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■ Music / 바흐의 ‘마태 수난곡’’
그 깊이 그 아름다움 그대로
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요한 제바스티안 바흐(1685~1750)의 ‘마태 수난곡’은 예수의 수난과 죽음을 웅대하고 아름다운
선율에 담아낸 대서사시다. 그 예술적 완성도나 규모에서 그 옆에 설 작품은 없다. 흔히 ‘요한 수난곡’이
그 예술성 면에서, ‘b단조 미사곡’이 그 스케일 면에서 비교 대상으로 거론되지만 ‘마태 수난곡’을
뛰어넘는다고 보기 어렵다.이 대작의 새로운 규범적 연주가 최근 나왔다. 바흐 애호가라면, 아니 바흐 열광자가 아니더라도 명백히 탐낼 만한 명연주다(3CD+ 1CD롬·아르모니아 문디 프랑스). 지휘자는 필리프 헤레베헤(53). 현역 최고의 정격(正格) 연주가로 꼽히는 인물이다. 스콜라 칸토룸 칸타테 도미노와 겐트 콜레기움 보칼레 등이 합창과 관현악 연주를 맡았고, 이안 보스트리지(테너·에반젤리스타역), 프란츠-요셉 셀리그(베이스·예수역), 안드레아스 숄(알토) 등 초호화 진용이 독창 파트를 구성했다. 연주를 담은 석 장의 CD 외에 CD롬이 보너스로 들어 있는데, 이는 첨단기술 취향의 시대상을 잘 반영했다는 점에서뿐 아니라, 바흐와 마태 수난곡에 대한 방대한 정보를 집대성한 ‘멀티미디어적(的)’ 해설서라는 점에서도 주목할 만하다. 프랑스인 특유의 기질을 느끼게 하는 세련된 인터페이스와 디자인, 꼼꼼하게 잘 정리된 자료 등이 돋보인다. 그러나 무엇보다 칭찬하지 않을 수 없는 것은 이 대작이 지닌 깊이와 넓이, 그 지극한 아름다움을 완벽에 가깝게 재현한 헤레베헤 팀의 연주력이다. ‘마태 수난곡’을 담은 석 장의 연주CD는 바흐의 대본에 담긴 티끌까지도 잡아내려는 듯 꼼꼼히 짚은 헤레베헤의 장인정신으로 번뜩인다. 오케스트라의 연주는 마치 수술 부위를 정확히 절제하는 메스처럼 날카롭고 정밀하며, 합창과 독창이 표현하는 감정의 스펙트럼은 더없이 정묘하다. 바흐 작품 중에서도 그 편성이 가장 장대한 ‘마태 수난곡’은 두 쌍의 합창(및 다른 그룹의 어린이 합창)과 두 쌍의 관현악, 그리고 두 대의 오르간이 양쪽에서 연주를 겨루고, 거기에 성악과 기악의 솔리스트가 가담하는 형식을 갖고 있다. 그만큼 각 성부나 연주 파트간의 긴밀하고 부드러운 조화가 필수적. 헤레베헤가 이 음반에서 보여주는 팀워크는 가히 환상적이다. 프랑스에서 발간된 ‘라루스 세계음악사전’은 ‘마태 수난곡’에 대해 ‘행복과 슬픔을 독특하게 종합하면서 사랑과 우아함을 방사(放射)하는 작품’이라고 평했다. 헤레베헤의 연주가 꼭 그렇다. 별 다섯 개를 주고 싶은, ‘마태 수난곡’ 해석의 새로운 이정표다.
<김상현 기자 walf@dong.com> |
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새 음반 / 이사오 사사키의 피아노 작품집 ‘미싱 유’
‘피아노 작품집’이라고 돼 있지만 바이올린 얼후(二胡·중국악기) 베이스 드럼 퍼커션 등 다양한 악기가 가세, 소리의 풍성함을 보여준다. 클래식의 문법에 충실한 작품이 있는가 하면 조지 윈스턴 풍의 뉴에이지 스타일도 있고, 몽환적 분위기의 이른바 ‘스페이스 뮤직’풍도 있다. 듣는 ‘재미’를 느끼게 하는 구성이다. 사사키의 피아노는 무엇보다 아름다운 음색으로 듣는 이를 끌어당긴다. 섬세한 표현력도 도드라진다. 따뜻하면서도 맑은 음색과 서정적이고 정밀한 표현력이 잘 버무려져 있다는 뜻이다. 일종의 ‘무드 음악’이라고나 할까. 조용한 카페에서, 마음을 눅이기 위해 들으면 더욱 좋을 법한 음악들이다.
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