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일본 대중문화 감상법 다양함 오타쿠 섹스 폭력 일상성… 《일본 대중문화가 밀려오고 있다. 객관적 시각이 필요한 때다. 핵심 키워드를 이해하면 일본 문화를 무조건 매도할 것도 과대평가할 것도 없다는 걸 알게 된다.》김지룡 〈일본문화 평론가〉 일본은 우리에게 가깝고도 먼 나라다. 멀다는 것은 역사적으로 일본이 두 번이나 혹독한 침략을 했고 그에 대한 일본의 「사죄」가 미흡했던 게 한 원인일 것이다. 그러나 더욱 중요한 원인은 우리가 일본을 제대로 모른다는 것이다. 개방이 시작된 일본 대중문화도 마찬가지다. 우리 사회가 일본 대중문화에 대해 얼마나 무지한지를 단적으로 보여준 것이 『짱구는 못 말려』 사건일 것이다. 초등학생도 안 된 꼬마가 주인공인 이 만화에는 선정적인 대사가 여간 아니다. 그 때문에 이 만화는 시민단체가 일본 만화를 공격하는 빌미가 됐다. 일본 만화, 나아가 대중문화는 저질이기 때문에 우리 청소년에게 악영향을 미친다는 주장이었다. 그러나 일본 내의 사정을 보자. 이 만화는 원래 성인 만화잡지에 연재되고 있다. 만화를 토대로 만들어진 TV 시리즈 애니메이션의 주된 시청자층도 30대 주부다. 일본의 대다수 가정에서도 아이들은 『짱구는 못 말려』를 보지 못하게 한다. 그런데 한국에서는 어떤 비디오 대여점엘 가더라도 『짱구는 못 말려』를 다른 애니메이션과 함께, 아이들용 비디오 코너에 꽂아두었다. 만화도 초등학교 앞 문방구에 잔뜩 쌓여 있다. 이것은 이 작품을 만든 일본의 문제가 아니라 엉터리로 관리하고 있는 한국의 잘못이다. 일본에는 처음부터 철저하게 성인을 대상으로 만화를 만드는 경우가 많다. 그러니 결국 「만화는 애들 것」이라고 간주하는 우리 사회의 고정관념과 편견이 문제인 것이다. 일본 대중문화를 수용할 때 가장 먼저 필요한 것은 공정하고 객관적으로 바라보는 시각이다. 우리 사회는 이제까지 일본 대중문화를 왜곡된 시각으로만 바라보았다. 이미 일본의 만화와 전자오락은 세계를 정복했는데도, 그 경쟁력의 원천을 분석하려 하지 않고 저질이라는 말로 매도해왔다. 모든 편견과 선입관을 버리고 일본 대중문화를 바라보아야 실체를 알 수 있다.
일본 대중문화의 힘을 제대로 이해해야 한다. 그래야만 왜 일본 대중문화를 즐기는 한국 젊은이들이 많은가에 대한 해답을 구할 수 있다. 세세한 부분까지 열거한다면 한이 없을 정도로 경쟁력의 원천은 많다. 그 중 가장 중요한 키워드를 살펴보자. 첫째, 일본 대중문화의 힘은 다양성에서 나온다. 일본 대중문화는 소재와 장르 측면의 횡적 다양성은 물론 전세계가 감동할 만한 고품질의 작품에서 정상적인 사람이라면 혐오감을 느끼는 저질 상품에 이르는 종적 다양성도 동시에 지니고 있다. 일본 대중문화와 비교하면 우리 대중문화는 심각할 정도로 다양성이 부족하다. 대중음악을 비교해보자. 한국은 댄스음악이건 발라드건 어떤 곡이 뜨면 너도나도 달려들어 「휩쓸기」와 「싹쓸이」 판이 벌어진다. 이로 인해 한국의 대중 가요는 항상 하나의 장르로 집약된다. 이에 반해 일본의 대중가요는 머리가 아플 정도로 복잡하고 다양하다. 요시다 다쿠로를 필두로 1970년대 일세를 풍미했던 포크록 가수들은 아직도 사라지지 않고 있고, 뉴 포크 록, 일본식 팝뮤직인 J-POP, 일본식 록뮤직인 J-ROCK 계열, 일본식 하드록, 비트 계열의 쌍벽을 이루는 고무로 사운드와 비잉 사운드, 비주얼록, 발라드 등 헤아리기 힘들 정도로 다양하다. 