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문화비평
『람보』에서 『에어포스 원』까지
할리우드 영화속의 국제정치
‘최강 미국’은 항상 적을 원한다
할리우드 영화에서 미국의 적은 항상 외부에서 온다. 소련이 무너지자 그 적은 중동이나 일본이 되거나 사악하고 위험한 외계인이 됐다. 내전종식 이후 새롭게 개편된 국제질서속에서 할리우드 영화는 끊임없이 새로운 적을 찾고 있는 것이다.
金聖坤 서울대 영문학과 교수
최근 영국과 미국에서 활발하게 논의되고 있는 「문화연구」 또는 「미디어 문화연구」에 의하면 영화는 당대의 정치적, 사회적, 문화적 특징을 반영해주는 좋은 텍스트가 된다. 뿐만 아니라 영화는 그 시대의 심리적 불안과 희망, 그리고 상반된 이데올로기의 갈등과 충돌을 보여주는 문화의 거울이 되기도 한다.
그러한 과정에서 영화는 때로 지배문화와 지배 이데올로기를 대변하기도 한다. 그러나 영화가 언제나 지배문화를 지지하는 것만은 아니다. 영화가 주변문화의 이념을 드러내주며 지배문화에 저항하는 경우도 많다. 미디어 문화연구자들은 그것이 영화의 상업주의적 및 자본주의적 속성 때문이라고 말한다. 즉 돈을 벌고 흥행에 성공하기 위해서는 두가지 문화에 속한 사람들 모두의 구미를 충족시켜줘야하기 때문이라는 것이다.
그러나 모든 것을 상품화로만 보는 시각은 감독이나 제작자 및 배우들의 정치적 성향이나 작가 의식을 무시하고 있다는 비판을 면하기 어렵다. 왜냐하면 올리버 스톤 같은 감독이 자신의 정치철학 없이 다만 상업적 성공을 위해서만 반체제 영화들을 만든다고 볼 수는 없으며, 제인 폰다 같은 배우가 단지 돈을 벌기 위해서 사회저항 영화에 출연한다고 볼 수만은 없기 때문이다.
미국영화의 본산지이자 세계영화의 메카인 할리우드 역시 그와 같은 메커니즘에서 예외는 아니다. 할리우드 영화가 미국의 정치이념과 외교노선에 따르는 영화들을 제작해왔다는 것은 이미 잘 알려진 사실이지만, 동시에 워싱턴 행정부와 미국의 정보기관을 비판하는 영화를 만들어온 것 또한 사실이다. 때로는 한 영화에 그 두 가지 요소가 다 들어있는 경우도 있어서, 체제수호자들과 반체제주의자들 모두에게 차용돼 논의되기도 한다. 그것은 결국 영화란 다원적인 의미를 담고 있기 때문에 두 겹의 시각으로 보아야만 한다는 것을 의미한다.
레이건 시대와 람보
그럼에도 불구하고 많은 할리우드 영화들은 미국의 지배 이데올로기에 동조하고 미 행정부의 외교정책에 호의적이다. 이런 현상이 두드러지게 나타난 것은 특히 레이건과 그의 「카우보이 군단」이 백악관을 장악하고 보수군국주의와 우익제국주의를 표방하던 80년대부터였다. 서부의 카우보이 윤리는 언제나 정의-불의, 법-무법, 보안관-악당 같은 이분법적 가치관에 근거해왔다.
문제는 그러한 양분법적 구분이 「우리와 타자」를 너무나 쉽고 단순하게 「선과 악」으로 갈라놓는다는 점이다. 레이건과 그의 카우보이들에게 있어서 미국에 적대적인 국가들은 다만 「죽거나 살거나 (dead or alive)」 체포해 응징해야만 하는 현상붙은 악당들에 불과했다. 전형적인 카우보이 총잡이인 올리버 노스(청문회에서의 그의 당당한 모습을 생각해보라)의 콘트라 반군 지원이나 미국의 그레나다 침공과 리비아 폭격은 바로 그러한 맥락에서 일어난 대표적인 사건들이다.
