이자 자유곡으로 선호되고 있다. 전통적인 협주곡의 3악장 스타일에 충실하며, 오케스트라가 아닌 피아노 반주 편곡도 종종 연주된다.

	하이든: 트럼펫 협주곡 E♭장조 Hob.Vlle:1
	일찍이 요한 제바스티안 바흐는 브란덴부르크 협주곡 2번을 넉 대의 독주악기를 위해 작곡하면서, 트럼펫을 당당히 앞에 서게 했다. 그 뒤로 전기 고전주의 시대에 볼프강 아마데우스 모차르트의 아버지 레오폴트 모차르트가 이 악기를 주인공으로 두 악장의 협주곡을 썼다. 모차르트 일기와 가까웠던 미하엘 하이든은 레오폴트와 마찬가지로 두 악장의 호른 협주곡을 썼다. 이 세 사람의 선구적인 트럼펫 협주곡은 모두 오늘날 트럼펫의 모습과는 사뭇 다른 ‘내추럴 트럼펫’ 곧 밸브가 달리지 않은 악기를 위한 곡이었다. 미하엘 하이든의 형 요제프 하이든은 예순네 살 때인 1796년에 오랜 친구였던 안톤 바이딩거를 위해 트럼펫 협주곡을 작곡했다. 오스트리아의 명 트럼펫 연주자였던 바이딩거는 이전까지 입술의 압력으로 화성을 표현하는 데 그쳤던 트럼펫에 밸브식 키를 달아 연주 효과를 극대화한 사람이었다. 예전에는 높은 음역에서 화음을 불 때 소리가 뭉개지는 어려움이 있었지만, 바이딩거는 그런 문제를 해결할 수 있는 방법을 고안한 것이었다. 조악한 만듦새 때문에 바이딩거의 악기가 널리 사용된 것은 1830년대 이후에 가서였지만, 하이든은 이미 이 새로운 악기의 가능성을 간파하고 너른 음역에 걸쳐 찬란한 음색을 최대한 뽐낼 수 있는 협주곡을 작곡했다. 플루트와 오보에 바순, 호른이 각 두 대씩 따르며 팀파니가 악단의 박동을 관장한다. 하이든은 동생이나 아버지 모차르트의 작품과 달리 전형적인 협주곡 양식을 따라 세 악장으로 작곡했다. 알레그로와 안단테의 1, 2악장은 나란히 소나타 양식이고 3악장 알레그로는 론도로 마무리된다.

	드보르작: 첼로 협주곡 b단조 Op.104, B.191
	안토닌 드보르작은 1884년에 피아노 연탄을 위한 여섯 개의 모음곡 <보헤미아의 숲으로부터>를 작곡했다. 그는 미국으로 떠나기에 앞서 프라하 음악원 동료 교수인 첼리스트 하누슈 비한과 고별 연주회를 가졌다. 이때 그 가운데 다섯 번째 곡인 ‘고요한 숲’을 첼로와 피아노를 위해 편곡해 연주했다. 미국에 온 뒤에 그는 성공적인 편곡을 다시 떠올렸고, 이번에는 오케스트라가 첼로를 뒷받침하게 했다. 비슷한 시기 그는 나이아가라 폭포를 관광했다. 압도적인 자연의 장관 앞에 선 그는 5분 여 동안 침묵한 뒤에, “하느님, 이것이 B단조의 교향곡이 되겠군요!”라고 감격을 표했다. 그러나 교향곡 9번 ‘신세계로부터’ 뒤로 새 교향곡은 나오지 않았다. 대신 이 E단조 교향곡을 들은 뉴욕 음악원의 동료 빅터 허버트는 같은 조성으로 자신의 두 번째 첼로 협주곡을 작곡했다. 이 음악의 두 번째 악장이 B단조였고 드보르작은 적잖은 영감을 얻었다. 체코에 있을 시절 비한이 첼로 협주곡을 써달라고 부탁했지만, 그는 중저 음역으로만 노래할 수 있는 이 악기로 대곡을 쓰는 것이 내키지 않았다. <고요한 숲>의 편곡과 허버트의 협주곡 그리고 어쩌면 나이아가라 폭포에 대한 인상이 드보르작에게 B단조의 첼로 협주곡을 작곡하게 만들었다. 이 음악은 신대륙 생활을 결산하는 비망록이 되었다. 더 이상 설렘과 기대감은 찾을 수 없고 고향에 돌아가고자 하는 결연한 의지가 내비친다. 드보르작의 영감의 원천은 신대륙이 아닌 보헤미아의 산과 들, 블타바 강과 카렐 다리가 있는 프라하였다. 협주곡의 두 번째 악장에는 1888년에 쓴 네 네 개의 노래, Op 82 가운데 ‘나를 내버려 두오’의 선율이 인용되었다. 이 노래는 젊은 날의 사랑이었던 처형 요제피나 카우니초바에 대한 애틋한 추억을 녹인 것이다. 1895년 3년의 미국 체류를 마감하고 다시 유럽행 배에 몸을 실은 드보르작은 처형의 부음을 듣는다.