댄스 음악이 전 가요계를 초토화시킨 한국과는 상황이 180도 다르다. 현재 한국은 록이나 트로트를 좋아하는 사람이 들어볼 만한 음악이 손에 꼽을 정도가 아닌가. 만화와 애니메이션도 마찬가지다. 우리 만화는 초등학생용 만화와 대학생이 대상인 만화가 대부분이고, 애니메이션에 이르면 「코 묻은 돈」을 대상으로 한 유치한 수준의 작품밖에 없다. 이에 비해 일본은 10대를 겨냥한 만화, 대학생을 겨냥한 만화, 30대 직장인을 겨냥한 만화, 직장여성을 겨냥한 만화, 전업주부를 겨냥한 만화 등 헤아리기조차 힘들 정도로 다양한 만화들이 쏟아져 나온다. 그런 만화를 토대로 만들어지는 애니메이션이 다양한 것은 당연한 귀결이다. 일본이 한국의 20배 가까운 거대한 대중문화 시장을 형성하고 있다는 점, 그리고 시장의 다양한 요구를 읽어내는 마케팅 능력이 뛰어나다는 점이 다양성을 만들어내는 기반일 것이다. 어떤 만화, 어떤 노래를 즐길 것인가는 수준의 차이가 아니라 취향의 차이다. 사람의 취향은 십인십색으로 다양하다. 따라서 다양할수록 문화는 경쟁력을 지닌다.
대중문화업계는 끊임없이 창의성 있는 인재를 요구한다. 창의성은 기나긴 수업이나 뼈를 깎는 노력이 아니라 우연히 발생하는 측면이 강하고, 그 우연성은 다양한 개성에 의해 뒷받침된다. 현대 일본 대중문화의 다양성을 뒷받침하고 있는 것은 창의성이 뛰어난 「오타쿠」 출신들과 「인디문화」로 불리는 토양이다. 오타쿠(お宅)는 원래 「당신, 댁」을 뜻하는 대명사지만, 가타카나(オタク)로 쓰이면 「이상한 것을 연구하는 사람」이라는 뜻이 된다. 오타쿠와 팬, 마니아는 어떻게 다른가. 흔히 통용되듯 무엇인가를 좋아하는 사람들, 그래서 중독증에 걸린 사람들을 팬이라고 부른다. 야구를 좋아해서 주말에 야구장을 찾는 사람도 팬이지만 그룹 H.O.T를 열광적으로 좋아해서 이들이 출연하는 온갖 이벤트를 쫓아다니고, CD를 사고 화보나 사진을 구입하는 사람들도 팬이다. 마니아는 사랑에 빠진 팬의 단계를 벗어나 수도승이 된 단계를 의미한다. 음악 마니아라면 좋아하는 음악은 물론이고 싫어하는 음악도 듣는다. 음악이 연구의 대상으로 바뀌었기 때문이다. 마니아의 세계에서는 힘든 고행을 할수록 평가를 받는다. 그래서 일반 사람이라면 아무런 가치도 못 느낄 그런 상품에 거액을 쏟아붓기도 한다. 월급의 절반, 심지어 70% 이상을 바칠 각오가 되어 있는 경우도 많다. 그렇다면 오타쿠란 무엇인가? 오타쿠가 되기 위해선 전문가를 넘어 비평가적인 시각까지 지녀야 한다. 애정의 대상을 여러 각도의 관계 속에서 인식하고 자기 자신과의 관계를 되돌아볼 수 있어야 한다. 오타쿠가 팬이나 마니아와 다른 점은 바로 여기에 있다. 일방적으로 애정을 쏟아붓거나 무작정 데이터를 모으는 것이 아니라 자기가 좋아하는 대상을 중심으로 자신과 세상의 관계를 여러 의미로 재배열하지 않으면 안 된다. 게임에 몰두해서 아침부터 밤까지 게임만 하고 산다면 마니아에 불과할 뿐이다. 오타쿠가 되기 위해서는 게임을 비평할 수 있는 눈이 있어야 한다. 스토리나 영상 같은 표면적인 부분만이 아니라 데이터를 읽는 체감속도의 향상이나 시스템까지 언급하지 않으면 오타쿠라고 말할 수 없다. 나아가 작자의 의도와 판매 대상을 뚫어 보는 마케팅적 안목도 필요하다. 오타쿠는 좋아하는 대상에 따라 여러 가지로 분류할 수 있지만 주류는 애니메이션 만화 전자오락 영화 같은 영상문화 오타쿠들이다. 1970년대 이후 영상문화의 세례를 받으면서 자라난 영상문화 오타쿠 출신의 젊은 크리에이터들이 현대 일본 대중문화를 이끌어가고 있다.
