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[인물탐구] 한국인 세 자매 클래식 연주자
안 트리오가 뉴욕에서 뜨는 이유
비단 클래식 연주자가 아니더라도 안 트리오에겐 분명 여느 젊은이들과는 다른 무언가가 있었다.
기성의 틀에 안주하지 않으려는 모색, 당당한 자기 주장, 거기에다 프로라는 책임감까지.
미국 뉴욕을 중심으로 활동하는 한국인 세 자매 연주자 안 트리오의 내면 세계를 엿보니….
송문홍
동아일보 신동아 차장대우
'안
트리오’는 미국 뉴욕을 중심으로 활동하는 젊은 한국인 세 자매 클래식음악 연주자들이다. 한국의 대중에겐 아직 널리 알려진 편이 아니지만 미국과 유럽에선 연간 100회 이상 연주하는, 꽤 유명한 피아노 트리오에 속한다. 첫째 마리아(30)는 첼로, 첫째와 쌍둥이인 둘째 루시아는 피아노, 이들보다 두 살 아래인 셋째 안젤라는 바이올린을 연주한다.
먼저, 이들 세 자매가 어떤 사람들인지, 보통 사람들이 고개를 끄덕일 법한 방법으로 소개해보면 이런 식이다.
“1981년에 도미(渡美), 줄리어드 음대에서 음악 수업을 받았다. 미국에 건너간 1년 6개월 후에 마리아는 필라델피아 오케스트라, 뉴욕 필하모닉과 협연해 주목을 받았고, 안젤라는 세계 최고의 바이올린 교수 도로시 딜레이를 비롯해서 유수한 교수진을 사사했다. 안젤라와 루시아는 곧 아스펜 뮤직 페스티벌에도 참가했다.
줄리어드 박사과정을 졸업하면서 1987년에는 미국의 시사주간지 ‘타임’에 ‘아시아의 새로운 신동들’이라는 커버 스토리로 보도돼 세계적인 주목을 받았다. 1991년 세계적으로 권위있는 실내악 콩쿠르인 콜먼 콩쿠르에서 우승, 나움버그 실내악 경연대회에서 최종 결선에 오르는 등 다수의 수상 경력을 갖고 있다. 1997년에 EMI 레이블로 녹음한 드보르작의 ‘둠키’ 앨범은 이듬해 독일의 그래미상에 해당하는 ECHO상을 수상했고….”
그러나 정작 당사자들은 자기들이 이런 식으로 소개되는 것에 별반 관심이 없다. 이들에겐 상을 몇 개 받고, 얼마나 화려한 스포트라이트를 받았느냐는 그다지 중요한 일이 아니기 때문이다. 이들에게 최대 관심사는 청중석에 클래식 음악을 처음 접해보는 사람이 몇 명이나 왔는지, 그들이 자기들 연주를 얼마나 즐겼는지에 있다.
97년 초의 기억과 99년 가을
기자가 안 트리오를 처음 만난 것은 97년 초 미국 뉴욕에서였다. 그때 안 트리오는 뉴욕 센트럴파크 옆의 한 아파트 건물에서 연주회를 열었는데, 당시 뉴욕에 며칠 머물고 있던 기자는 아는 분의 권유로 우연히 그 연주회에 가게 됐다. 청중은 대부분 60대 이상 돼 보이는 미국인 노부부들이었다. 나중에 알고 보니 뉴욕의 한 유서깊은 음악애호가 그룹이 안 트리오를 초청해서 열리게 된 음악회라고 했다.
일단, 미국이란 나라에서는 주거용 아파트 건물에서도(물론 고급 아파트니까 가능한 일이겠지만) 연주회를 연다는 사실이 참신하게 느껴졌다. 아파트 건물 2층에 작은 홀이 마련돼 있어서 수시로 다양한 문화행사가 열린다는 것. 그러나 연주회가 시작되면서 그런 참신한 느낌은 대상이 연주자에게로 바뀌어 더욱 강렬해졌다.
그 날 밤 안 트리오는 눈부시게 재기발랄했다. 청중은 200∼300명. 그러나 청중과 무대 사이의 거리가 지극히 가까운 그 공간에서, 안 트리오 세 자매는 즐거울 땐 춤을 추려는 듯 활짝 미소 지으며, 진지한 대목에선 한껏 신중하게 악기를 보듬으며, 두 시간 내내 청중과 한 덩어리가 됐다. 마치, 그들 자체가 음악이 된 것 같았다.
