同样的E小调音乐为什么会产生不用的感觉？

在听音乐节目时，播音员说“给大家听一听贝多芬的第五号交响曲C小调”， 这时我们不禁会产生这样的疑问“知道该交响曲，但C小调是什么……”

　在我们唱歌时，可以按照自己的声音来升音高。但是经典作品已由作曲家定好了音高。如果该作品是大调、音阶名“哆”相应的为“C”，该作品就成为“C大调”。如果作曲者在作曲过程中改变了心意，提高一个音组再写的话，这部作品就成了“D大调”。

　有人说，每一个人都有各自的“颜色”或“性格”。20世纪初，法国音乐学家艾伯特•拉维尼亚克(照片)曾对此解释说，“C大调单纯、朴素、单调乏味，F大调是田园牧歌式的，所有的节拍组合都具有特别的氛围。”

　但是，有人对这种的解释产生了怀疑。勃拉姆斯的第四号交响曲、柴可夫斯基的第五号交响曲、德沃夏克的第九号交响曲《来自新世界》同样是E小调。但是3部作品的气氛中没有共同点。第一首曲子是像寒风吹来的晚秋一样，营造出肃杀冷清的氛围，第二首曲子则给人以忧郁的感觉，而第三首曲子似乎是一种环视陌生的地方的感觉。

　况且，音高本身也随着时代的变化而变化。在不知不觉的情况下，见机逐渐提高了。有人说，今天的C音比莫扎特时代高出半个音阶，这种说法基本上正确。那么，对于莫扎特的第四十一号交响曲《Jupiter朱庇特》，莫扎特自己也可以说，我觉得音高是今天的B大调。但莫扎特感觉的C大调也是“单纯、朴素、单调乏味”，我们感受到的C大调也是像他一样的感觉就有点说不过去了。

　故事很长，24日在仁川文化艺术会馆大剧场，仁川市立交响乐团指挥郑致溶将演奏19世纪末三首“伟大的”E小调交响曲的其中一首—柴可夫斯基的第五号交响曲。大提琴演奏家马丁•洛尔也将协奏同是E小调的埃尔加的《大提琴协奏曲》。听起来或许会觉得腻，但同调的两首曲子的气氛大不相同。

柳润种记者 gustav@donga.com