마이다스동아일보[동아일보매거진:신동아9804월호]

［일본 대중문화 개방］개방 긍정론

미룰수록 우리 경쟁력만 떨어진다

일본 대중문화의 표절에 급급하던 몇년 사이 우리나라의 능력있는 연예인들이 표절에 그들의 재능을 고갈시켰다. 일본의 대중문화가 국내에 들어와 있었다면 이런 일이 있었을까.

구경모 SBS 라디오국 PD

일본의 인기 여가수 아무로 나미에는 지난 연말 「타임」지에서 세계 베스트 10대 인물 중 하나로 뽑혔다. 일본의 최신 애니메이션 영화 「원령(怨靈)공주」(원작 미야자키 하야오)는 올해 아카데미 영화제의 가장 유력한 최우수 외국어영화상 후보작이다. 지난해에는 일본 영화감독 기타노 다케시의 「폭죽」과 이마무라 쇼헤이의 「장어」가 세계 최고수준의 베니스 영화제와 칸 영화제에서 각각 대상을 수상, 일본 영화의 저력을 과시했다.

우리는 그러나 아무로 나미에의 노래나 춤 한번 감상하지 못한 채 이 여가수가 15살 연상의 댄서출신 남자과 결혼했다는 기사를 신문 귀퉁이의 짤막한 해외토픽으로 봐야 했다. 「폭죽」「장어」 같은 영화들은 언제쯤 보게 될지도 모른 채 이들이 세계 최고수준의 영화상을 수상했다는 소식을 듣는 것으로 만족해야 했다.

21세기를 바라보는 시점에서 이런 「이상한」 상태를 앞으로도 계속 유지해야 할것인가. 그래서는 안 되고 또 그렇게 될 것 같지도 않다.

자본주의의 꽃, 대중문화

일본 대중문화 개방 문제는 이미 94년에 「우리 대중문화의 현실과 일본문화 개방」이라는 주제의 시민토론회에서 집중 거론된 바 있다. 이 토론회에서 서울대 미학과 김문환 교수는 2000년 이전에 개방이 불가피하다며 대책수립을 건의한 바 있다. 김대중 대통령은 지난 2월26일 나카소네 야스히로 전 일본총리의 예방을 맞은 자리에서 일본과의 문화교류를 적극 추진할 의지를 표명했다.

남은 문제는 방법과 시기의 결정일 뿐이며 이미 관련부처인 문화관광부에서는 그 시행상황을 놓고 여러 가지 자문을 구하고 있는 실정이다.

현대사회에서 가장 큰 영향력을 발휘하는 문화는 오자와 세이지 같은 지휘자가 활동하는 서양고전음악이나 가와바타 야스나리의 『설국』 같은 문학이라기보다는 오히려 막대한 저변을 확보하고 있는 대중문화라 할 수 있다. 이 중에서 가장 폭넓은 흡인력과 전파력를 지닌 분야는 영화와 애니메이션, 만화, 잡지, 대중음악 그리고 TV드라마다.

일본 대중문화의 개방을 주저하게 만드는 가장 큰 문제는 대중문화의 고객이 주로 청소년들이라는 점과 외설이나 폭력이 쉽게 넘나든다는 점에 있다.

일본 대중문화가 당장 개방된다면 개봉관에서 가장 먼저 상영될 영화는 사실 「폭죽」이나 「장어」 같은 예술성 있는 영화들이 아닐 것이다. 아마도 97년 일본 대중문화계의 최고 화제였던, 기혼남녀의 불륜을 다룬 「실낙원」 같은 로망 포르노가 가장 먼저 상륙할 것이다. 「실낙원」 외에도 우리 나라에서 한몫 잡을 수 있는 「잘 만들어진」 로망 포르노가 일본에는 무수히 많다.