한 마디로, 어렵고 지루하다는 클래식 음악도 이렇게 화사할 수 있구나, 하고 절로 생각하게 만든 무대였다. 연주 뒤 곱게 늙은 미국 할머니들이 앞을 다투어 안 트리오를 껴안고, 볼을 비벼대고, 눈물을 글썽이는 광경이 참 아름다웠다.
엄숙하고, 뭔가 격식의 틀에 꽉 짜인 느낌을 주는 한국의 클래식음악 연주회장 풍경에 익숙해 있던 기자에게 그 날 밤의 무대는 일종의 문화 충격이었다. 저들은 저렇게 자연스럽게 문화를 만끽하는데 왜 우리는 평범한 사람들의 생활 속에 문화 예술이 자리잡지 못할까, 한국의 예술인들은 왜 저들처럼 청중과 좀 더 가까워질 기회를 갖지 못할까 등등 이런저런 생각들이 그 후 내내 머릿속을 맴돌았다.
그로부터 3년 가까이 세월이 흐른 지난 10월31일, 이번엔 서울에서 안 트리오의 연주회가 열렸다. 한국의 ‘바디샵 코리아’라는 화장품 업체가 안 트리오를 ‘환경대사’로 위촉하고 스폰서가 돼 마련한 콘서트라고 했다. 그 날 저녁, 연주회가 열린 서울교육문화회관 대강당 객석은 추적추적 내린 가을비를 무릅쓰고 찾아온 청중들로 거의 채워졌다.
이 날의 연주회 역시 일반적인 클래식음악 연주회와 비교해보면 여러 면에서 ‘파격’이었다. 우선 무대는 일반적인 클래식 연주회가 그렇듯 횡하니 빈 공간이 아니라 외국의 설치미술 예술가가 장식한 작품과 부분 조명으로 가을 냄새를 물씬 풍기는 분위기로 꾸며졌다. 무대 중앙에는 그랜드 피아노, 왼쪽에는 드럼, 오른쪽에 또 다른 종류의 타악기 한 세트가 자리잡았다.
세 자매가 입고 나온 의상도 특별했다. 셋이 각기 다른 원색으로, 첫째 마리아는 바지에다 롱 코트를, 셋째 안젤라는 몸에 딱 맞는 원피스 롱 드레스를 입었다. 여성 클래식 연주자들이 흔히 입는 ‘전통적인’ 드레스와 비교해보면, 200년 정도는 앞선 듯한 모습들이었다.
레퍼터리도 모두 현대음악이었다. 현재 뉴욕에서 활동하는 작곡가들이 안 트리오를 위해 쓴 작품도 있었고, 피아노 트리오에 타악기가 가미된 곡도 있었다. 콘서트의 제목은 ‘안플러그드(Ahnplugged)’.
음악 마니아가 아닌 보통 사람들의 통념으로 본다면 클래식 음악은 어렵고 지루하다. 클래식 음악 중에서도 다양한 소리의 실험이 이뤄지는, 그래서 때로는 불협화음도 ‘음악’이 될 수 있는 현대음악은 더 어렵고 지루하게 느끼기 십상이다(기자의 경우, 10년쯤 전 출근길 운전 중에 현대음악 테이프를 듣다가 갑작스럽게 터져나온 ‘굉음’에 깜짝 놀라서 자동차 사고를 냈던 ‘악몽’을 갖고 있다.)
그러나 이 날 안 트리오는 무대는 어렵거나 지루하지 않았다. 적어도 연주회가 끝난 뒤 객석을 빠져나가는 사람들의 표정으로 보건대 그들은 안 트리오의 음악을 충분히 즐긴 것처럼 보였다.
본연주가 끝나고, 앙코르곡으로 안 트리오의 어머니가 가장 좋아한다는 한국가요 ‘애모’ 연주까지 끝난 뒤, 객석을 빠져나가는 복도 줄에 있던 한 나이 드신 아주머니가 옆 사람에게 소근대는 소리가 우연히 들렸다.
