천년을 넘은 '예술혼의 만남'
일민미술관 '일민의 숨결' - '미메시스의 정원'展 관심
천년을 넘은 '예술혼의 만남'
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과거는 미래와 어떻게 만날까. 아니, 오늘날 과거와 미래 사이에는 얼마나 큰 단절이 있으며, 그럼에도 불구하고 사람들의 삶은 어떻게 이어지고 있는 것일까. 일민미술관이 개관 2주년을 맞아 기획한 두 개의 전시 '일민(一民)의 숨결'과 '미메시스의 정원'(1월26일~2월28일)은 바로 이 쉽지 않은 문제를 나름대로 풀어보려는 노력의 결실이다. 전시 기획은 '일민의 숨결'에서 시작했다. 일민 김상만(1910~94) 선생 타계 5주기를 맞아 그가 평생 모은 수장품을 일반에 처음 공개한다는 취지로 '일민의 숨결'을 마련했다면, 테크놀로지 아트전인 '미메시스의 정원'은 새로운 세기를 앞두고 사람들이 바라보는 세계의 모습인 셈이다. "일민선생은 평생을 동아일보와 함께 보낸 언론인이었지만 예술에 대한 취향도 각별했다. '일민의 숨결'은 그가 우리에게 들려주는 이야기다. 우리도 뭔가 답을 해야 했다. 그래서 한국 현대미술전 같은 것을 생각했다. 그러나 그렇게 할 경우 뒤를 잇는다는 것 외에 의미를 찾기 어려웠다. 그래서 미래적이고 새로운 전망을 만들기로 했다. 그것이 '미메시스의 정원'이다. 일민이 언론인이었으므로 우리는 새로운 세기에 미디어가 무엇인지 보여주고자 한 것이다." 전시를 기획한 일민미술관 큐레이터 장동광씨의 말이다. 결국 '일민의 숨결'이라는 과거와 '미메시스의 정원'이라는 미래는 예술이라는 끈을 통해 이어지게 된 것이다.
'일민의 숨결'에서는 약 120점의 작품이 공개된다. 고려시대의 청자에서 조선시대의 글씨와 그림, 공예품들을 비롯해 일민과 교분이 있던 청전 이상범이나 소정 변관식 등 근대의 대표적 화가들의 작품들까지 다양한 시대와 장르를 아우른다. 이 중에는 전시에 자문으로 참여한 고미술 전문가들이 이의없이 '보물급'으로 인정한 작품들도 여럿 들어있다. 표암 강세황(1713~91)의 '표옹선생서화첩'(豹翁先生書畵帖)과 추사 김정희(1786~1856)의 '반야심경', 청송 성수침(1492~1564)의 '파산수창첩'(破山酬唱帖)은 미학적-학술적으로 중요한 작품이라는 평가를 받았다. '표옹선생서화첩'은 18세기의 대표적 문인이자 김홍도를 발탁한 것으로 알려진 표암의 글씨와 그림을 모은 책이며 '파산수창첩'은 은거생활에 들어간 성수침이 사언시 '파산'(坡山)을 지어 전국의 친구들에게 종이와 함께 보낸 뒤 이에 답시를 준 것을 묶은 것이다. 학고재화랑의 우찬규대표는 "당대 유학자들끼리 일종의 겨루기를 한 책으로 사림들의 관계를 보여줄 뿐 아니라 조선 전기 서예사 연구에 매우 귀중한 자료"라고 밝혔다. 실제로 '파산수창첩'은 '최고의 한국미 감식안'이라는 오세창의 '근역서화징'(1928)에도 수록돼 그 가치를 짐작케 한다. 한획 한획에서 단정함이 느껴지는 추사의 '반야심경'도 귀한 작품. 불교에 조예가 깊던 추사는 여러 권의 '반야심경'을 쓴 것으로 알려져 있는데 그 중 하나가 보물 547호로 호암미술관 소장품이다. 이번 전시에 나온 '반야심경'에는 오세창이 적은 발문이 붙어있다. 고르게 뛰어난 수준을 갖춘 도자와 분청 그릇들도 볼 만하다. 정양모 국립중앙박물관장은 '순청자 참외모양주전자'(10~11세기)와 '청자상감운학무늬대접'(12세기) '분청사기모란잎무늬병'(15세기) 등을 높이 평가했다. 그는 "고려 초에 만들어진 '참외모양주전자'는 순청자빛이 매우 뛰어날 뿐 아니라 옹골찬 볼륨미가 있으며 '운학무늬대접'은 상감초기작인데도 활달한 무늬가 살아있는 수작"이라고 평했다. 대개의 감상자들은 1층 전시실의 '미메시스의 정원'에서 받은 충격을 갖고 2, 3층의 '일민의 숨결'전에서 푸근함을 찾게 될 터이다. '미메시스의 정원'은 요즘 드물었던 테크놀로지전이고, 미술전보다는 박람회 같은 인상을 주기도 한다. '미메시스의 정원'을 '가꾸고' 있는 것은 6명의 개인 혹은 그룹이다. 독일인 올리버 그림이 '날으는 물고기'란 제목의 비디오와 설치작을, 안수진은 관처럼 생긴 틀 안에서 나무가 호흡하는 듯한 '수평의 꿈'과 수직운동을 하는 '자벌레'를 만들었다. 미디어의 폭력을 상징하는 '파리지옥' 등은 젊은 테크놀로지 작가 최우람의 작품이다. 문주 임영선 정인엽이 함께 '성의 정원'을, 윤애영과 조용신은 비디오와 오디오를 이용해 '만드레이크의 노래'를 제작했다.
원래 70년대의 '키네틱 아트'(일정한 운동을 하는 미술작품들)로부터 발전한 테크놀로지 아트는 작가들의 관심의 확대라는 면에서 당연한 흐름이라고 할 수 있다. 테크놀로지 아트는 비디오는 물론이고 로봇, 레이저 등으로 지평을 넓혀가고 있다. 테크놀로지 아트 작가인 육근병씨는 컴퓨터, 비디오캠코더 등을 "화가들이 얻은 새로운 붓"이라고 말한다. 테크놀로지 아트는 예술과 기술의 결합이라는 점에서 미술을 전시장 밖으로 연장하며, 그 결과물 역시 미술과 일상 사이를 넘나들게 된다. '붓'이 바뀌었지만 테크놀로지 아트는 여전히 인간과 자연에 대해 이야기한다. 테크놀로지 아트가 기계적인 특징을 강화하면 할수록 감상자들은 역설적으로 인간적인 반응을 보인다. 센서로 반응하는 최우람의 '파리지옥'에 손을 댄 감상자는 '놀라움' '신기함'을 느끼게 될 것이다. 어쩌면 기계와 기술이 만들어낸 인공의 세계는 인간을 대치하는 것이 아니라 인간에게 전혀 새로운 세계를 만들어줄지도 모른다. '일민의 숨결'은 '문인들의 담백한 취향을 담은 컬렉션'(최공호 마사박물관장)으로, '미메시스의 정원'은 이제 첫걸음을 대딛은 우리 테크놀로지 아트의 현재를 보여주는 전시로 부족함이 없어 보인다. 그러나 양쪽에 똑같이 흥미를 보이고 감흥을 느끼는 사람은 그리 많지 않을 것이다. 청자주전자와 비디오에서 일상적 삶의 고리를 발견하든, 단절감을 느끼든 그것은 감상자의 몫이다.
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