유소년이나 청소년 상대의 일제 만화나 애니메이션이라 할지라도 외설적 폭력적 장면을 많이 담고 있다. 근친상간(近親相姦), 사제화간(師弟和姦) 등 우리 상식으로서는 납득하기 어려운 내용이 많고 한술 더 떠 그들이 흔히 H라 표현하는 변태적 내용이나 SM이라 표현하는 사디즘·마조히즘을 다룬 것들도 수두룩하다. 「드래곤볼」이나 「슬램덩크」 같은 비교적 무난한 작품들 속에서도 이런 장면들이 느닷없이 나타나는 게 일본 대중문화의 특징이다.

하지만 이런 우려는 개방을 반대할 수 있는 논거로는 설득력이 떨어진다. 우리나라의 경우 일반 상품의 개방과는 달리 문화 상품의 개방에는 검열이라는 안전장치가 마련돼 있다. 개방을 한다고 해서 일본의 외설 폭력물이 그대로 들어오는 것을 의미하지는 않는다. 외설 폭력물을 거르는 것은 검열을 하느냐 마느냐의 문제이지 개방을 하느냐 마느냐의 문제가 아닌 것이다.

개방은 오히려 그동안 검열을 받지 않고 음성적으로 유입됐던 일본의 외설 폭력물을 적극적으로 검열의 대상으로 삼을 수 있도록 양성화한다는 의미가 있다. 만화만 놓고 생각하더라도 그동안 어린 청소년들은 다 알고 있는 것을 교사나 학부모들은 까마득히 모르고 지냈다. 개방을 허용함으로써 이를 공론의 영역으로 끌어올리고, 성인들의 관심과 지도가 이뤄질 수 있도록 해야 한다. 물론 검열 자체에 대해 그 여부나 정도에 대해 많은 논란이 있을 수 있다. 하지만 이는 개방과는 전혀 다른 차원의 문제다.

대중문화에 있어서 외설의 문제는 적절한 심의기구가 관람연령을 제한하면 될 것이다. 외설의 문제는 상징적으로 포르노그라피의 양성화, 즉 포르노전용관의 허가 여부에 달려 있는 것이다. 소위 일본의 성인 비디오로 대표되는 풍속문화 수용은 대중문화의 개방과는 엄격한 구분이 필요하다.

폭력의 문제도 마찬가지다. 지난해 문제가 된 청소년들의 「일진회」라는 폭력서클이 일본 만화폭력물의 영향이라고 보는 견해도 많지만, 그 이면을 들여다보면 점차 흉포화하는 청소년 폭력은 현대사회를 살아가는 청소년들의 정체성 상실에서 발생하는 전세계적인 현상이지, 폭력증가 그 자체가 특정한 외국의 영향만으로 발생하는 것은 아니다.

만약 일본 폭력물의 영향으로 한국 청소년들의 폭력행위가 증가했다면 왜 일본보다 더 많은 폭력사례가 있는 미국의 문화를 수용하면서는 동일한 현상이 일어나지 않는가.

개방이 「시기상조」라는 점에 관해서

개방에 반대하는 입장을 취하는 분들은 개방은 국내 대중문화산업의 경쟁력을 확보한 뒤에 이루어져야 한다는 논조 아래 아직은 시기상조라는 주장을 펴고 있다. 경쟁력확보라는 점에서 이는 분명히 타당한 견해이다. 그러나 경쟁력이라는 문제를 좀더 세분해서 생각해 볼 필요가 있다.

우선 대중문화 중 개방논쟁의 핫이슈를 만화를 포함한 애니메이션과 대중음악 등에 국한해 생각해 본다면 만화를 포함한애니메이션 분야는 분명 열세인 것이 자명하지만 대중음악의 경우 결코 그렇지만은 않다.

우선 만화와 달리 음악은 자국어를 사용한다는 속성 때문에 다른 분야와 상당히 다른 성격을 지닌다. 실제 일본에서도 일본가요가 대중음악의 주류를 이루고 있지 미국을 위시한 영어권 음악이 주류를 이루고 있지는 않다. 우리 나라의 경우도 한국가요가 국내 대중음악계의 주도권을 잡고 있지, 팝송이 잡고 있는 것은 아니다. 이는 다른 분야와 달리 대중음악에는 번안이라는 과정을 용납하지 않기 때문이다.