“나는 저 아이들 연주를 들으면 왜 자꾸 눈물이 나오려고 하는지 몰라. 아마 저 아이들을 잘 아는 사람이라면 다들 나같지 않을까?”
자연과 예술은 영혼의 치료제
안 트리오에게 어떤 이야깃거리가 있기에 그 아주머니는 그런 말을 한 걸까? 무대 위에서는 안 트리오 세 자매의 그지없이 발랄하고 매력적인 모습 외에는 다른 어떤 힌트도 찾아볼 수 없었는데….
이런저런 호기심으로 안 트리오를 만났다. 먼저, 의례적인 질문 몇 가지.
―이번에 얼마 만에 한국에 온 거지요?
“(마리아) 4년 만이에요. 95년에는 호암아트홀에서 연주를 했어요. 이번에는 바디샵 코리아라는 회사가 기획한 건데요, ‘녹색 콘서트’라고 해서 자연보호, 환경보호 캠페인의 일환으로 열린 거예요. 그 회사의 수익금 중 일부를 환경보전에 쓰고, 예를 들어 화장품 용기 같은 것들도 재활용하자는 등의 취지인데, 그런 철학이 저희들 생각과 잘 맞았어요.”
―외국에서 연주 활동을 하다 보면 한국에 올 기회도 많았을 터인데, 지금까지 그런 노력이 별로 없었던 것 아닙니까?
“(셋 다) 왜요? 노력은 했는데 기회가 없었을 뿐이지요. 그동안 여러 차례 한국쪽 기획사에서 저희 스케줄을 물어오곤 했는데, 그게 잘 맞지 않았어요.”
“(안젤라) 우리 경우엔 거의 2년 뒤 스케줄이 미리 결정돼요. 그런데 한국에서는 꼭 서너달 전에 우리 스케줄을 물어 오는데, 그렇게 되면 그 전에 정해져 있던 일정을 취소할 수도 없잖아요.”
―내년 5월에는 서울에서 정식 콘서트가 열린다고 들었는데.
“(마리아) 기획사 측에서 예술의 전당을 잡아 놓았다고 들었어요. 그 때 한국에 오면 지방 연주도 할 예정이에요.”
“(루시아) 서울 연주도 좋지만 우리는 사실 지방 연주도 굉장히 다니고 싶은데…. 95년에는 지방연주도 했었거든요.”
―이번엔 오랜만에 한국에서 연주하는 건데, 기업체가 스폰서가 되는 형식의 연주회보다는 그냥 하는 연주회가 더 낫지 않았을까요?
“(셋 다) 왜요?”
―글쎄, 그게 모양새가 더 나은 것 아닌가요?
“(안젤라) 글쎄, 언니들 생각은 어떤지 모르지만, 저는 바디샵 코리아와 함께 하는 게 더 좋아요. 그냥 콘서트가 아니라 좋은 일을 하는 사람들과 철학을 공유하면서 연주하니까.”
“(마리아) 보통 사람들 눈으로 볼 때 정통 클래식 연주회가 더 깊이있는 무대처럼 보일 거라는, 그런 뜻에서 말씀하신 거죠?”
―적어도 한국적인 상황에서는 그런 것 아닌가요?
“(루시아) 우리는 연주자로서 음악을 할 뿐이고, 사람들에게 근사하게 보이는 것은 중요하지 않다고 생각해요.”
“(안젤라) 그리고, 환경을 아끼고 보호하자는 생각이 참 좋잖아요?”
“(마리아) 우리 연주가 환경보호에 관한 사람들의 관심을 높여준다는 건 굉장히 좋은 일이라구요. 특히 한국에서는 이런 식의 활동이 많지 않았잖아요? 예술을 통해서 환경문제를 환기시킨다는 시도도 많지 않았고…”
“(루시아) 세상이 발전해가면서 옛날의 고귀한 예술은 점점 죽어가고, 세상이 마치 공해로 덮여가는 것 같지 않아요? 사람들은 갈수록 기계처럼 살아가게 되고, 너무 편하니까 자기 안에서만 웅크리고, 이렇게 되면 행복한 사람들은 점점 적어지고 정신은 퇴폐해지잖아요. 이런 걸 치유해주는 게 예술이에요. 자연과 예술을 정말로 귀중하게 여기게 될 때 사람들 정신이 맑아지고, 사회적으로도 균형감각이 되살아난다고 생각해요.”