1. 오늘 감상한 곡 중 오페라 또는 발레 공연에서 출연자들이 등장하기 전에 막이 내려진 채 오케스트라가 연주하는 곡을 뭐라고 할까요?
정답은 서곡입니다. Overture 즉, 서곡이란 오페라 공연에서 출연자들이 등장하기 전에 막이 내려진 채 오케스트라가 연주하는 곡을 가리킵니다. 서곡은 본래 오페라와 관련된 음악이긴 하지만 형식이 잘 갖추어져 있고 아름다운 선율이 많으며, 극적인 표현까지 갖추고 있어서 요즘에는 오케스트라 공연의 첫 곡으로 서곡이 자주 연주되기도 합니다.

2. 오늘 감상한 곡 중 하나의 독주악기와 오케스트라가 함께 연주하는 곡을 뭐라고 할까요?
정답은 협주곡입니다. 솔로 연주자와 오케스트라가 서로 주고받는 듯이 함께 연주하는 작품을 협주곡이라고 합니다. 협주곡은 바로크 시대부터 인기 있는 장르였습니다. 화려한 독주와 웅장한 오케스트라를 함께 즐길 수 있는 형식이기 때문입니다.

3. 지휘자와 협연자가 무대에 서서 연주를 시작하기 전 오케스트라의 여러 악기들이 서로 음을 맞추는 튜닝을 합니다. 이 때, 일어서서 튜닝을 이끄는 연주자가 있습니다. 그 사람을 뭐라고 부를까요? 또한 기준이 되는 음을 내는 악기는 무엇일까요?
지휘자와 협연자가 무대에 서서 연주를 시작하기 전 오케스트라의 여러 악기들이 서로 음을 맞추도록 일어서서 튜닝을 이끄는 연주자를 악장이라고 부릅니다. ‘콘서트 마스터’라고도 하는 악장은 오케스트라의 대표자이며, 일반 단원들이 무대 위로 입장을 모두 마친 후 가장 나중에 등장하고 또한 오케스트라의 제1바이올린 파트 중 가장 앞에 앉아있는 분이 바로 악장입니다. 그 밖에도 악장은 제1바이올린의 리더이기도 하기 때문에 제1바이올린과 현악기군의 음악적인 의사 결정을 담당하기도 합니다.
기준이 되는 음을 내는 악기는 오보에입니다. 오케스트라 단원들은 목관악기인 오보에가 불어주는 음에 맞춰 각자 악기를 조율하게 되는데, 이때 오보에가 부는 기준 음은 ‘도레미파솔라시’중에서 ‘라’음입니다.