관객의 감소로 한때는 사망 선고를 받았던 일본 영화가 1990년대 들어 약진을 거듭하고 있는 것도 영상적ㆍ시각적 감성이 풍부한 신세대의 오타쿠 감독들 덕택이다. 1996년 일본 내 방화 부문 흥행 1위를 차지했고, 미국까지 강타한 『Shall we dance?』의 감독 스오 마사유키(41), 양성애를 다룬 청춘 영화의 기수로 프랑스에서 절찬을 받은 『해변의 신밧드』의 하시구치 료스케(35), 『오카에리』라는 영화로 베를린 영화제의 최우수 신인감독상을 수상한 시노자키 마코토(35), 그리고 한국에도 열광적인 마니아 팬들을 확보하고 있는 이와이 순지(33) 등. 이들 젊은 감독들의 강점은 수백 편의 영화 장면을 데이터 뱅크처럼 머리 속에 보유하고 있다는 것이다. 영상문화 오타쿠들이었기 때문에 가능한 것이다. 애니메이션이나 전자오락 업계에서도 30대의 젊은 감독들이 업계를 리드하고 있다. 1996년 최대의 히트작 애니메이션인 『신세기 에반게리온』을 만든 사람들은 모두 30대 이하이며 스스로를 오타쿠라고 자부하는 사람들이다. 앨빈 토플러는 「미래 사회에는 생산자와 소비자가 결합된 생비자(prosumer)가 등장할 것」이라고 예견했다. 자신이 원하는 것을 직접 만들어낼 수 있는 역량을 갖춘 사람들이 대거 등장하면 제작자와 소비자의 구분이 모호해진다는 것이다. 이러한 전조를 바로 일본의 오타쿠에서 찾아볼 수 있다. 일본 대중문화의 다양성을 담보하는 또 하나의 토양은 「인디 문화」다. 일본 대중음악을 리드하는 가수들은 「인디 밴드」에서 출발한 경우가 많다. 한국에도 널리 알려진 「X-저팬」, 올해 500만매 판매라는 기록을 세운 「GLAY」 등. 인디 음악은 기존 가요 업계에서 독립된 존재들을 가리킨다. 이들이 언더그라운드와 다른 점은 인디 음악을 메이저로 성공하기 위한 단계가 아니라 자신들이 정말로 하고 싶은 음악을 하기 위해서라는 방법론으로 본다는 것이다. 유행이나 판매량에 구애받지 않고 음악에 충실한 면이 있기 때문에 오히려 인디 음악에서 바로 해외로 진출하는 경우가 더 많을 정도다. 일본의 가요 랭킹 상위를 점령하고 있는 가수들보다 음악적으로 훨씬 뛰어나기 때문이다. 대표적인 밴드로 피치카토 파이브(Pizzicato Five)를 들 수 있다. 인디 문화는 음악에만 그치는 것이 아니다. 일본은 인디 미디어의 시대에 들어섰다고 해도 과언이 아니다. 인디 미디어란 기존 출판사나 방송국 산하에 있지 않은 독립된 미디어다. 사설 잡지, 인터넷 방송, 사설 영화, 사설 비디오, 사설 CD 등 장르도 다양하다. 발행 부수가 수만 부인 무가지, 나아가서는 해적 FM 방송까지 그 규모나 형태가 다양하다. 인디 미디어는 매스미디어에서 취급하지 않는 거리의 음악, 아트, 클럽, 패션 정보 등으로 구성되어 있다.