레이건이즘을 생생하게 구현한 영화 「람보(Rambo)」가 등장한 것 역시 바로 그 순간이었다. 힘과 폭력으로 모든 분쟁과 문제를 해결하고 정의를 추구하려는 근육질의 람보는 레이건시대의 미국을 상징하는 가장 적절한 표상이었다. 인간병기 람보가 좌충우돌 활약하며 때려눕힌 것은 당시 미국의 적 소련이었다. 베트남과 아프가니스탄에서 소련군을 통쾌하게 격퇴하는 람보가 맡았던 또 한 가지의 은밀한 역할은 베트남에서 패전한 미국인들의 상처난 자존심의 치유였다. 그러한 의도는 완벽하게 성공했고, 그래서 람보는 대다수 미국인들의 국민적 우상이 되었다.
레이건은 람보식으로 국제문제를 해결하려고 했던 사람이고 실제로 람보를 좋아했다. 그래서 「람보」는 할리우드 영화가 할리우드 대통령을 지원한 한 고전적인 경우로 남아있다. 한때 매카시 상원의원이 그랬듯이, 미국에 우호적이지 않은 사람들과 국가들을 힘과 근육으로 밀어붙이던 사람들은 당시는 물론 나중에도 자신들의 잘못에 책임을 지려하지 않는다. 오늘날 지미 카터가 「평화의 사자」로 열심히 일하고 있는 반면, 레이건은 알츠 하이머 병에 걸려 자신이 대통령이었다는 것조차 기억하지 못하고 있다는 사실은 그런 점에서 대단히 상징적이다.
KGB 내부의 급진파
머리가 빈 근육질의 주인공들이 등장하는 영화들이 인기를 끌기 시작한 것도 바로 그때였다. 레이건과 부시가 집권하던 우익 보수주의 시대에는 스티븐 시걸이나 척 노리스가 주연한 영화들도 인기를 끌었다. 시걸의 「언더시즈(Undersiege)」와 「언더시즈 II」는 미국을 배반한 변절자들의 음모를 해군 특수부대 네이비 실 출신인 시걸이 분쇄한다는 것을 내용으로 하고 있다. 이러한 보수 우파적 애국심은 시걸의 또 다른 영화인 「죽음의 표적(Marked for Death)」에서 외래인인 자메이카인들에 대한 적개심으로 나타난다. 이 영화에서 자메이카인들은 모두 부두(Voodoo) 마술로 살인을 하고 마약을 파는 범죄인들로 묘사돼 있다. 한편 척 노리스의 「작전 중 실종(Missing in Action)」은 베트남인들을 사악한 악마로 그리고 있으며, 「미국 침략(Invasion USA)」은 마약으로 미국을 위협하는 남미인들과의 한판 싸움을 그리고 있다. 노리스가 주연한 또 한편의 영화인 「델타포스(Delta Force)」는 비행기를 공중 납치한 아랍 테러리스트들을 섬멸하는 테러진압 특수부대의 활동을 그리고 있다. 과거 서부영화에서 인디언들은 모두 나쁜 악마들이고 기병대는 정의의 사자들이었듯이 할리우드 영화들에서 미국에 대적하는 외국인들은 악한으로 묘사되는 경우가 많다.
냉전시대에는 동서 이데올로기의 대립으로 주로 서방세계와 소련 사이의 첩보전을 다룬 영화들이 많이 제작되었다. 60년대초 영국작가 이언 플레밍의 원작소설들을 영화화한 007시리즈가 공전의 대 히트를 기록한 이후, 할리우드는 이루 다 헤아릴 수 없이 많은 아류 첩보물을 만들어냈다. 대부분은 단명으로 끝났지만, 그 중에는 흥행에 성공해 속편이 계속 쏟아져나온 경우도 있었다. 예컨대 커윈 매슈스가 1편에 등장했고, 그 후에는 계속 프레드릭 스태퍼드가 주연했던 OSS 117시리즈와, 로버트 본과 데이비드 매컬럼이 주연한 나폴레옹 솔로 시리즈, 그리고 딘 마틴이 주연한 사이렌서 시리즈는 그 대표적인 예가 된다. 그리고 당시에는 냉전시대의 대표적인 스파이 소설가 르 카레의 소설들이 많이 영화화되었다.