4. 협주곡에서 오케스트라 반주 없이 독주자만 연주하는 부분이 있는데요. 흔히 이 부분을 통해 독주자들이 화려한 기교로 시력 발휘를 하기도 하죠. 이 부분을 뭐라고 할까요?
협주곡에서 오케스트라의 반주 없이 독주자만 연주하는 부분을 카덴차라고 합니다. 보통 독주자의 실력을 발휘할 수 있게 화려하게 작곡되기도 하고, 즉흥적으로 연주자가 직접 작곡하기도 합니다. 브람스의 바이올린 협주곡 D장조 Op. 77의 카덴차도 브람스가 아닌 초연한 연주자 요하임이 작곡했고 이 카덴차가 가장 인기가 있습니다.

5. 파블로 데 사라사테, 프란츠 박스만, 생키 등 많은 후배 작곡가의 영감을 자극한 비제의 오페라 이름은 무엇일까요?
정답은 오페라 <카르멘>입니다. <카르멘>은 유명한 오페라이고 여기에 나오는 아리아도 유명한 곡이 많습니다. 그래서인지 오페라 <카르멘>은 많은 후배 작곡가들의 영감을 자극했습니다. 바이올리니스트 파블로 데 사라사테가 연주한 <카르멘 환상곡>이 가장 유명합니다.

6. 슬라이드로 된 관을 움직여 음고를 조절하는 악기로 르네상스부터 바로크 시대까지 다양한 음역에서 주도적인 역할을 했던 다음 악기의 이름은 무엇일까요? (베이스트롬본 악기 사진)
정답은 트롬본입니다. 르네상스부터 바로크 시대까지 다양한 음역에서 주도적 역할을 하던 트롬본은 슬라이드로 된 관을 움직여 음고를 조절하기 때문에 완벽한 컨트롤로 연주할 경우 호른, 트럼펫보다 안정적인 음색을 유지할 수 있습니다. 트롬본의 종류는 소프라노, 알토, 테너, 베이스트롬본 등 여러 가지가 있는데, 그 중에 31일 음악회에서 연주된 악기는 베이스트롬본입니다.

7. 예후디 메뉴인, 나이젤 케네디, 막심 벤게로프와 같은 세계적인 바이올리니스트들이 바이올린이 아닌 비올라를 손에 들고 연주하게 만든 곡의 작곡가의 이름은 무엇일까요?
정답은 윌리엄 월튼입니다. 윌리엄 월튼은 영국 작곡가로 1929년 지휘자 토머스 비첨의 권유로 명 비올라 연주자인 라이오넬 터티스를 위해 비올라 협주곡을 작곡합니다. 하지만 초연 당시 터티스가 이 곡을 거부해 파울 힌데미트가 독주를 맡았습니다. 윌리엄 프림로즈, 유리 바슈메트, 노부코 이마이와 같은 비올라의 비루투오소들에게 관문 같은 음악이 된 이 곡은 또한 바이올린의 명인인 예후디 메뉴인, 나이젤 케네디, 막심 벤게로프도 바이올린이 아닌 비올라를 손에 들게 했습니다. 왜냐하면 너무나도 매력적인 곡이기 때문입니다.

8. 오늘 감상했던 협주곡은 한 곡이 각각의 악장으로 구분되어 악장별로 서로 다른 느낌으로 연주가 되는데요, 협주곡은 주로 몇 악장으로 이루어져 있을까요?
협주곡은 한 곡이 3악장 또는 4악장으로 구성되어 있는 경우가 많습니다. 곡에 따라선 악장의 구분이 없는 경우도 더러 있기도 합니다.

9. 오늘 연주된 곡들의 각 악장에는 각각의 빠르기가 표시되어 있습니다. 다음의 빠르기말을 빠른 순서로 나열해보세요.
　·비바체(Vivace)　·아다지오(Adagio)　·모데라토(Moderato)
빠르기말을 빠른 순서로 적어보면 비바체(Vivace), 모데라토(Moderato), 아다지오(Adagio) 순입니다. 비바체는 발랄하게 빨리, 아주 빠르게, 모데라토는 보통 빠르기, 아다지오는 침착하게 느리게, 아주 느리게라는 뜻입니다. 아다지오는 심각하고 중후한 기악곡에서는 자주 사용됩니다.

