이번 동아미술제에는 회화 분야 6편, 조각분야 3편, 사진2편, 영상, 공예, 디자인 분야 각 1편 씩, 그리고 복합적인 매체를 이용한 창작분야가 절대적인 다수를 차지하는 32편 등으로 총 46편의 기획안이 제출되었다. 이중에는 본인의 개인전에 대한 기획안이 2편이 있어 심사에서 제외되었다. 이번 동아미술제 전시기획공모의 방향 및 심사기준을 요약하자면 '전시에 대한 새로운 비전을 제시하는 기획안'이라고 말할 수 있을 것이다. 즉 기존의 전시형식이나 내용을 반복적으로 답습하기 보다는 새로운 구성방식과 쟁점을 제공할 수 있는 제안을 높이 평가하고자 하였다.

  심사대상이 된 총 44편의 응모 안들 가운데 그러한 전시방식의 형식적, 내용적 독자성을 보여주는 사례들은 많지 않았지만, 톡톡 튀는 흥미로운 아이디어들도 물론 있었다. 예컨대, 이부록의 와 김계현의 <2008 '우리 마니 아야'>는 매우 독특하고도 파격적인 제안이라는 점에서 심사위원들에게서 호감을 이끌어 내었지만, 전시기획자의 개인적 프로젝트인지 그룹 전시인지 모호한 구현방식이나 전시의 내용에 있어 설득력이 충분치 않다는 문제점이 제기되었다. 주제의 흥미로움에도 불구하고 지나치게 아카데믹하거나 상투적인 전시방법론 때문에 주저하게 만든 기획안들도 있었고, 내용의 탄탄함과 참여가 거론된 작가들의 탁월한 면면에도 불구하고 기존의 비슷한 유형의 전시들과의 차별화가 약하다는 점이 심사의 방향과 상충된 경우들도 있었다. 특히 하지훈의 <전통+디자인>은 장르를 구분하지 않는다는 공모원칙에 비추어 최신 제품디자인 기법과 장인적 전통기술을 접맥한다는 아이디어 때문에 디자인 분야임에도 매우 커다란 관심을 불러일으켰지만, 참여작가 수와 디자인 쟁점의 제기에 있어 충분히 야심적이라는 인상을 주지 못했다.

  결국 6편으로 줄이고 다시 한 번 더 줄이는 과정에서 비-선형적인 전시 내러티브의 실험을 제안한 김태은의 <집-기억>과 한국-중국 간의 서로를 바라보는 시점을 사회-문화적 맥락 속에서 기록하고 재해석하고자 한 나정조의 <근재지척(近在咫尺)>의 2편으로 심사가 압축되었다. 전자는 예술가들이 임의로 선택한 한 '집'에서 모여 각자 그 집에 대한 이야기를 자신의 작품을 통해 만들어 이어나가는 방식의 전시로서, 전시기획과 개별 작가들의 참여가 서로 시너지를 창출해 낼 것이라는 기대를 갖게 하였다. 후자는 참여작가들이 주로 중국과 오랜 관련을 맺고 있는 한국인들이며, 비록 잘 알려지지 않은 작가들이지만 그들의 이야기 자체가 오늘날의 한-중 관계 속에서 여전히 중요한 요소로서 기능하고 있는 각 개인들의 자발적 시선을 잘 이끌어내는 전시가 될 것이라 평가되었다. 결국 이 두 기획안의 저자들과 최종 인터뷰를 가졌으며, 이를 통해 <집-기억>이 공모에 단독으로 선정되었다