할리우드는 미국의 CIA와 영국의 MI6, 그리고 소련의 KGB를 다룬 무수히 많은 첩보영화를 제작했다. 당시 할리우드 첩보영화에 나타난 서방세계의 적은 물론 소련이었고, 모든 서방세계의 정보기관은 소련의 KGB를 상대로 첩보전쟁을 벌이고 있었다. 테렌스 영과 가이 해밀턴이 교대로 감독하고 제임스 브로콜리가 제작을 맡았으며, 숀 코너리와 로저 무어가 제임스 본드 역을 맡았던 영국영화 007시리즈는 KGB보다는 스메르쉬라고 불리는 소련내부의 급진주의 조직이나 스펙터라고 불리는 제3세계 테러조직을 투쟁의 대상으로 삼았다는 점에서 국제정치 감각에서 한 시대를 앞서갔다.
그러한 조직들이 테러와 음모를 통해 세계평화를 위협하면 MI6 소속의 첩보원 제임스 본드(코드 네임 007)가 현지로 파견돼 그 범죄조직을 와해시키고 세계의 안보를 지킨다. 그러한 스토리 설정 뒤에는, 사실 비서구는 국제질서를 위협하는 존재인 반면 서구는 세계평화를 지키는 존재라는 제국주의적 우월감이 자리잡고 있었다.
첩보기관 내부의 적
최근에 개봉된 「007 골든 아이(Golden Eye)」가 나오기 전까지 MI6의 첩보원들은 조국과 서방세계의 그러한 이념에 봉사하느라, 자신의 행동이나 자국 첩보기관의 비도덕성에 대해서는 전혀 의문을 품지 않았다(「007 골든 아이」에서는 처음으로 MI6의 비도덕성과 비인간적 태도에 대한 의문이 제기된다). 외부의 적과 싸우느라, 내부의 적에 대해서까지는 아직 생각을 못하고 있었던 것이다.
냉전이 끝나감에 따라 할리우드에는 내부의 적을 다루는 첩보영화들이 제작되기 시작했다. CIA 내부의 음모와 살인을 다룬 로버트 레드퍼드의 「콘도르의 3일(Three Days of the Condor)」을 필두로 해서, 티모시 허튼과 숀 펜이 주연한 「매와 눈사람(Falcon and the Snowman)」, 그리고 아널드 슈워제네거의 「이레이저(Eraser)」나 톰 크루즈의 「미션 임파서블(Mission Impossible)」에 이르기까지 할리우드 영화들은 이제 자국의 첩보기관 내부의 적들을 추적하기 시작했다.
「매와 눈사람」의 주인공은 CIA의 해외공작과 음모에 환멸을 느낀 한 정보기관원이 정보를 빼내 소련 대사관에 넘겨준 실화를 영화화한 것이지만, 첩보기관 내에서 발견되는 그러한 내부의 적들은 대부분 냉전이 끝나고 첩보기관이나 국방부의 예산과 규모가 축소되자 부당한 대우를 받게 되었다고 분개하는 사람들 중에서 생겨났다. 「이레이저」나 「미션 임파서블」에 등장하는 내부의 변절자들은 모두 그러한 이유로 동료요원들을 배신한다.
최근에는 냉전과 걸프전이 끝나자 자신들이 푸대접을 받았다고 느끼는 군인들이나, 부당한 승진 기회 박탈에 분노하는 군인들, 또는 비둘기파들의 군비축소론에 반발하는 매파군인들에 대한 영화도 많이 만들어졌다. 예컨대 최근에 개봉되어 크게 히트한 「더 록(The Rock)」이나 「브로큰 애로(Broken Arrow)」 또는 인기 텔레비전 드라마 「해군법무부(J.A.G.)」같은 것들은 그 한 대표적인 예가 된다. 이와 같은 것들은 모두 냉전의 종식이 가져온 부산물들로서, 할리우드 영화의 좋은 소재가 되고 있다.