고집, 당당함, 끼…
셋이서 한꺼번에 쏟아내는 말들이 무척 헷갈린다. 우리말이 약간 서툰 데다가 첫째와 둘째는 쌍둥이기까지 하니 더욱 헷갈릴밖에(나중에 이들의 어머니인 수필가 이영주씨는 이름 순서와 머리가 긴 순서대로 ‘마·루·안’으로 기억하는 게 쉽다고 힌트를 줬다). 아무튼 1라운드는 가벼운 잽을 한 방 던져봤다가 소나기 펀치를 얻어 맞은 듯한 느낌.
이번 서울 무대에서도 유감없이 보여줬듯, 안 트리오의 행동이나 사고방식은 여느 클래식 연주자와는 상당히 다르다. 무대와 의상, 레퍼터리에 관한 기존 룰을 간단히 무시해버리는가 하면 ‘온실 속에서 곱게만 자란’ 보통 연주자에게서 느껴지는 ‘체제순응적인’ 이미지는 눈을 씻고 찾아봐도 없다. 오히려 자신들이 옳다고 느끼는 사안은 절대로 양보하지 않는 고집, 자기들 나름의 방식으로 세상과 정면으로 마주하려는 당당함, 얌전하게 앉아서 자기 음악을 들어줄 청중을 기다리기보다는 직접 찾아 나서는 끼 같은 것이 물씬 느껴진다.
클래식 연주자로서는 좀처럼 보기 드문 일인 패션 모델로 나선 것도 그런 ‘튀는’ 감각의 한 예일 뿐이다. 패션 모델도 그냥 평범한 모델이 아니다. 안 트리오는 미국의 패션잡지인 ‘보그’나 ‘GQ 매거진’에 모델로 사진이 실렸고, 최근에는 미국 패션업체인 ‘앤 클라인’의 광고 모델로도 나왔다.
―그나저나 패션 모델로 나온 건 어떻게 된 일입니까?
“(마리아) 뉴욕에 유명한 패션 사진작가인 아서 앨고트라는 사람이 있는데, 굉장한 클래식음악 마니아이기도 해요. 이 분이 오래 전 줄리어드에서 열린 우리 콘서트에 와서 서로 알게 됐어요. 우리도 처음엔 그 사람이 그렇게 유명한 사진작가인 줄은 몰랐어요. 그 후로 그분이 가끔씩 모델 일을 권유해서 재미삼아 해본 것일 뿐이에요. 그러니까 전문적인 모델 활동이라고 할 것까지는 아니지요.”
“(안젤라) 어릴 때에는 주변 사람들의 시선을 의식하면서 살았지만, 우리 자신의 생각이 확고해지면서는 그런 데에서 벗어나 우리가 정말로 믿고 좋아하는 일들을 하고 싶어요.”
“(루시아) 그런데 한국 분들 중에는 우리를 겉모습만 보고 오해하는 분도 있을 것 같아요. 특히 클래식음악 분야의 사람들은 한 100년쯤 전에 살고 있으니까….(웃음)”
―뭐랄까, 한국의 음악 풍토가 고루하다고 느낍니까?
“(루시아) 예를 들어 우리가 패션 잡지에 나온 것을 보고 사람들은 ‘아, 얘들은 패션 모델 하는 것만 좋아하고, 진정한 예술가가 아니구나’ 하고 생각할 수도 있는데, 그런 생각이 어떻게 나오게 됐는지를 깊이 생각해보면 한국의 교육문제에까지 가 닿는 것 같아요.”
“(안젤라) 제 생각에는 정말로 훌륭하고 상상력이 풍부한 예술가가 되려면 남들 시선에 구애받지 않고 자신이 믿고 추구하는 것을 계속해나갈 수 있는 자신감이 있어야 하는데, 한국의 교육방식은 그런 자신감을 흔들어버리는 것 같아요. 한국에선 어릴 때부터 다른 사람들과 조금 다른 생각이나 행동을 하면 나쁜 것으로 생각하고 이상하게 보는 풍토가 있잖아요?”
―이를테면 아웃사이더가 되는 것을 두려워한다는 거지요?