10. 서양음악사를 살펴보면 바로크시대에서부터 고전악파, 낭만파, 국민악파, 근대음악, 현대음악에 이르기까지 시기별로 각기 다른 특징을 담고 있습니다. 오늘 연주된 곡의 작곡가 중 낭만파 음악가를 모두 적어보세요.
베버, 슈베르트, 슈만, 쇼팽, 베를리오즈, 리스트, 바그너, 브람스 브루크너, 구노, 비제, 베르디 등의 작곡가들이 낭만파 음악가입니다. 그 중 30일의 연주된 곡의 작곡가 중 낭만파 음악가는 베버와 브람스이며, 31일의 작곡가 중 낭만파 음악가는 베버와 드보르작입니다.

낭만파 시대의 음악은 무엇인가를 표현하려는 음의 언어로 시적, 회화적, 설화적, 극적인 감정의 움직임을 적극적으로 음악에 표현해 냈습니다. 소곡이건 대곡이건 표제가 따른 작품이 많이 만들어지기도 했죠. 낭만파 음악은 공상이나 환상의 세계를 노래했고, 종교적 신비나 신앙의 세계도 음악으로 표현되었습니다.
베버는 장면을 진행시키는 멜로디나 훌륭한 관현악법 속에 독일 숲의 신비로운 분위기나 등장인물의 심리를 작품에 반영하여 좋은 평가를 받았고, 독일음악 발전에 위대한 공헌을 했던 브람스의 작품은 독특한 낭만적 선율의 억양을 지녔으며, 화성을 확대하여 화음을 진행하여 개성적이고 자유로운 선율을 찾아냈다는 평가를 받습니다. 샘솟는 상상력과 풍부한 정서를 갖고 있는 음악가 드보르작은 어떠한 곤경에 처해 있어도 미래의 희망을 잃지 않는 건전한 이념을 가진 민족주의 낭만파 대표자입니다.

11. 오케스트라를 구성하는 악기는 현악기, 목관악기, 금관악기, 타악기로 분류합니다. 오늘 연주된 독주 악기는 각각 어느 악기군에 속할까요?
30일 연주된 독주악기는 콘트라베이스, 호른, 바이올린입니다. 콘트라베이스와 바이올린은 현악기, 호른은 금관악기로 구분할 수 있습니다.
31일 연주된 독주악기는 비올라, 베이스트롬본, 트럼펫, 첼로입니다. 비올라, 첼로는 현악기로, 베이스트롬본과 트럼펫은 금관악기로 구분됩니다.

12. 다음 중 공연 에티켓을 잘 지킨 사람은 누구일까요?
① 수연 : 1악장이 끝난 후 박수를 친다.
② 철수 : 공연 중인 연주자의 연주장면을 카메라로 촬영한다.
③ 미라 : 휴대폰 전원을 끄지 않고 진동으로 바꿔놓는다.
④ 지수 : 3악장까지 한 곡의 연주가 모두 끝난 후 기립박수를 친다.
⑤ 경민 : 쉬는 시간 공연장 안에서 음료수를 마신다.
정답은 ④번 지수입니다.
협주곡은 한 곡이 3~4악장으로 구성되어 있는 경우가 많습니다. 한 악장이 끝날 때마다 다음 악장으로 넘어가는 짧은 공백에는 박수를 치지 않고, 전곡이 다 끝난 후에 쳐야합니다. 쉽게 설명하면 전곡이 다 끝난 후 지휘자가 관객들에게 인사를 할 때 박수를 치는 것이 공연 에티켓입니다. 음악의 흐름을 깨지 않기 위해서이죠.