소련에서 일본 중동으로
냉전시대에 미국의 가장 강력한 적은 소련이었다. 그러나 데탕트가 무르익고 소련이 공산주의를 포기하자 미국은 이제 다른 곳에서 적을 찾아야만 했다. 그동안 할리우드 영화들은 우선 소련의 개방에 반대하는 소련내 급진 공산주의자들이나 범법자들을 타도해야할 적으로 삼았다. 그들과 싸우기 위해서는 물론 소련과도 손을 잡고 힘을 합해야만 했다.
마틴 신과 나스타샤 킨스키가 KGB내의 변절자들과 사투를 벌이는 「터미널 스피드(Terminal Speed)」, 도망친 범인을 잡으러 미국에 온 소련 수사관 아널드 슈워제네거가 미국인 파트너와 함께 벌이는 희극 「레드 히트(Red Heat)」, 역시 미소관계를 악화시키려 하는 급진주의자를 잡으러 미국에 온 소련 여자 첩보원과 그녀의 파트너인 미국인 남자 첩보원 사이의 로맨스를 그린 「텔레폰(Telefon)」, 그리고 미국으로 망명하는 소련 핵잠수함 함장의 이야기를 다룬 「붉은 10월호의 추적(The Hunt for Red October)」등은 모두 조심스럽게 미소관계의 개선을 타진하는 영화들이다.
미국은 그 사이에 일본과 중동에서 새로운 적들을 찾기 시작했으며, 할리우드 영화 역시 미국의 그러한 태도를 충실히 반영하기 시작했다. 「합작회사(Gung Ho)」 「리틀 도쿄(Little Tokyo)」 「떠오르는 태양(Rising Sun)」 「블랙 레인(Black Rain)」 「다이하드(Diehard)」 같은 영화들은 일본에 대한 미국인들의 호기심과 적개심, 그리고 호의와 적의가 적절히 조화되어 있는 작품들이다.
그러나 이란 이라크 리비아 같은 반미 성향의 아랍 「깡패 국가」들에 대해서 할리우드 영화들은 워싱턴의 미 행정부 만큼이나 철저하게 적대적이었다. 그 결과 수많은 할리우드 영화들에서 아랍인들은 아예 테러리스트나 비행기 납치범으로 전형화되었다. 레이건이나 부시가 리비아의 카다피를 미국의 공적 제1호로 지목해 증오했으며, 이라크의 사담을 싫어해 「새댐(Sad Damn)」이라고 부른 것은 잘 알려진 사실이다. 할리우드는 레이건이나 부시 행정부의 그러한 지침을 충실하게 따랐으며, 그들의 군국주의 정책을 정당화시켜주는데 공헌했다.
85년에 개봉된 「아이언 이글(Iron Eagle)」은 미국의 새로운 적이 이제 더이상 소련이 아니고 아랍국가들임을 천명한 영화로 기억된다. 이스라엘의 전폭적인 지원을 받은 이 영화는 일견 황당한 아동영화처럼 보인다. 자기네 영공을 침범했다고 주장하는 미그기들과의 공중전에서 미국인 조종사 한명이 격추당해 어느 아랍국가에 인질로 잡힌다. 미국정부는 그 사건을 은폐하면서 아무런 손을 쓰지 않는다. 아버지처럼 역시 조종사 지망생인 그의 아들은 퇴역한 흑인 조종사와 힘을 합해 전투기 2대를 훔친 후, 그 아랍국가로 날아가서 그 나라의 공군력을 마비시키고 수많은 미그기들을 파괴한 후 드디어 아버지를 구출하는 데 성공한다. 그 아랍국가의 독재자가 직접 미그기를 타고 뒤쫓아 오지만, 소년은 공중전 끝에 그 아랍의 지도자를 격추한다. 이 영화는 당시 리비아가 배타적 영공을 선포했다가 미국과 충돌한 사건을 연상케 한다.