“(안젤라) 그래요. 우리 엄마는 우리를 그런 식으로 키우지 않으셨어요. 엄마는 우리에게 ‘다른 사람들과 설령 싸우더라도 너희가 믿는 것을 해라’ 그렇게 가르쳤거든요. 그게 정말 고마워요.”
“(루시아) 이렇게 직설적으로 말하는 건 좀 그렇지만, 한국 부모님들이 자주 하시는 말씀이 ‘다른 사람들에게서 무슨 소리를 들으려고 그러니?’ 잖아요. 이건 다른 사람들이 자기를 어떻게 보느냐를 중시한다는 말인데, 그러다 보니까 한국 사람들은 겉모습도 다 똑같고, 자기 주관은 별로 없는 것처럼 보이고….”
―이번에 와 보니까 우리 사회의 그런 획일성도 이젠 많이 나아졌다고 느끼지 않아요?
“(마리아) 그래요. 많이 바뀌었다고 느껴요. 우리보다 젊은 사람들을 보면 자기 표현이 굉장히 다양해졌고, 우리는 그런 게 참 보기 좋아요. 물론 그런다고 해서 자기가 해야 할 일을 열심히 안하는 건 안되겠지만.”
“(안젤라) 그런 균형감각이 굉장히 중요하지요.”
―자유로운 사고와 자신에 대한 엄격함의 조화라…. 그런데 그게 말처럼 그렇게 쉬운 일은 아니지요. 오늘의 안 트리오가 있게 된 데 대해서 앞에서 어머니 얘기를 했고, 그것도 물론 중요한 요인이지만, 그 외에도 다른 측면들이 있을 듯한데….
“(마리아) 우리 셋이서 늘 함께 있으니까 그런 사고방식을 갖기가 더 수월했을 수도 있다고 생각해요. 예를 들어 셋 중 누가 만약 겁이 나거나 ‘내가 이렇게 해도 괜찮을까’ 하는 걱정이 있을 때 서로 용기를 주는 거지요.”
―큰일이네. 셋 다 이제 결혼할 때도 된 것 같은데, 그렇게 셋이서 항상 붙어다니면 결혼은 언제 해요?(웃음)
“(마리아) 우리는 지금 이 상태가 무척 행복해요. 우리 일에 만족하고 있고요. 우리는 사람들 주목을 받으려고 그다지 애쓰지도 않았고, 앞으로도 그럴 거예요.”
‘언플러그드’와 ‘안플러그드’
―이번 연주회의 제목을 ‘안플러그드’라고 붙였던데, 특별한 의미가 있는 겁니까?
“(안젤라) 미국 MTV의 ‘언플러그드(Unplugged)’라는 프로그램 아시죠? 어쿠스틱 악기로만 연주하는 음악 프로그램인데, 마리아 언니가 거기서 착안해서 기획한 거예요. 그 다음엔 언니가 설명해라(웃음)”
“(마리아) 우리는 베토벤이나 모차르트같은 전통적인 레퍼토리를 연주하면서도 동시에 새 프로젝트를 해보고 싶었어요. 1년 연주횟수 중 30∼40%는 새로운 시도를 해야겠다, 그런 생각에서 나온 게 안플러그드예요. 작년 10월에 뉴욕 컬럼비아 대학에서 첫번째 안플러그드 연주회를 했어요. 물론 현존 작곡가들의 현대음악 작품만으로 했지요. 그런데 연주회는 전체 프로젝트의 일부일 뿐이예요. 장기적으로는 우리가 젊은 작곡가들에게 작품을 의뢰하는 재단 같은 것도 만들고 싶고…”
―그러니까 단 한 번으로 끝나는 게 아니라 앞으로 계속될 기획이라는 겁니까?
“(마리아) 안플러그드의 목적은 이런 거예요. 첫째, 사람들이 클래식 음악, 특히 현대음악을 어렵다고만 느끼지 않고 쉽게 즐길 수 있는 무대를 만들어준다는 거예요.”
―클래식음악에 대한 선입견을 깨고 싶다는 얘기인데….
“(루시아) 그렇지요. 동시에 현대음악 작곡가들에게 도움이 될 수도 있고요. 클래식 작곡가들은 왜 꼭 죽은 뒤에야 유명해져요? 우리는 그들이 살아 있을 때 그들 작품을 연주해주고 싶어요.”