인디 미디어가 늘어난 가장 큰 이유는 매스미디어가 너무 고루하기 때문이다. 읽고 싶은 잡지가 없으므로 우리들이 만들 수밖에 없다는 것이다. 거리의 게릴라, 인디 미디어는 자유 발상의 실험실이다. 그들의 표현에 자극받은 젊은이들이 얼마 뒤에는 창작하는 위치에 서게 된다. 그러나 오타쿠와 인디 문화 속에서 새로운 트렌드를 발견하고 메이저로 이끌어주는 열려 있는 풍토가 없었다면 일본대중문화가 현재와 같이 발전하지 못했을 것이다. 사실 할리우드가 전세계를 정복한 이유도 영화업계라는 좁고 폐쇄적인 틀에 만족하지 않고 끊임없이 외부에서 유능한 인재를 끌어들인 것에 있다. 에일리언 시리즈의 역대 감독을 보면 영화업계가 아니라 CM업계, B급영화계, MTV계, 외국인으로 바뀌어 왔다. 『Shall We Dance?』로 미국을 강타한 스오 마사유키 감독은 포르노 영화 출신이다. 그는 하루 빨리 감독이 되고 싶어서 포르노 업계에 들어간 영화 오타쿠였다. 놀라운 것은 영화라고는 포르노 한 편밖에 찍은 적이 없는 그에게 다음해 후지TV에서 드라마 제작을 맡겼다는 점이다. 이를 계기로 10년 뒤에는 세계적으로 인정받는 일본인 영화감독이 탄생한 것이다. 할리우드와 일본대중문화업계가 개방적인 풍토를 지니게 된 것은 고상한 이념이나 의식 때문이 아니다. 치열한 경쟁이 자연스럽게 잉태한 풍토다. 창의성 있는 다양한 인재를 등용시킨 곳만이 무한경쟁 속에서 살아남은 것이다.
일본 대중문화의 또다른 힘은 테마와 메시지라고 할 수 있다. 이는 할리우드로 대표되는 미국 대중문화의 대안적 성격이다. 그리고 그 덕분에 할리우드의 틈새를 비집고 들어가 세계적인 경쟁력을 갖추게 되었다. 미국의 만화나 애니메이션은 영웅이 등장하는 권선징악의 동화적인 스토리나, 동물이 등장하는 개그밖에 없다고 말해도 과언이 아니다. 슈퍼맨, 배트맨, 원더우먼, 미키마우스, 딱따구리, 도널드덕이 그들이 좋아하는 주인공들이다. 반면 일본의 대중문화는 주로 보통 사람들이 살아가는 곳, 바로 「일상」을 이야기 공간으로 삼는다. 그리고 무엇인가 「내 이야기」라고 공감할 만한 스토리가 펼쳐진다. 일상이란 키워드는 선진국일수록 막강한 힘을 지닌다. 고도 경제성장이 끝난 사회에서 사람들 앞에 던져진 것은 「끝없이 반복되는 지긋지긋한 일상」이었다. 오늘이 어제보다 별로 나아지지도 달라지지도 않는 사회인 것이다. 이런 삶을 살아가는 무료한 사람들에게 일본 대중문화는 강렬한 메시지를 던진다. 『원령공주』와 『에반게리온』. 작년 한 해, 일본 열도를 뜨겁게 달구었던 애니메이션인데, 이 작품들은 공통적으로 「삶은 원래 힘든 것이다. 그렇지만 살아가자」는 메시지를 공통적으로 담고 있다. 작년 해외 영화제에서 그랑프리를 수상한 일본 영화를 살펴보자. 기타노 다케시의 『하나비』는 수십년간 열심히 일해온 중년 남성이 직장을 나온 후에 폭주하는 모습을 그렸다. 이마무라 쇼헤이의 『우나기』는 성에 대해 자신감을 잃은 중년 남성의 심리를 그렸다. 300만 달러라는 적은 제작비로 전세계에서 2억5000만 달러의 흥행수익을 올린 기적의 영국 영화 『풀몬티』도 중년 남성의 실직 문제와 성적 자신감을 다루었다. 작년 미국에서 1000만 달러 이상의 흥행 수익을 올리며, 사상 최고로 히트한 일본영화로 기록된 『Shall we dance?』도 힘 없는 개인들의 작은 일상을 무대로 삼았다. 