물론 일본가수 혹은 외국가수가 한국어로 노래를 발표할 수 있으나, 만약 미국인이 한국노래로 국내 가요계에 데뷔했다고 가정해보자. 그들이 큰 히트를 칠 가능성은 거의 없다. 대중음악의 경우 자국인 가수와 자국어가 필수적인 요인이다.

게다가 한·일간의 음악적 정서 차이도 무시할 수 없다. 일본 음악이 한국인의 정서에 부합되는 부분도 분명히 존재한다. 하지만 일본의 최근 대중음악을 지속적으로 접해온 전문가들은 일본인이 선호하는 음악적 스타일과 한국인의 음악적 정서가 분명히 다르고 어쩌면 지난 50년간 익숙해진 미국 음악보다도 더 다르다고 지적한다.

이러한 현상은 거시적으로 보면 그 동안 격리된 채 지내온 한국과 일본의 총체적인 문화 차이에서 기인한다고도 할 수 있다.

물론 그동안 일본음악을 표절해 국내에 빅히트를 기록한 음악이 있지 않느냐는 반문이 있을 수 있다. 하지만 이 경우는 수많은 일본음악 중 우리 정서에 맞는 것을 몇 곡 발췌해 표절한 경우로 만약 미국음악 중에 우리 정서에 부합되는 곡을 표절해 쓰라면 아마 일본음악보다 그 분량이 더 많을 것이다.

결론은 일본과 한국 대중음악 사이에는 민족성의 차이에서 기인하는 음악적 스타일과 정서의 차이가 분명히 존재하고, 이에 따른 국내음악인들의 기득권을 인정하지 않을 수 없다는 것이다. 안타까운 것은 이런 차이점을 적극 활용해 우리 정서에 맞는 대중음악을 창작하는 것이 경쟁력을 갖고 있음에도 불구하고, 일부 국내음악인들이 일본음악을 음성적으로 끌어들여 숱한 표절시비를 일으키고 있다는 점이다.

시장논리에 의해 지배되는 대중음악의 경쟁력은 직접 이질적 문화와 정면으로 부닥칠 때 비로소 탄생하는 것이다. 경쟁력을 키운 다음에 개방하겠다는 논리는 일견 적절해보이나 개방되지 않은 상황에서는 경쟁력 자체가 성립될 수 없다는 사실을 간과하고 있다. 대중음악의 경우 자국어와 가수라는 이점이 충분히 작용, 곧바로 극복할 가능성이 높다.

문화산업의 하드웨어 잠식우려

일각에서는 일본 대중문화 개방에서 가장 우려되는 문제는 소프트웨어보다는 하드웨어에 있다고 주장한다. 이 역시 적절한 지적이다.

대중문화에 있어서 창작에 관련된 무형의 자원을 소프트웨어로 볼 때 하드웨어는 문화산업 창출에 있어서 필요한 기자재나 심지어는 조직화된 대중문화 전문인력을 기초로 한 제작시스템까지를 포함할 수 있다.

사실 국내에서 가장 취약한 분야가 바로 이 분야다. 실제로 국내뿐만 아니라 전세계에서 대부분 사용하는 영화, 방송, 녹음 관련 장비뿐만이 아니라 심지어 한국의 만화가 지망생이 사용하는 연필 하나도 일본산이 지배적이다. 이런 산업관련문제를 차치한다 하더라도 전문가들로 시스템화되어 있는 제작 홍보 배급의 인력노하우는 쉽게 따라가지 못할 것으로 보인다.

따라서 이 분야에서는 정부나 공공기관에서의 적극적인 보호노력이 필요하다. 그러나 언젠가는 획득해야 할 노하우이고, 이 역시 시장논리가 지배하는 자본시장에서 개방 전에 대중문화 전문인력을 양성한다는 것은 무의미하다. 단, 전문 문화기획자를 지원할, 폭넓은 시각이 있는 대중문화행정가를 확보하는 것은 시급한 일이다.