“(안젤라) 먼저 마리아 언니가 안플러그드라는 이름부터 설명해야잖아∼”
“(마리아) 안플러그드라는 말에는 우선 ‘사람들이 가까이 할 수 있는 것’이란 뜻이 담겨 있어요. MTV의 언플러그드 프로그램이 전자악기에 밀려 힘을 잃어가는 전통적인 어쿠스틱 악기를 돕자는 취지잖아요? 그러니까 우리도 ‘클래식 악기도 이렇게 즐겁고 재미있을 수 있다’는 걸 보여주고 싶다는 거예요.
두 번째는 전기 코드를 뽑을 때 영어로 언플러그드(unplugged)한다고 하잖아요? 그런 것처럼 클래식 음악에 대해서 사람들이 갖고 있는 고정관념을 뽑아버렸다, 이런 뜻도 돼요.
마지막으로, 우리 성을 넣어서 ‘안플러그드(Ahnplugged)’라고 고쳐 쓰면, 우리를 전기 플러그에 꽂았다, 우리의 클래식 음악은 이렇게 살아 있다, 이렇게 전기가 흐르고 있다, 이런 뜻도 돼요.
그렇다고 우리가 안플러그드를 통해서 현대음악만 연주하겠다는 얘기는 아니고, 전통적인 레퍼터리도 계속 해나갈 거예요. 클래식 음악이라면 베토벤, 모차르트만 있는 줄 알지만 그게 아니잖아요? 우리가 발전하는 트리오가 되려면 이 두 가지를 함께 해나가야 한다고 생각해요.”
“(안젤라) 안플러그드 프로젝트는 굉장히 장기적인 거예요. 우리가 죽을 때까지 할 일인 걸요. 나중에 진짜 연주를 듣기 어려운 시골 지역에까지 찾아가서 연주하고 싶어요.”
“(루시아) 제가 그리는 안플러그드의 무대는 지금까지 사람들이 생각해오던 그런 일반적인 것이 아니에요. 보세요. 연주회장은 항상 똑같고, 연주회장에 오는 사람들도 뭔가 어색함이나 부담감을 갖잖아요. 그런 식은 더 이상 아니라는 거지요. 만약에 베토벤이 지금 시대에 살았다면, 콘서트를 그런 식으로만 하지는 않았을 것 같아요. 지금 시대에 걸맞게 창조적으로 해볼 수 있는 여지가 너무 많은데, 항상 200년 전과 똑같은 식으로 연주회를 할 필요는 없다는 거지요. 그렇다고 해서 200년 전의 방식을 다 버릴 필요는 없지만. 예컨대 오페라 무대는 옛날부터 내려오는 그 방식이 너무 아름답지 않아요?”
“연주 중 박수가 나와도 괜찮아요”
―무대에 나갈 때 입는 옷이 독특한 것도 같은 맥락인가요? 언젠가는 셋이서 가죽 옷을 입고 나가기도 했다면서요?
(마리아) 그건 우리가 그 연주회를 위해서 일부러 가죽옷을 입은 것은 아니에요. 그냥 그 당시 우리가 즐겨 입던 옷이 가죽옷이어서 입은 것일 뿐이죠.”
“(루시아) 옷에 대해서도 약간 설명할 필요가 있다는 생각이 드는데요. 어떤 사람들은 우리가 특이하게 보이려고, 파격적으로 보이려고 일부러 그러는 걸로 알아요. 그런데 우리는 그냥 우리가 편한 것, 입고 싶은 것을 입는 것일 뿐이에요.”
“(안젤라) 우린 여행을 많이 다니니까 가방에 넣어도 잘 구겨지지 않는 옷…. 우리는 비싼 옷은 안 사요. 콘서트 드레스는 굉장히 비싸거든요, 그런 데에 돈을 쓰는 건 우리 성격에 맞지 않아요.”
“(마리아) 그런 걸 봐도 이따금 저는 사람들이 너무 자기 주변의 평가에 휩쓸리는 것 같다는 생각이 들어요.”
“(안젤라) 우리 셋은 그렇지 않아요.”
―지금 세계적으로는 클래식음악의 퇴조 현상이 역력하지 않습니까? 클래식 음반 판매량도 날이 갈수록 줄어든다고 하지요. 안플러그드에 대한 계획에는 이런 측면에 대한 고려도 포함돼 있는 겁니까?