전지구적 규모의 불황으로 중년 회사원들은 모두 해고의 칼날 위에서 불안한 나날을 보내고 있다. 중년 회사원 문제는 전 세계가 공감할 수 있는 보편적 테마인 것이다. 이런 것이 일본 대중문화의 강점인 「일상을 그려내는 힘」이다. 일상을 포착하는 힘은 만화에서도 유감없이 발휘된다. 물론 아이들이 즐겨 찾는 만화가 아니라 성인을 대상으로 한 만화들이다. 그 정점은 30대 이상의 남성을 겨냥한 「아저씨 만화」라는 것이다. 이는 인간의 욕망, 즉 식욕·성욕·집단욕·폭력욕 등을 적나라하게 묘사한다. 한국에서도 널리 읽히는 『시마과장』이 대표적인 만화다. 이 만화는 사회에 편입한 전공투 세대(한국의 모래시계 세대에 해당)의 힘겨운 중년을 여러 각도에서 보여준다. 회사 내의 권력 암투, 출세 경쟁, 불륜과 이혼, 가족 붕괴 등등. 이런 에피소드를 읽다 보면 「사회는 이렇게도 혹독한 곳인가?」라는 긴 한숨이 저절로 나온다.
초등학생이 아니라면 무조건 사회를 미화하는 내용에 만족할 수 없을 것이다. 일본의 대중문화가 세계적으로 어린애들보다는 성인들에게 인기가 있는 것은 실제로 겪고 있는 사회를 이처럼 「리얼하게」 묘사하며 공감을 얻고 있기 때문이다. 일본 대중문화에는 「성」과 「폭력」이 삽입되는 경우가 많다. 일본 사회가 성과 폭력이 난무하는 사회이고, 대중문화는 그런 일상을 그려내기 때문에 당연한 일이다. 진짜 폭력만이 아니라 언어에 의한 폭력, 개인에게 가해지는 집단의 폭력, 성희롱에 이르기까지 일본 사회 전체에 폭력이 난무한다. 또한 일본은 우리 사회에 비해 성에 대해 개방적이다. 더욱이 최근 들어서는 일상의 지긋지긋함과 무료함을 성으로 해결하려는 움직임도 눈에 띄게 늘었다. 「전화방」을 통해 불륜에 빠지는 부인들의 이야기는 더 이상 충격적인 일이 아니다. 이런 사회를 실감나게 그리다 보면 자연히 폭력적이고 선정적인 내용이 들어갈 수밖에 없는 것이다. 그러나 「선정성, 폭력성」에 관한 문제는 일본 대중문화를 탓할 일이 아니라 우리 사회 내부에서 해결해야 할 문제다. 종적·횡적으로 다양한 일본 대중문화 중에서 어떤 것을 많이 받아들일 것인가는 우리 국민의 선택에 달려 있기 때문이다. 우리 국민은 수준이 높기 때문에 고품질의 작품들이 더 많이 수용될 것이다. 당장 영화계를 보라. 에로 영화는 몰락의 길을 달려가는 반면 『접속』이나 『8월의 크리스마스』 같은 순애보 영화들은 대히트를 기록했다. 좌천당한 후 힘든 하루하루를 보내는 중년의 회사원이 불륜을 통해 새로운 삶의 의미를 찾고 애인과 동반자살하는 것으로 막을 내리는 『실락원』. 일본에서는 소설, 영화 모두 대히트를 기록했지만 한국에서는 그다지 반향이 없었다. 그에 반해 일본에서도 영화 마니아들이나 보는 예술 영화에 속하는 이와이 순지 감독의 『러브레터』는 대학생들 사이에서 열광적인 인기를 누리고 있다. 우리 국민은 일본 문화를 여과할 능력이 충분한 것이다. 「일본문화는 저질이기 때문에 한국을 휩쓸며 국민 정서를 해칠 것」이라는 이른바 식자층들의 우려는 우리 국민은 저질을 좋아한다고 무시하는 망발일 뿐이다. 문제가 있다면 「성」과 「폭력」이 삽입된 성인용 만화나 애니메이션에 청소년의 손길이 닿는다는 점이다. 그러나 이것 또한 전적으로 한국의 문제다. 그러한 상품을 만드는 일본 쪽보다, 그런 상품의 유통을 제대로 규제하고 단속하지 못하는 한국 쪽의 책임이 더욱 큰 것이다.