21세기를 몇 해 앞둔 지금은 정보화시대라 불린다. 이제는 누구나 인터넷을 통해 심지어 북한의 홈페이지까지 마음만 먹으면 접근할 수 있는 현실이고, 조만간 머독의 위성방송이 시작되면 세계 각국의 고급 저급문화가 무차별적으로 쏟아져 들어올 것이다.

이런 상황에서 일본 대중문화의 개방을 막고 있다는 현실은 난센스에 가깝다. 게다가 개방을 미루는 일은 우리 대중문화의 경쟁력을 떨어뜨리는 결과를 초래할 것이다. 이미 일본문화 쇄국의 영향으로 이러한 경쟁력이 상당부분 퇴보했다고 볼 수 있다.

80년대 말 이후 해외여행이 자유화돼 일본과의 교류가 증가하면서 일본음악이 한국음악으로 탈바꿈되어 빅히트를 기록하자 대중음악 종사자들의 많은 수가 우리 정서에 맞는 일본음악 발굴과 표절이 자본시장의 경쟁에서 최선이라고 생각하는 경향이 있었다. 일본음악이 국내에 들어온 상황이었다면 이런 일이 있을 수 있었을까. 표절에만 급급하던 몇 년 사이 우리 음악의 자존심을 지키던 능력 있고 재능 있는 음악가들이 표절에 그들의 재능을 고갈시켰다.

일본 대중문화의 개방은 미루면 미룰수록 경쟁력으로 전환될 잠재능력마저 상실케 하는 결과를 초래할 뿐이다.

IMF시대를 맞아 거의 국수주의에 가까운 우리 청소년들의 외국문물 배격운동이 있음을 알 것이다. 긍정적으로 보면 이는 우리 청소년들의 의식이 그다지 허약하지 않다는 것을 의미한다.

일본 대중문화 유입을 지금처럼 음성적으로 유지할 경우, 감수성 예민한 청소년들에게 일본에 관한 그릇된 「환상」을 심어줄 수 있다. 실제로 그들의 대중음악을 우리 청소년들에게 전면개방한다면 몇 년 되지 않아 환상을 버리고 서태지나 HOT, 젝스키스 등과 같은 우리 대중음악의 지지자로 돌아설 것이라고 확신한다.

일본 영화와 만화의 경우에 저질도 분명 존재하지만 일본의 수준은 거의 세계적이라 할 수 있고 이미 예술의 경지에 다다랐다고 볼 수 있다. 그 점은 우리가 미국이나 유럽의 예술영화들처럼 그 작품의 예술성에 의해 평가해야 하고, 평가에 따른 비평적 시각도 확보해야 한다. 비평이 없는 문화는 죽은 문화이고, 개방되지 않은 문화는 비평받을 수도 없는 것이다.

일본 대중문화 개방이 제2의 한일협상이라고 불릴 만큼 중요한 쟁점이다 보니 이 문제가 순수히 문화적 차원에서만 논의되지 않는 게 외교상의 복잡한 현실이다. 정부는 개방이라는 원칙을 갖고 있으면서도 정치적 경제적 득실을 따지며 그 시기나 범위를 저울질하고 있는 것으로 보인다. 현재 한·일간에는 종군위안부보상, 어업협상 등 여러 가지 현안이 있다. 한국이라는 큰 시장을 일본에 개방하는 대가로 무엇을 얻어낼 것인가 하는 것도 정부의 중요한 정책고려사항이다.

하지만 정치적 경제적 고려사항을 떠나 순수히 문화적 사회적 측면에서 일본 대중문화 개방을 논한다면 어떤 결론을 내릴 수 있을까.

위기를 전화위복의 계기로 삼는 IMF시대의 긍정적 사고방식을 일본 대중문화개방에도 적극적으로 적용해야 하지 않을까 생각한다.