88년에 상영된 「아이언 이글 II」에 오면 전편에서 모호하게만 제시되었던 아랍국가가 드디어 이라크로 구체화된다. 이 영화는 미국과 소련의 연합군이 이라크의 핵시설을 폭격하는 것을 내용으로 하고 있다. 이 영화는 드디어 미국과 소련의 우호를 공식화했으며, 냉전 이후의 새로운 적으로 아랍국가들을 지명했다는 점에서 중요성을 갖는다. 「아이언 이글 II」 역시 이스라엘과 캐나다의 지원으로 만들어진 영화이긴 하지만, 그래도 이 영화의 전편에 흐르는 것은 바로 레이건과 부시 시대의 국제정치 이데올로기라고 할 수 있다.
「탑건」과 「7월4일 생」
86년에 개봉되어 크게 히트한 「탑건(Top Gun)」에서는 적의 정체가 확실히 드러나있지 않다. 적은 다만 인도양에 출현한 미그기로만 제시되기 때문에 관람객들은 그것을 소련으로도, 소련 전투기를 사용하는 아랍국가로도 추측할 수 있다. 그러나 이 영화의 개봉과 미국의 리비아 폭격은 서로 맞물려 있었기 때문에 미그기의 조종사들은 리비아 공군일 수도 있다는 암시가 주어진다.
텍사스대 교수인 더글러스 켈너가 지적한대로, 「탑건」의 주제는 경쟁을 통해 최고의 조종사가 되는 것에 대한 미화와 찬양이다. 즉 시련을 딛고 용기를 회복한 후 승리를 쟁취해 영웅이 되면, 명예와 미인을 얻고 최고의 엘리트가 된다는 것이 영화 「탑건」의 메시지인데, 그것은 곧 레이건 시대의 사회적 가치관과 비인간적 기능주의, 그리고 강대국인 미국 지상주의를 그대로 드러내주고 있다.
「탑건」은 미국의 고등학생들에게 지대한 영향을 미쳐, 이 영화를 본 후 수많은 고교 졸업생들이 해군 비행단이나 공군 사관학교에 지원 입대했다고 한다. 미군 당국은 이미 그것을 계산에 넣고 이 영화의 촬영을 전폭 지원했으며, 이후 「탑건」은 군대의 지원을 받은 수많은 모방작을 산출했다.
올리버 스톤 감독의 「7월4일생(Born on the Fourth of July)」은 바로 그러한 선전에 넘어가 영웅심과 왜곡된 애국심으로 군에 입대한 많은 젊은이들의 말로가 얼마나 비참한지를 고발한 기념비적인 영화다. 「탑건」은 영화가 당대의 지배 이데올로기에 봉사한 한 대표적인 예가 된다.
90년에 제작된 「네이비 실(Navy Seal)」은 또 하나의 반 아랍 영화의 표본이 된다. 이 영화에서 아랍인들은 인간 이하의 짐승이나 잔인한 살인마 또는 테러리스트로 묘사되어있고, 해군 특수부대인 네이비 실(SEAL은 「물개」라는 뜻도 있지만, SEA, AIR, LAND의 약자이다)은 정의의 사나이들로 제시되고 있다. 포로를 구출하러 아랍국가에 잠입한 네이비 실 요원들은 실수로 잔인한 거물급 테러리스트 두목을 놓아주고 후퇴하던 중, 아랍인들의 무기고에서 다량의 스팅어 미사일을 발견한다. 이 영화는 흑인대원의 결혼식 도중 호출을 받은 대원들이 결혼식도 중단한 채 미사일을 파괴하기 위해 다시 아랍국가로 떠나는 장면을 설정하고 있는데, 이는 청소년들이나 감동시킬만한 지극히 유치한 설정이라고 하지 않을 수 없다. 네이비 실 대원들은 다시 아랍국가로 가서 성공적으로 미사일을 파괴하고 돌아오며 영화는 끝난다.