일본 문화가 본격적으로 밀려오면 우리는 일본의 정서에 물들 것이라고 우려하는 소리도 있다. 식민 시대에 「내선일치」 「창씨개명」 등 조선인 자체를 없애려 했던 일본 제국주의의 망발을 경험한 우리로서는 걱정이 되는 부분이다. 일본 대중문화는 우리가 물들어서는 안 될 쇼비니즘적이고 군국주의적인 색채가 강한 것인가. 물론 그런 것들도 있다. 특히 올해 5월 23일 개봉된 『프라이드』 같은 영화가 대표적인 사례일 것이다. 제2차 세계대전시 전시내각의 총리였던 1급 전범 도조 히데키를 영웅으로 미화하고 추앙하는 내용이었다. 한국, 중국 등 제2차 세계대전시 일본제국주의에 희생되었던 나라들은 물론 세계 각지에서 비난 여론이 빗발쳤지만 영화는 예정대로 상영됐다. 이 영화의 감독은 말한다. 『일본인들이여, 이제 타이타닉 좀 그만보고 이 영화를 보아달라. 이 영화를 보아야만 올바른 일본인이 될 수 있다』. 한국 사람이 들으면 정말로 속이 터지다 못해 갈기갈기 찢어지는 말이다. 이 영화는 130만명의 관객을 동원했지만, 일본의 시장 규모와 화제성을 감안하면 대단한 숫자는 아니다. 타이타닉의 10분의 1에도 못 미쳤고 애니메이션 『도라에몽』의 절반에 불과한 관객 동원이었다. 제작비를 대준 극우단체 회원들이 「단체관람」을 했던 점까지 고려한다면 「실패」에 가까운 결과라고 말할 수 있다. 더욱이 이 영화를 상영하는 극장 앞에서는 하루종일 상영을 반대하는 시민단체의 데모 행렬이 꼬리를 물었었다. 우리는 그동안 소수 일본인을 두고 일본인 전체라고 생각해왔다. 항상 일본인은 집단적이고 획일적이란 편견에서 벗어나지 못했다. 일본은 『있다』 『없다』라는 논쟁이 나오는 것도 전체를 관망하는 시각이 부족했기 때문이다. 어떻게 1억2000만명이 넘는 사람들이 동일한 가치관과 사고방식을 지닐 수 있겠는가? 일본인은 한국인보다 훨씬 다양하다. 특히 젊은이들일수록 이런 경향이 강하다. 80년대 말까지 존재했던 여러 가지 「유행」들은 90년대 들어 자취를 감추었다. 다양한 사람들이 만들고 소비하는 문화이기 때문에 소재와 메시지가 다양할 수밖에 없다. 더욱이 문화에도 주류와 비주류가 있다. 가부키(歌舞伎)나 교겐(狂言)이 일본의 전통 문화이고 보수본류의 의사를 반영하는 문화라면, 애니메이션과 만화는 새로운 문화이며 비주류의 문화이다. 비주류가 만드는 대중문화에 일본 보수사회의 메시지가 담겨 있는 경우는 거의 없다. 전쟁에 대한 분노와 염증을 메시지로 담고 있는 애니메이션은 쉽게 발견할 수 있지만 군국주의를 부추기고 재무장을 주장하는 애니메이션은 없다고 해도 과언이 아니다. 우리의 정서를 해칠 수 있는 대중문화 작품을 찾는 것이 오히려 어려운 일일 것이다.