“(루시아) 그럼요. 새로운 예술영역이 확대되면서 클래식 음악과 같은 전통적인 예술분야가 퇴조하는 건 어쩔 수 없는 흐름인 것 같아요. 그렇지만 기존 환경을 조금만 바꾸면 일반 대중이 클래식 음악을 훨씬 친근하게 접할 수 있다는 거지요. 그게 바로 안플러그드의 목표예요.”
“(안젤라) 간혹 연주회 기획 담당자들이 우리에게 사과할 때가 있어요. 한 악장이 끝나기도 전에 박수소리가 나왔다, 혹은 청중석에서 아이가 울었다, 어쩌면 그렇게 촌스러울 수가 있는지 참 미안하다, 이런 식으로 말해요. 그런데 우리는 오히려 연주 중간에 박수소리를 듣는 게 좋아요. 그건 클래식 음악을 잘 모르는 사람이 우리 연주를 들어줬다는 얘기니까요.”
―에이, 그건 좀 정치적인 발언인 것 같은데?
“(셋이서 정색을 하면서) 아니에요. 정말로 그렇지 않아요. 우리도 어릴 적에 엄마가 콘서트에 많이 데려 가셨어요. 아이들에게 직접 연주를 들려주는 건 굉장히 중요하다고 생각해요. 그리고 우리는 정말로 다른 사람들을 위해서 연주를 한다고 생각해요.”
“(안젤라) 우리가 밖에 나가서 연주하는 이유는 여러 사람들과 우리 음악을 함께 나누기 위해서잖아요. 그런데 사람들이 기계예요? 어떻게 정확하게 박수를 치고, 연주회 내내 가만히 앉아만 있을 수 있겠어요?”
“(루시아) 극장에서 영화를 볼 때 웃고 우는 것처럼, 연주회도 마찬가지라고 생각해요. 주위 사람들에게 방해만 되지 않으면 되잖아요.”
“우리 엄마는 아웃사이더”
비단 클래식 연주자로서가 아니더라도 안 트리오에겐 분명 여느 젊은이들과는 다른 무언가가 있다. 기성의 틀에 안주하지 않으려는 모색, 당당한 자기 주장, 거기에다 프로라는 책임감까지. 안 트리오의 이런 면모는 도대체 어떻게 길러졌을까?
―지금까지 안 트리오에게 가장 큰 영향을 끼친 대상을 꼽는다면?
“(셋 다) 엄마.”
―내 생각에는, 안 트리오가 한국의 부모들에게 뭔가 줄 수 있는 힌트가 있을 것 같아요. 과연 어떻게 해서 오늘의 안 트리오가 탄생할 수 있었을까, 이것이 핵심인데, 도대체 어머니가 세 자매를 어떻게 키웠기에 그래요?
“(마리아) 우리가 보기엔 엄마 자신이 아웃사이더세요. 엄마는 그 세대에 비해서 생각이 굉장히 앞선 분이기 때문에 주변에서 엄마를 잘 이해하지 못하는 측면이 있거든요. 또 한 가지, 엄마는 무슨 일이든 몸소 실천을 하세요. 남들이 어떻게 생각할까 두려워하면서도 당신이 옳다고 생각하는 일이면 꼭 하세요.
사실 자식들이 나름대로 세상을 경험할 수 있게 놓아두는 부모가 드물잖아요. 그런데 엄마는 우리가 어릴 때부터 예를 들어 ‘여행을 가고 싶다’고 하면 굳이 막지 않았어요. 그래서 밖에 나가서 직접 부딪쳐볼 기회를 많이 가질 수 있었어요. 한 편으론 걱정을 하면서도 우리 뜻을 존중해준 것, 이게 우리가 엄마에게서 받은 가장 큰 선물이에요.”
“(루시아) 엄마는 어렸을 때부터 내 걱정을 많이 하셨나봐요. 수줍음을 많이 타서 친구도 없고, 18살 때까지 그랬어요. 그런데 18살 되던 겨울방학 때 엄마가 저만 혼자 한 달간 프랑스 파리로 보내줬어요. 그때 경험을 계기로 제 성격이 많이 바뀌었어요.”