「네이비 실」은 걸프전의 예고 같은 영화였으며, 실제 걸프전이 터지자 네이비 실은 이라크로 가서 혁혁한 전과를 올린 것으로 1991년 6월17일자 뉴스위크지는 보도하고 있다. 할리우드 영화에서 아랍인들은 야만적인 고문자와 살인자로 묘사되고 있지만, 사실 미국 영화 속에서 미군 특수부대원들에게 살해당한 아랍인들의 숫자는 가히 천문학적일 것이다. 그러나 관객들은 아랍인들이 살해당할 때마다 박수를 치며 환호한다. 선과 악의 이분법적 구분이 사람을 쉽게 세뇌시키고 판단력을 마비시키기 때문이다.
패러디 영화의 등장
「람보」로부터 「탑건」을 거쳐 「네이비 실」에 이르기까지의 할리우드 영화를 패러디한 특이한 영화가 바로 「못말리는 비행사(Hot Shot)」와 「못말리는 람보(Hot Shot II)」이다. 「탑건」의 패러디인 「못 말리는 비행사」의 초반 장면은 그래서 놀랄만큼 「탑건」의 시작 장면과 닮았는데, 이는 처음부터 후자를 패러디하기 위한 전자의 의도적 장치라고 할 수 있다. 과연 「못말리는 비행사」의 첫 장면에서 병사들은 비행기의 엔진 열로 핫도그를 구워먹거나 비행기를 유도하다가 실족해 바다에 빠지는 등 「탑건」의 심각한 첫 장면(항공모함에서 비행기들이 이륙하는 장면)을 철저하게 조롱한다(「탑건」의 같은 장면에서는 병사들이 손가락으로 승리를 다짐하는 브이 자를 만들어 보인다). 「못말리는 비행사」와 「못말리는 람보」는 「람보」나 「탑건」이나 「네이비 실」의 진지한 척하는 메시지를 비웃고 풍자한다는 점에서 우리의 주의를 끈다.
그러나 이러한 패러디 영화에서조차 아랍인들은 여전히 부정적인 인물로 그려지고 있다. 위 영화들에서 비록 미군 특공대의 임무가 희화화되고는 있지만, 사담 후세인은 여전히 악역을 맡는다. 심지어 또다른 패러디 영화인 「네이키드 건 2 2/1(Naked Gun 2 2/1)」에서도 후세인과 카다피는 악인으로 제시된다. 다만 한가지 진전이 있다면, 이 영화에서는 부시 대통령부부와 영국의 엘리자베스 여왕도 똑같이 얼간이로 조롱당하고 있다는 점이다. 그럼에도 불구하고 아랍인들의 지위는 복권되지 않는다. 이 영화들에서는 그저 모두가 패러디의 대상이 될 뿐이다. 한가지 재미있는 것은, 「네이비 실」의 주인공이었던 찰리 신이 「못 말리는 비행사」와 「못 말리는 람보」에서도 주인공을 맡아 전자에서 맡았던 자신의 역을 스스로 조롱하고 패러디했다는 점이다.
지구 전체의 적 외계인
할리우드 영화에서 미국을 위협하는 적은 언제나 외부에서 온다. 그래서 할리우드 영화들은 끊임없이 외래의 적을 찾아 헤맨다. 외래의 적 중 하나는 외계인의 모습으로 나타난다. 과거에는 외계인과의 평화로운 조우를 꿈꾸는 스필버그의 「제3종과의 만남(Close Encounter of the Third Kind)」같은 외계인 영화도 있기는 했지만, 최근 제작되고 있는 할리우드의 외계인 영화들은 한결같이 외계인을 사악하고 위험한 존재로 묘사하고 있다.
그것은 아마도 냉전 종식 이후 새롭게 개편되는 국제질서 속에서 주도권의 상실을 우려하는 미국인들의 불안감을 은유적으로 나타내고 있는지도 모른다. 즉 소련이 없어진 지금 분명 미국이 세계의 유일한 초강국이 될 줄 알았는데, 갑작스러운 제3세계의 부상과 작은 나라들의 급성장, 탈식민주의와 다문화주의의 세계적인 확산으로 인해 자신들이 이제 더이상 초강국민이 아닐지도 모른다는 미국인들의 우려가 외계인들의 방문을 위협적인 것으로 받아들이게 했을지도 모른다는 것이다.
