○山丁成为教育家、掌权者之前是画家
山丁20岁的时候，在1949年第一届国展上以《买花匠》（音）获得国务总理奖，1954年第三届国展以《暈月之章》获得文教部长官奖，26岁的时候成为首尔国立大学教授，32岁成为国展审查委员。之后数十年，他一直在首尔国立大学培养后辈，曾经担任首尔大学美术学院院长、韩国美术协会理事长和会长等在画坛享有了名誉和权威。
但是看到展览之后意外地感觉到山丁是笼罩在迷雾中的画家。他成为教育者和制度圈美术权威之前是“画家”，而且还是“国展审查委员”。
第一展厅显示了他的这种实验精神。从强烈而深刻地表现正午动感的《正午》（1957年）和用一个个点罗列的《碑铭》（1962年）中可以同时感觉到人生的虚无和活力。但是只用一笔表现的《睡觉的鸟》（1980年）中感觉到节制的美学，而从画中间和外围几个点表现云团聚集和分散空间的作品（《云聚集的空间》1976年、《云分散的空间》1977年）中感觉到推翻韩国画空白美学的天才性。
从这些作品中可以确认他的成果是承受他人无视和指指点点的冒险的产物。一提起东洋画，就自然想起山水画和花鸟图的时期，他唯独以点和线、墨水的泼墨效果画画。这是对前辈们的挑战。1958年，他带领弟子组建墨林会的时候，一些人以不屑的目光看待青年徐世钰（山丁的真名）的唐突和果敢。山丁回忆说：“很多人说我‘疯了’。”
全部都以超过人身高的大作品组成的第二展厅上展出了他从40多岁开始以自己的典型品牌制作的“人”系列作品。他仅应用画笔表现了等待的人、孤独的人、受挫的人、跳舞的人、愤怒的人、发笑的人。自由自在地运用浓墨、淡墨、泼墨、像作者说得一样充满了“似乎要刮风下雨打雷”，闪电般画下的线。老画家思索“通过画笔和墨水如何表现人”而经历了孤单的路程，这些作品完全融入了画家的这种汗水和苦恼。
○真实地展出了千万笔画和破纸的痕迹
第1、2展厅之间看到的篆刻作品和素描作品也非常有意思。如同看到了山丁没有化妆的脸。一丝不苟地追求完美的山丁在此次展会上如实地展出了为追求完美一笔而穷数千万笔之功和画破无数纸张的痕迹。
因自由自在地读写汉诗而被称为这个时代最后一位文人画家的山丁专注于篆刻的时候，人们议论说：“他在走邪路”，但是事实上那是因徘徊在鬼门关的治病生活一个人独处的时候也不放弃的艺术魂的产物。这些作品是苦行和孤单的产物，作品深深地沉浸在虽然经常围绕在很多人之间，但是一直等待理解自己的人而孤独的老画家的情感。
山丁出生于被殖民时期，他是一位经历光复和分裂、战争、产业化等现代史各种苦难的为数不多的艺术界元老。如同一日三秋的无尽绝望和虚无的地狱之中也没有屈服，坚持生存的巨匠如今在向后辈们展示自己的一切。展览将举行到10月30日。除了德寿宫入场券（1000韩元）之外，不收任何费用。垂询电话：02-2022-0613
許文明 angel@donga.com
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