(안젤라) 우리를 풀어주면서도 가치관을 심어주고, 한국적인 것이 중요하다는 점을 가르치고…. 그런 엄마는 세상에 정말 없을 것 같아요.”
안 트리오의 어머니 이영주(李永周)씨가 어린 딸 셋을 데리고 도미(渡美)를 결행한 게 1981년. 첫째와 둘째가 11살, 셋째가 9살 때였다. 그 후 이씨는 한때 그렇게나 힘들다는 세탁소 경영까지해가면서 딸 셋을 모두 줄리어드 음대에 보냈다. 네 모녀의 미국 생활이 경제적으로 썩 풍족하지는 못했으리라는 건 짐작할 수 있지만, 거기에 더해 네 모녀가 낯선 외국 땅에서 느꼈을 외로움은 또 얼마나 컸을까? 이영주씨가 최근에 낸 수필집 ‘이제는 우리가 엄마를 키울게’에는 이런 대목이 나온다.
“…얼마 전에 줄리어드 음대 학장인 클랩 교수께서 안 트리오를 위해 디너 파티를 열어준 일이 있다. 나도 초청을 받아 같이 갔었다. 사람들이 내게 무슨 일을 하느냐고 물으니까 아이들이 대신 대답했다.
‘작가인 우리 엄마는 우리보다 더 바빠요. 그러니까 매니저는 우리에게가 아니라 엄마에게 더 필요하다구요.’
내가 바쁘게 사는 이유는 간단하다. 딸들에게 최선을 다하는 모습을 보여주고 싶기 때문이다. 내 나이에도 하루하루 있는 힘을 다해 살아가는 모습을 보여줌으로써 그 애들이 연주자로서 힘을 다해 음악이 주는 메시지를 청중들에게 전달하기를, 그래서 그 연주를 듣는 모든 이들의 삶이 좀 더 행복하고 즐거운 생이 되기를 기대하는 것이다.…”
안 트리오의 ‘전략’
―미국에서 살면서 받은 이런저런 영향도 꽤 컸겠지요?
“(마리아) 좀 자라서 엄마 품에서 벗어난 뒤로는 뉴욕의 자유로운 분위기에도 많은 영향을 받은 것 같아요. 지금 우리가 살고 있는 동네가 맨해튼의 이스트빌리지인데, 젊은 예술가들이 많이 살아요. 길을 걸어가도 자신의 예술적 취향을 있는 그대로 보여주는 사람들이 너무 많으니까, 그런 데서 끊임없이 영향을 받아요.”
“(루시아) 예를 들어 화랑에 가보면 ‘저것도 예술인가’ 싶을 정도로 희한한 작품들이 많거든요. 그런 걸 보면서 ‘이런 작품도 전시회를 열 수 있구나’ 하면서 자극을 받곤 해요. 그런 점에서 우리가 갖고 있는 생각이 우리에겐 지극히 당연한 것들이고, 그렇게 파격적인 것이라고 생각하지 않아요.”
―앞으로도 다른 사람들의 시선을 의식하게 될 가능성은 없겠네?
“(안젤라) 그럼요. 우리가 세계적인 연주자가 되고, 그런 건 하나도 중요하지 않아요. 우린 그냥 더 좋은 예술가가 되고 싶고, 그렇게 되기 위해서 노력할 뿐이에요.”
안 트리오는 지금까지 미국의 웬만한 중소도시는 거의 다 가서 연주를 해봤다고 말했다. “그보다는 차라리 서울에서 근사한 연주회를 한 차례 갖는 게 더 낫지 않을까?” 하고 물어보면 그들은 당장 “말도 안되는 소리”라며 반박한다. 자기들 연주를 원하는 사람들이 있는 곳이라면 어디든 달려가는 그 열정과 일단 무대에 서면 청중을 휘어잡고야 마는 그 카리스마로 무장하고서, 서울을 떠나면 또 미국 혹은 유럽의 어느 도시로 달려갈 것이다.
그게 바로 안 트리오의 ‘전략’일지도 모른다. 갈수록 클래식 선율이 작아지는 이 시대에 ‘음악에의 초대장’을 대량으로 돌리는 저인망 전략. 그 전략은 꼭 성공할 것 같다는 예감이다. 다만 한 가지 아쉬운 것은, 그 전략이 한국에서보다는 미국에서 먼저 성공할 것 같다는 느낌….
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