그 대표적인 예가 최근 개봉된 「인디펜던스 데이(Independence Day)」다. 이 영화에서 지구 주요도시의 하늘을 덮고있는 거대한 비행접시들은 지구의 평화를 짓누르고 있는 외부의 힘으로, 그리고 그 속에 들어있는 추악한 외계인들은 지구를 파멸시키려는 사악한 존재들로 제시되고 있다. 지구의 위기가 닥치자 미국인들은 다시한번 세계의 주도권을 쥐고 외계에서 온 그 괴물들을 퇴치하게 된다. 비록 전세계가 연대하는 것으로 제시되기는 하지만, 한국은 아예 등장하지도 않고 일본 역시 잠깐 스쳐지나가는 정도로만 취급되고 있다. 세계 평화는 미국의 힘으로 지켜야만 하기 때문이다. 그래서 외계인들을 격파한 후 지르는 미국인들의 열광적인 함성은 다시 세계의 헤게모니를 쥐고 싶어하는 미국의 은밀한 바람을 은유적으로 나타내주고 있는 것처럼 보인다.
최근 상영된 찰리 신 주연의 영화 「도착(The Arrival)」 역시 외계인들의 지구 식민화 계획을 추적해 파헤치는 한 과학자의 활동을 통해 외계인들에 대한 섬뜩한 두려움을 심어주고 있다. 이 영화에서는 외계인들이 이미 지구에 도착해 남미에 은밀한 기지를 건설하고 지구 식민화를 시작하고 있으며, 인간으로 위장한 후 각계각층에 침투해 자신들의 작업을 은폐하고 있는 것으로 드러난다. 이 영화 역시 그 미국인 과학자의 노력으로 외계인들의 음모를 퇴치하는 해피엔딩이다.
또 하나의 최신작 「스타십 트루퍼스(Starship Troopers)」에서도 지구인들은 추악하게 생긴 외계인 괴물들과 싸운다. 미나 마이어라는 강한 여전사가 등장해 외계인들과 사투를 벌이는 이 영화의 궁극적 비판 대상은 물론 현재 미국사회와 현대 인류문명이지만, 외계인들이 위협적인 존재로 그려지고 있다는 점에서는 역시 급변해가는 국제정치 속에서 헤게모니를 상실할는지도 모른다는 요즘 미국인들의 불안심리를 묘사하고 있다고 볼 수 있다.
최근 영화는 아니지만, 「에일리언(Aliens)」 역시 외계의 존재를 인간을 파멸시키는 괴물로 묘사했다는 점에서 같은 맥락의 영화에 속한다. 비록 이 영화가 외계의 괴물이라는 모티프를 사용해 궁극적으로는 지구인들의 상업주의와 남성지배 사회의 문제점들을 고발하고는 있지만, 외계의 존재를 위협적인 괴물로 묘사했다는 점에서는 외부에서 온 것들에 대한 미국인들의 불신을 은유적으로 표출하고 있다고 볼 수 있을 것이다.
영화 속의 대통령
최근 할리우드 영화의 특징은 미국 대통령을 주연으로 하는 경우가 많다는 것이다. 예컨대 케빈 클라인이 주연한 「데이브(Dave)」는 미국 대통령과 닮은 사람이 대통령 역을 대신하면서 서민적인 이미지와 매력으로 진짜 대통령보다 오히려 더 인기를 끈다는 내용이고, 평론가들로부터 별을 세개나 받은 마이클 더글러스 주연의 「미국의 대통령(The American President)」은 평범한 여기자와 사랑에 빠지는 독신 대통령의 로맨스를 다루고 있다. 이와 같은 영화들은 보통사람과 똑같은 대통령상을 제시해 미국의 이념인 평등사상을 고취하고 있다고 볼 수 있다.
