“폐허가 된 듯한 미술관…흙언덕 발자국 하나도 다 계획했죠”

아드리안 비야르 로하스 작가가 서울 종로구 아트선재센터에서 열린 개인전 ‘적군의 언어’에서 공개한 조각 작품들은 ‘타임엔진’이라는 프로그램을 이용했다. 작가는 “사람의 손가락이 여섯개이고 그래서 육십진법을 사용하며 열두 손가락으로 연주하는 피아노 음악 등 상상 밖의 세계를 만들어내기 위해 이 프로그램을 쓴다”고 했다. 전영한 기자 scoopjyh@donga.com

관객이 드나들어야 할 건물 입구는 흙더미로 가로막혀 있고, 지하를 통해 내부로 들어서면 하얀 가벽이 모두 철거된 채 콘크리트 골조가 그대로 드러나 있다. 깨끗해야 할 미술관 바닥에도 흙 언덕이 펼쳐진 가운데, 에어리언을 연상케 하는 기계 팔에 덮여 있는 세탁기만 조용히 돌아간다. 1995년 첫 전시 ‘싹’을 시작으로 30년간 운영된 미술관 아트선재센터가 마치 폐허가 된듯 했다.

이 광경은 3일 개막한 아르헨티나 출신 현대미술가 아드리안 비야르 로하스의 첫 한국 개인전 ‘적군의 언어’ 모습이다. 아트선재센터 미술관 지하 1층부터 지상 3층까지 전체 건물을 재료로 하나의 조각 작품을 만들 듯 독특한 공간을 만들어 냈다.

로하스 작가를 지난달 29일 미술관에서 만났다. 사진 촬영을 하던 중, 작가에게 흙 언덕 위에 올라갈 수 있느냐 물었다. 그는 거절하며 이렇게 설명했다.

“여기 발자국이나 모든 흔적을 컴퓨터로 정확하게 계산한 거라 밟으면 안 돼요. 아무렇게 쌓은 것처럼 보일 수 있지만…(웃음)”

그의 말처럼 전시장 속의 모든 요소는 계획된 것이다. 심지어 창문을 가린 천 틈새로 비치는 햇빛까지도 말이다. 작가는 지난해 미술관을 찾아 수 개월간 직원이나 관객이 건물을 이용하는 모습을 관찰하고, 작업실에 돌아가 공간을 구성했다.

2층에 놓인 대형 조각은 ‘상상의 종말’ 연작 중 하나로, 작가가 개발한 디지털 시뮬레이션 도구인 ‘타임 엔진’에서 그래픽으로 먼저 제작한 뒤, 이를 아날로그 조각으로 다시 만들어 낸 것이다. 로하스는 ‘타임 엔진’을 “인간 중심의 시각에서 벗어나기 위해 만든 것”이라고 했다.

“저는 마르셀 뒤샹 이후 현대 미술이 막다른 길로 치닫고 있다고 느낍니다. 우리가 삶에서 경험하는 모든 것들이 이미 표현되거나, 이용되고, 미학적으로 해석되어 더 이상 쓸 것이 없는 상황에 이르고 있다고 해야 할까요? 그래서 (컴퓨터 기술의 힘을 빌려) 외계인이 된 것처럼 세상을 보고 싶었습니다. 편견도, 선입견도, 문화적 맥락도 모두 지우면 거기서 인간을 다시 사유할 수 있지 않을까요?”

로하스 작가는 이런 과정을 통해 자기의 목소리를 지우고, ‘누구의 것도 아닌 동시에 모두의 것인’ 무언가를 만들어 내고 싶다고 했다.

“우리가 살고 있는 현실 또한 한 사람이 만든 것이 아니라, 인간과 비인간, 산 자와 죽은 자가 동시다발적으로 만들어낸 것이죠. 저는 조각을 만들 때도 다양한 분야의 사람들과 협업하는데, 이 과정에서 나라면 절대 하지 않을 선택이나 변형을 가하는 것을 좋아합니다. 그럴 때 오히려 작품이 저를 벗어나 현실과 더 가까워질 수 있다고 생각합니다.”

미술관을 뜯고 해체하고 재조립한 로하스 작가의 작품을 보고 많은 관객들이 궁금해한 것은 ‘원상 복구를 어떻게 할 것인가’였다. 작가는 이렇게 말했다.

“저도 미술관에 물어보고 싶습니다. 이번 작업은 이미 건물과 하나가 되었거든요. 우리가 만든 조각은 미술관 건축물과 보존팀이 만들어준 온도, 습도, 보호 환경 속에 편안히 적응해 살아가고 있습니다. (현재 전시장에 에어컨은 가동하지 않고 있다.) 거미, 개미, 귀뚜라미 같은 생명체도 그 안에서 생활하고 있지요. 이 작품을 어떻게 해체할 수 있을까, 어쩌면 ‘한 몸이 된’ 미술관과 함께 사라지는 것이 유일한 끝맺음 일지도…?”

전시는 내년 2월 1일까지.


김민