일본 대중문화는 개방 운운하는 것이 창피할 정도로 충분히 들어와 있다. 말하자면 대문만 닫혀 있고 담장은 모두 무너진 상태라고 할 수 있다. 음식점이 모여 있는 곳에는 반드시 일식집이 성업중이고, 거리에서는 일본의 패션을 흉내낸 젊은이들을 쉽게 목격할 수 있다. 일본의 오락상품인 다마고치와 스티커 사진이 한국에서도 큰 인기를 얻었다. 만화와 애니메이션, 전자오락은 일본 상품이 70% 이상이라고 해도 과언이 아니다. 대중음악과 영화는 공식적으로는 수입이 금지돼 있지만, 개인적으로 수입한 물건이나 불법 복제품으로 유통되고 있기 때문에 마음만 먹으면 얼마든지 구입할 수 있다. 이번 일본문화 개방의 진정한 의미는 문화 자체가 아니라 문화 산업에 대한 개방이라는 점이다. 이제부터는 음악과 영화도 로열티를 지불해야 한다. 일본 가수가 한국 순회공연을 통해 막대한 이익을 획득할 수도 있다. 우리의 대응이 잘못될 경우, 우리 문화 시장을 송두리째 일본에게 빼앗길 위험성이 있는 것이다. 객관적으로 본다면 일본 대중문화는 우리보다 다양하고 수준 높은 작품도 많기 때문에 두려운 존재일 수 있다. 그런데 곰곰이 생각해보면 경쟁력이 강한 것은 이미 모두 들어와 있다. 세계를 제패한 만화와 전자오락은 이미 완벽하게 개방돼 있다. 디즈니와 한판 승부를 겨루고 있는 애니메이션도 TV 시리즈는 수입에 아무 제한이 없었다. 단지 극장용 애니메이션만 수입금지 품목이었다. 향후 본격적으로 한국에 상륙할 것은 대중음악과 영화다. 일본 만화와 전자오락은 세계적인 것이지만 일본 대중음악과 영화는 그렇지 못하다. 대중음악은 동남아 시장에 극히 일부가 진출한 정도이고 일반 극영화는 작년 해외영화제에서 연달아 대상을 받았지만 일본 내에서도 기적 같은 일로 여기고 있다. 더욱이 상업적으로 외국에서 성공한 영화는 찾아보기 힘들다. 그런데 실제로 접하지는 못하면서 정보만 잔뜩 들어와서인지 일본의 대중음악과 영화도 무척 대단한 것으로 평가받고 있다. 이는 「과대평가」고 「거품현상」이다. 이를 조속히 제거하지 않으면 필요 이상의 시장을 내주고 귀중한 외화를 낭비하는 결과를 초래할 것이다. 일본인들도 잘 안보는 일본 영화가 한국에서는 예술영화처럼 인식되며 대학생들 사이에서 큰 인기를 누리고 있다. 세계 영화계에 큰 영향을 끼치기는 했지만, 지금 보면 단지 낡은 기법에 졸리는 흑백영화에 지나지 않는 구로사와 아키라 감독의 영화까지도 필수적으로 봐야 하는 영화로 인식돼 있다. 일본 록그룹 「X-저팬」이 국내에 30만 명의 팬을 확보하고 있다는 말도 들린다. 그 근거로 그들의 음반이 30만장 정도 팔렸다는 점을 드는데, 한 사람이 여러 장을 샀다는 점은 왜 무시하는 것일까? 문제의 심각성은 이런 점을 일본의 업계가 잘 알고 있다는 점이다. 그들은 한국의 「거품현상」을 이용해 수출가를 한껏 끌어올리고 있고, 우리 업계는 끌려가는 비극이 발생하고 있다. 대만에 5만 달러에 팔린 『러브레터』란 영화를 100만 달러를 넘게 주고 사왔다는 잡지 기사(「씨네 21」)도 있었다. 일본 문화를 주체적으로 수용하는 데 필요한 것은 공정함이다. 무조건 저질이라고 일방적으로 매도하는 편견은 물론 모든 것이 수준이 높고 한국에서 큰 인기를 누릴 것이라는 「과대평가」도 버려야 한다. |
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