반면 대통령이 용감한 전사로 변해 직접 전투에 참가하는 영화들도 계속 제작되고 있다. 예컨대 「인디펜던스 데이」의 대통령은 조종사였던 자신의 군 경력을 살려 직접 전투기를 몰고 외계인들과 공중전을 벌이며 싸움을 승리로 이끄는 기폭제 역할을 한다. 또 최근 개봉된 해리슨 포드 주연의 「에어포스 원(Air Force I)」에서도 대통령은 자신의 전용비행기와 가족을 납치한 테러범과 직접 맞서 싸워 이기는 용감함을 보여주고 있다.
이러한 설정의 이면에는 케네디 이후 영웅적 인물을 배출하지 못하고 있는 백악관에 대한 미국인들의 불만과 바람이 자리잡고 있다. 케네디 이후의 미국 대통령들--존슨, 포드, 닉슨, 카터, 레이건, 부시--은 모두 평범하거나 국민의 기대에 부응하지 못한 사람들이었다. 현 대통령 클린턴 역시 각종 스캔들에 휩싸여 있으며, 군 복무도 마치지 않은 인물이다. 그러므로 최근 할리우드 영화 속의 대통령들이 자신의 군 경력을 살려 악한들과 싸우고 있는 것은 강력한 대통령의 이미지를 원하는 미국인들의 바람의 표출이라고 할 수 있다.
외계인과 지구인의 조우를 그린 또하나의 최근 영화 「콘택트(Contact)」(조디 포스터 주연)에서는 클린턴 대통령의 연설 중 외계인에 대한 언급의 일부를 편집해 영화장면에 삽입하고 있다. 대통령의 발언 내용에 대해 오해의 소지가 있다고 판단한 백악관에서 영화제작자에게 즉각 항의편지를 보내고 법원에 고발한 일이 있었다.
「피스 메이커」의 진보성
백악관 대변인은 『최근 영화 속에서 백악관이 폭파되어 산산조각이 나는 것까지는 참을 수 있지만, 맥락을 무시하고 대통령 발언의 일부만을 영화에 차용해 마치 그것이 백악관의 공식적인 입장인 것처럼 만든 것은 참을 수 없다』고 말하고 있다. 또 최근 개봉된 희극 외계인 영화인 「화성 침략(Mars Attacks)」에서 할리우드는 미국 대통령을 탐욕적이고 비겁한 인물로 희화화시켜놓고 있다.
할리우드는 때로 지배 이데올로기를 지지하기도 하지만, 또 때로는 지배문화와 충돌하기도 한다. 소위 평화의 사도를 자처하는 사람들이 사실은 동유럽과 아프리카와 중동과 아시아에서 벌인 전쟁을 비판하는 최근 영화 「피스 메이커(Peace maker)」(니콜 키드먼 주연)같은 영화에서는 냉전 종식 이후의 불안한 국제정세를 다루고 있지만, 미국의 주도권을 바라거나 주장하지는 않는다. 그러므로 할리우드 영화를 미국의 정치이념에 순응하고 외교정책을 지지하는 것으로만 보는 것은 대단히 단순하고 단세포적인 시각이 된다. 할리우드는 그동안 수많은 반체제 감독들과 배우들을 통해 지배 이데올로기에 저항하는 수많은 저항영화들도 만들어왔기 때문이다. 할리우드 영화를 보는 두겹의 시각이 필요한 것은 바로 그런 의미에서이다.
오늘날 영화는 강력한 영향력을 행사하고 있는 중요한 미디어로 부상하고 있다. 영화는 보수적이기도 하고 진보적이기도 하며, 지배문화를 지지하기도 하고 그것에 저항하기도 한다. 우리는 영화를 보면서 그 속에 내재해있는 그러한 정치적, 문화적 요소들을 찾아내고 또 비판해야만 한다. 할리우드는 앞으로도 영화를 통해 미국의 국제정치와 외교정책을 지지하거나 비판해나갈 것이다. 영화 속에 숨어있는 그러한 메시지에 대한 비판과 분별력은 궁극적으로 관객들의 몫이다.
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