15日在首爾中區東大門設計廣場上，名爲“Seoul Record(首爾唱片)”的Pop-up Store(可以理解爲短期經營的時尚潮店)閃亮登場，成爲了熱門話題。“Seoul Record”顧名思義就是，介紹用首爾風景裝飾封面或以首爾爲素材的各種唱盤(LP)的地方。雖然是曆經漫長歲月的舊LP，但20、30多歲的訪問者們親自觸摸、聽音樂，爲之狂熱。這是Naver文化財團制作的音樂咨詢“ONSTAGE 2.0”中，以“DIGGING俱樂部首爾”爲主題進行演出的附帶活動。
最近在大衆音樂界，像這樣強調“首爾”的地域性和氛圍的內容受到關注。“DIGGING俱樂部首爾”是由最近的年輕音樂家翻唱歌手尹秀一、金賢哲等人的80、90年代的歌曲，並通過音樂和視頻進行發表的項目。金沙月、田範善和The Yangbans等多種類型的音樂家彙聚一堂，制作了以首爾爲主題的唱片《UNFRAM首爾》。環球音樂韓國分公司針對全球歌迷，還發起了以南山谷韓屋村爲背景的演出影像系列“Kiwa”。
如此熟悉、看起來像是沒什麽特別的“首爾”在音樂界重新受到關注的原因是什麽？專家分析說，這是國內外因素共同起作用的結果。與以前時代不同，對通過韓國流行音樂和韓流熱潮克服文化自卑感的國內年輕層來說，首爾已成爲越來看越有趣的“Hipster城市”。另外，對于近來接觸韓國文化的外國年輕人來說，首爾是代替日本東京的異國未來城市。
共同企劃“DIGGING俱樂部首爾”的Space Oddity公司代表金洪基表示：“隨著像‘新城市’、‘感覺帝國’一樣的乙支路複古俱樂部的流行和‘新複古’風潮的興起，首爾變成了非常酷的城市。海外音樂相關人士也將出差到首爾視爲一件值得自豪的事情，取代了之前的東京。”
“Kiwa”從第一個畫面就開始顯示“Kiwa、Seoul、Korea”等標志。繼韓國組合LIFE&TIME、Ozone之後，最近訪韓的英國DJ喬納斯•布魯的演出也在韓屋進行了拍攝。企劃“Kiwa”的環球音樂韓國分公司的李俊煥代理說：“此前雖然有過很多現場視頻系列，但幾乎沒有把地域性推出來放到前面的。標榜深入世界人腦海中的韓國殺手文化，需要‘首爾韓國’這個品牌。該項目還得到了首爾市的協助。”
在韓國流行音樂錄影帶中，首爾這一IP也非常火爆。與過去的高預算MV在美國洛杉矶、英國倫敦、日本劄幌等地推出“當地外景拍攝”相比，今年可謂是滄海桑田。網絡雜志《偶像派》的主編米妙說：“自EXO的《LIGHTSABER》(2015年)、女朋友的《時間流逝》(2016年)以後，以乙支路和文來洞、梨泰院等爲背景，展示生的首爾的MV越來越多。從乘Van(箱形客貨兩用車)車展示首爾的NCT 127的《我的Van》中可以看到，在海外首爾是刺激人們對韓國流行音樂的首都的向往的空間。在國內首爾作爲熟悉的地區，得到重新關注。”
電影《Blade Runner銀翼殺手》在創作假想的未來城市時借用了香港和東京的形象。這是導演雷德利•斯科特把“烏托邦”的不安感增加爲異國情趣的藍圖。未來和過去共存的首爾，正通過音樂內容成爲韓國人、世界人新的未來希望城市。
林熙允記者 imi@donga.com
About Dong-A Ilbo