維多利亞時代的蒙娜麗莎

　　被稱為“母性的標誌”“維多利亞時代的蒙娜麗莎”的這幅畫。這可能是畫母親畫中最著名、最受人喜愛的壹幅。這是印象派畫家們的朋友——美國作家詹姆斯·阿博特·麥克尼爾·惠斯勒的代表作。1855年，他在巴黎留學，4年後定居倫敦。這幅肖像畫讓原本在巴黎並不受到關註的惠斯勒壹躍成為明星畫家。畫中的模特是年輕時與丈夫訣別、在貧窮中盡力照顧子女的畫家的母親。畫面中，身穿黑裙的老母親坐在椅子上，雙手合握，凝視著前面。灰墻上有無色彩的窗簾和畫作，令人猜測簡樸而有教養的她的往昔。她是壹個既沈著又禁欲、既慈愛又堅強的理想母親的形象。但是，相比母親的人物描寫，畫家本人更重視繪畫本身的形式，也就是線條和色彩的排列和構成。因此，題目也被稱為《灰色和黑色的第壹號》。副標題是展覽時加上的。

　這幅畫不是作家有意而為。1871年的壹天，約定的模特沒有出現，於是和他壹起生活的母親代為當起了模特。原本想畫壹個站立的姿勢，但當時67歲的母親覺得很累，就改坐在椅子上的側身形象。經過老母親十多次艱難地擺造型才完成的畫作，翌年在皇家美術院展出。反應如何呢？

與現在不同，出現了各種指責和嘲諷。當時英國以“拉斐爾畫派”（1848年成立的英國畫家團體）的感性、華麗的繪畫作品為主流，因此，如此樸素、清教徒式的繪畫作品受到了冷落。這幅畫成為母性的標誌，是在1930年代的美國。它在1933年芝加哥世界博覽會上展出時，畫家完全沒有料想到，大眾都認為這是母性的象征，非常狂熱。美國政府甚至在1934年發行了該畫的郵票。得益於母親的肖像，惠斯勒成了美國的國民畫家。美術評論家